商业插画设计方法与案例应用解析(全彩)
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1.3 设计师创想的鸡零狗碎

我从小就喜欢画画,说到插画,大概是命中注定吧。大学时我是动画专业的,毕业后做了两年平面设计,业余时间画点东西。我很享受画画的过程,我比较喜欢酣畅淋漓的速写式插画,画完之后很有成就感。后来做了公众号,也在各种设计网站发布作品,都会收到很多回馈,就很开心。可以说,画画始终伴随我左右。

对于绘制商业插画,一般客户会提供实景照片和画风参考,所以能发挥的余地不大。不过来找我的客户一般都比较认可我的画风,所以,创作难度不是很大。如果没有实景照片参考,就需要自己发散思维,根据关键词来联想。

比如“凤梨酥”系列的设计。

主题:青葱岁月,凤梨酥

风格:小清新

文案:

●青春是一本太仓促的书

●期盼再淋一场青春的雨水

●那些花儿你们还好吗?

插画元素:男生/女生、书本、雨、植物、花丛、凤梨等

客户限定好了范围,但是创意空间还是很大的,由此开始展开各种关键词联想。

青春是一本太仓促的书

男生/女生、书/余秀华/顾城/海子、植物/树叶/热带植物/凤梨、绵延起伏的山/大片的云彩、飞鸟/丹顶鹤/海鸥/白鹭、假山/石头

期盼再淋一场青春的雨水

雨、男生/女生、玻璃瓶/漂流瓶、海水、船、海鸥、云彩、时钟、窗户、书、山、雨伞、凳子、植物

那些花儿你们还好吗?

花儿、男生/女生、草地/绿地、山、云、飞鸟、假山、小树、书、窗户

关键词选定之后其实整幅画就有了一个大概的框架,可以进行草图绘制了,接下来就是上色,定稿。

如果是业余的自由创作,灵感可能更多来源于各类小说和摄影作品。我会做一些读书笔记,米兰·昆德拉的《生活在别处》是我大学时看(准确地说应该是浏览)过的一本书,当时看得酣畅淋漓,但是过后你问我这本书讲的什么,我肯定会说我不知道它讲了什么,但是又好像讲了好多。最近我又在重新看这本书,并根据每个章节做读书笔记,提取关键词,有时间的时候我会把这些关键词用画表达出来。

《生活在别处》读书笔记

诗人的诞生

1.在一块悲怆地矗立在岩石堆中的巨岩下,她怀上了诗人。原始碎裂的土地上遍布了突兀的岩石

2.诗人被安放在母亲床头的小摇篮里。头发细软,胸部有弹性,脸庞端庄,充盈着骄傲和疼痛的母亲,倾听诗人的啼哭

3.“妈妈,生命就像野草。”诗人在花园里说。

4.朋友,将军,士兵,足球队员,骑士,狗面人身

5.布拉格

6.温泉疗养院,美术教师

7.无头女人体

8.摘樱桃的佣人玛格达,扶梯子的雅罗米尔,女人的屁股从四面八方涌来

9.画室沙发做爱,雅罗米尔画画

10.偷看玛格达洗澡,水中的爱人

11.雅罗米尔和阿波罗

克萨维尔

1.河水后的黄色房子的四楼有扇窗子,和房子的护栏差不多高,窗外挂着一只用白色细铁丝编的鸟笼

2.他跳上火车,提灯的老人沿着车厢向前走

3.金发姑娘穿着白裙子站在人群中,看着克萨维尔和穿红石榴毛衣的女人跳舞

4.金发姑娘站在窗外看着

5.克萨维尔带领大家从屋顶穿梭而行,小心地躲在烟囱后避开探照灯光,满耳都是葬礼进行曲的忧伤旋律

6.黑衣人围着一口棺材,坟墓另一边的黑衣人在吹着铜管乐器演奏肖邦的葬礼进行曲,前方还有乐谱架和乐谱,金发姑娘死了

7.一双手,单独存在的手

8.你很美但我必须背叛你,棕色头发的有魅力的女人抱住他的腿

我经常会思考很多虚无的问题,在看过这类意识流的书之后感觉我们步调一致,我们都在等待,等待各种未知的到来,等待另一个时光里的自己,但这一天最终来临,却像是对自己的宣判。我每天观察着周围的一切,寻觅着可以定格成为画面的永恒。在平淡的生活中,我经常会被所见的事物感动,然后就有了想画画的冲动。

我每时每刻都在做梦。有时候在地铁上抓着扶手,看着窗外纷纷倒退的建筑和树木,看到过去和未来;有时候看着天花板上的灯,它会撕扯着放大;我会去到很多神秘的所在,比如一个奇妙的石窟,一个静谧的池塘,或者又忽然去到一个荒芜的草原或者戈壁。每当夜深人静时,我的脑子就无比兴奋,一件件作品就这样被创作出来。我喜欢到处走,沿途放空自己,审视自己,推翻自己,重塑自己。我也喜欢观察周围的人、事、物,寻找新的方向,不和谐的我会剔除,和谐的我把它们提取,也许我的灵感就来自我天马行空、鸡零狗碎的想象。

我喜欢画打动自己的人和物,我的创作并没有固定的标准,绘画其实是一种感觉。但商业插画创作就会有固定的步骤——画草稿,确认线稿,确认色调,铺色,添加纹理材质,添加细节,完成;这样一套流程下来,画面是最完善的状态。

有人经常问我,入行至今,是如何逐渐形成自己的插画风格的。我的风格其实就是:以人物为主的扁平化风格的插画。我从小就想当画家,并且一直都在画画,但是之前并没有把画画当职业。毕业后做过一段时间平面设计,业余时间开始尝试画各种题材、各种媒介的插画,水彩、水粉、丙烯、彩铅、油画棒、油画都尝试过。

关于题材,我最感兴趣的就是女人体。从埃贡·席勒、常玉、亨利·马蒂斯的作品中汲取大量养分,我的人物插画开始变得夸张和抽象,就形成了现在的风格。

自由创作可以随意发挥,但是商业插画还是要收敛一些才能被大众接受。千万不能在商业中迷失自我,充分拓展自己的想象力,经过日积月累的练习和积累,一定能够成为优秀的职业插画师的。