真善美

上文所讲到的“普世意义”或者说“普世价值”，其实质上就是“真善美”的价值观和“真善美”的伦理观。其道理很简单，因为只有“真善美”的东西才是“普世”的。那么，什么是“真善美”的价值观和“真善美”的伦理观呢？用最简单的话说就是平等、民主、自由。其实，IP最为珍贵的不是令人炫目的科技，不是浩瀚大师们的经典著作，而是满足了人们的某种需求心理，即具有价值的IP要能体现真善美，还能引起人们对亲情、友情、爱情、勇气等美好生活的向往，如图2-2所示。

IP的角色，或者所讲的故事要能够讲出特定受众群体的心声，这样就能引起大家的共鸣和认同。这时大家才不会关心这个IP是存在了100年还是10天。总之，只要IP作品能够触动受众的内心，或者赢得目标受众的尖叫，成功自然也就变成了水到渠成的事情了。

《新济公活佛》全新诠释“济公”这一形象

“济公”是一位最具民间色彩的佛教人物，也是一位历史上真实存在的人物。他在世时就因为独特的济世救人方式而闻名遐迩，人们常常对他扶危济困的侠义精神而津津乐道。而那句“酒肉穿肠过，佛祖心中流”更是突出地刻画了这一人物潇洒不羁、滑稽乐观的生活态度。

“济公”算是中国特色的一个传递正能量的大IP题材，关于该人物角色的影视剧有戏说的，也有写实的。《新济公活佛》由陈浩民领衔主演，讲述一个乐观幽默表象里的侠义济公在人世间济世救人，降妖除魔，普度众生的传奇故事，从而传递出“济公”的巨大正能量。

千百年来“济公”这一人物一直受人喜爱，20世纪80年代的游本昌版的《济公活佛》红遍大街小巷，其成功的一个重要因素就是对正义的弘扬，特别是对不良地主、富人的惩罚更为人们所推崇。因为这与当时特定的接受语境相契合，在那个年代，观众本身还带着深厚的阶级情感，因此观众对于惩治地主这类故事相当喜欢。

《新济公活佛》面对的则是一批21世纪的新观众，这些人的文化心态与阅读语境都发生了相当大的变化。之前的那种“压迫与反抗”主题已经完全不适应这个时代了，现在大家更关注的是个体的道德素质与自我良心，而且“扶不起”与“天价虾”成为这个时代的突出现象。然而虽然这个时代的重心已经发生了转变，但我们仍然需要有人来坚持正义。

因此，“济公”这个大IP在《新济公活佛》中改变的是形式，不变的是正义。其人物形象相较于以往的“济公”题材影视剧，既是对“济公”这一形象的全新诠释，也是对中国传统IP的一次升华，以此为关注展现出一种新气象，传播一种新的正能量。图2-3所示为《新济公活佛》的亮点。

亮点一：“新济公”人性化贴近观众。

对“济公”这一IP，观众不仅对其滑稽乐观的态度津津乐道，更对他扶危济困的侠义精神所折服。《新济公活佛》通过一个个与我们现实息息相关的故事来展开济公的形象，或许这里面有些故事情节已经改变了原来的模样，甚至凭空又创造出许多新的故事。然而，尽管故事发生了一些变化，但济公形象中的正义元素却是一致的，他始终是那个扶危济困的正义守护神。

亮点二：旧题材做出新意义。

利用旧题材做出新意义是我国影视剧比较欠缺的一大课题，而《新济公活佛》在这方面做得很有用心，与此前的“济公”相比，陈浩民版的“新济公”塑造了一个更接地气的神仙人物，此剧刻画了一个由神到人转变的济公，降龙罗汉融入凡间，在凡间济世救人、降妖除魔、普度众生，开启了一场全新的打怪模式。该剧囊括了嗜血石敢当、乱点鸳鸯谱、真假千金、佛宝失窃案、状告济公等一系列单元故事，将传说中的疯癫和尚“济公”真实地还原在观众面前。而且《新活佛济公》为了更加贴近观众，采用了极具人性化的处理手法，从极简主义的角度出发，为观众带来了一部轻松欢乐又充满奇幻色彩的喜剧。

