笔墨概论

中国书画可以细分多类。其中，中国文人绘画则是基于写实或画家绘画，由王维、苏轼那样高明的中国读书人开创或发展的一种代表性艺术门类，须由人去实现，必然会反映人的思想、感情和其他特征。所以，中国书画作品及书画家们在某个时代的发展，在思想和潜意识里会受所处时代条件的影响和限制，是那个时代社会思想和文化发展的一种显现。加之当时笔、墨、纸等材料的发展情况不同，从作品材料到最后的纸面效果，都会不同程度地表达出这些外部信息，即所谓的“时代气息”。

我们知道，没有一位书画家是生而知之、生而能之，他在最初学习阶段一定会根据前辈们构建的训练体系和传递下来的方法进行训练。越是好的书画家，接受传统（不论东西方的传统）方式的训练越深厚，汲取传统美学要素越准确。因此，看待某一个艺术家作品的价值，首先并不是只去看它的个性和时代特征，而是需要以理性和客观的历史观为支撑，审视其构成要素的价值。只有这样才能厘清事情的脉络，发现中国书画恒定的价值支撑点。只有这样才能辨明其发展方向，否则辨识书画就会表面化。而一个书画家，如果能坚定地以历史价值观为艺术创造的引导，就容易看到书画发展的整体性和必然方向，就不容易走入歧途，作品才能不是为全然顺应时势或为博得一时之欢而作，作品才有可能具备基本的价值。