亮点三：囊括新的叙述主题。

《新济公活佛》中塑造的降龙罗汉作为正义的代表，剧情从一开始就确立了要与邪恶对象鬼面观音做斗争的主线，而人间百态则是这一斗争的具象化表现，剧中通过对俗世众生中各种故事的描写展现出正义的实质。比如，在“乱点鸳鸯谱”单元中，漂亮的牡丹与丑陋的杜娟，外表与心灵的反差构成了故事的主题，这个主题正是现在这个看脸时代的真实写照，故事中的赛子到最后选择了心灵美丽的杜鹃，这样的结果能激起现实中观众们的沉思。在“驭夫环”单元中，所谓的“左手揪心，右手揪胃”不正是现实中所说的“留住他的心先要留住他的胃”的漫画式表达吗？事实上只要情感真挚，有没有驭夫环其实都一样；反之若夫妻离心，纵有驭夫环也避免不了俩人的分离。

亮点四：借古喻今更接地气，正能量足。

《新济公活佛》无论是在台词还是故事设置，不仅切合现实而且也很接地气，其处理方式的正能量也特别足。比如，济公发现有贪官横行乡里鱼肉百姓时，他会高呼反腐倡廉的口号开始“打虎”，将贪污腐败的官员变成猪嘴獠牙的畜生——贪婪的野猪。而当大家向自己投来崇拜的眼光时，济公总是一本正经地声称：“不要崇拜我，我只是一个和尚。”无论是剧中情节还是一些台词，这些都是影视剧来源于生活的具体呈现。

亮点五：制作精细，极具“中国风”。

《新济公活佛》在制作方面做得非常用心，其一，在选择主演阵容时，制作方选择了“黄金搭档”——陈浩民和林子聪，他们俩继续延续着活佛济公和广亮和尚这对降魔组合的精彩，释放全部的激情，以最现代、最亲民、最澎湃的方式呈现在观众们眼前。其二，这部影视剧的制作无论是在特效制作上面，还是在服装道具上面都极具“中国风”。比如，济公、广亮等人的服装设计皆在经典造型中进行了一些细节创新，而反派大Boss“鬼面观音”的设计则来自于神话传说的融合整理。事实上，像上述这样的制作方式更容易被现代观众所接受。

超级亲情IP“爸爸去哪儿”

2013年10月11日，湖南卫视推出全新父子亲情互动秀《爸爸去哪儿》，本综艺节目的主角是3～6岁的孩子。作为荧屏上为数不多的亲情类真人秀节目。在接受采访时，《爸爸去哪儿》栏目总制片人兼总导演谢涤葵透露，他们请明星的难度也是不小的，平日里只顾自己忙工作的星爸们要单独带孩子在外生活，很多人心里都没底，最后他们请老爸的“秘诀”也在于打出亲情牌，从“难得独自和孩子相处”这个角度来说服这些星爸们。

《爸爸去哪儿》首播便赢得“零差评”的好评，瞬间登顶网络热门话题榜。其中，网友们讨论最热的就是星爸们带孩子的囧态，看到爸爸们带孩子时状况百出，网友们不禁发问：“爸爸你们平时去哪儿了？”湖南卫视《爸爸去哪儿》作为荧屏上为数不多的亲情类真人秀节目，开播仅两期可谓“雷声小雨点大”，瞬间成为话题榜热门。

实际上，在《爸爸去哪儿》节目出现之前，关于亲情类的节目在荧屏上一直处于边缘地位，甚至没有一档能让观众记得起来的亲情节目。其实，这很大原因在于以前那些以亲情为话题的节目，大多以展示和处理家庭内部矛盾为主题。比如，赡养老人、兄弟反目、夫妻离心、争房产等，让观众看了很揪心。而展示正能量、温暖人心的亲情类节目则少之又少，《爸爸去哪儿》一改常态，刮来一股清淡幽香的亲情风，以明星父子的携手并进、手忙脚乱、囧态百出为卖点，以爸爸与孩子间的亲情互动为情感线，让节目有笑也有泪。

《爸爸去哪儿》几乎开创了真人秀节目的新类型——“真儿秀”，浙江卫视的《人生第一次》、青海卫视的《老爸老妈看我的》、陕西卫视的《好爸爸坏爸爸》等也陆续出现在观众的视野中。不仅如此，《爸爸去哪儿》节目之后，还刮起了一股“育儿风”，“育儿”在电视剧和电视栏目两方面同时开花。比如，同年播出的《小儿难养》、《小爸爸》、《辣妈正传》等，都获得了极高的收视率和关注度。

其实，《爸爸去哪儿》在开播之前，一直被很多人都不看好，甚至连最初的冠名商都在开播的前几天“临阵脱逃”，谁料想到最后竟在电视荧屏上上演了一场“亲情”的逆袭。其成功逆袭主要有两方面，一方面是节目向观众展示的是亲情正能量，让普通观众审视父亲对孩子成长的重要，呼唤父爱的回归；另一方面是在节目制作上，节目虽然以煽情为诉求，却不把煽情当手段，为观众上演了一次朴素的回归。

《爸爸去哪儿》作为超级亲情类IP，在第一季播出后，电影版的《爸爸去哪儿》也在马年大年初一全国公映，该电影被网友戏称“一场必胜的赌局”。因为它坐拥当时全国最大粉丝团，而且年龄结构相当给力，他们是集万千宠爱于一身的孩子和在家里说一不二的女性观众，大家都非常喜欢小纯爷们石头、懂事少年天天、怪力萝莉森碟、元气小公主Angela和超萌小正太Kimi，这五个小童星的人气完全不亚于任何影坛巨星，再加上天时地利人和，票房可以说是一飞冲天。随后播出的《爸爸去哪儿2》真人秀和电影版及《爸爸去哪儿3》也都收获了不菲的成绩。

超级爱情IP“三生三世十里桃花”

由阿里影业、儒意影业联合出品，并以奥斯卡阵容打造东方玄幻爱情巨制《三生三世十里桃花》，将被搬上大荧屏。本剧改编自作家唐七公子的同名小说，也是她的成名之作，该书讲述了青丘帝姬白浅和九重天太子夜华的三生爱恨，三世纠葛，是中国最受欢迎的玄幻小说之一。

《三生三世十里桃花》自2008年在网上连载走红以来，百度搜索结果已经超过1.9亿条，销量也已突破110万册，这个数字是行业内平均销量的183倍，新浪话题阅读量是同类IP的174倍。这部小说受到大量粉丝的追捧，被称为“玄幻爱情第一IP”。

《三生三世十里桃花》是一部感动众多粉丝的网络东方玄幻爱情巨制，它有让人惊艳的书名，还有让人动心动情的文字。其实，这本小说的改编是来自网友的集体推荐，最后得到阿里影业CEO张强的注意。当张强在微博上发布准备启动《三生三世十里桃花》的消息时，本小说的粉丝们就像炸开了锅一样，圆了很多粉丝的梦。2015年5月13～25日，举行了一次关于电影《三生三世十里桃花》主演人员的民意投票活动。网友自发开启的微博投票结果如表2-1所示。

《三生三世十里桃花》是一部玄幻类型的电影，对视听感官体验要求极高。对此张强表示：“我们会重金聘请好莱坞一流主创团队精心制作，坚决对山寨大片说不，做物有所值的真大片。”为了给观众带来震撼的视听感官体验，该电影将启用由安东尼•拉默里纳拉带领的顶尖好莱坞视觉特效团队，安东尼•拉默里纳拉参与过影片《阿凡达》《玩具总动员》《蜘蛛侠》《蜘蛛侠2》等顶级好莱坞大片，并凭借《蜘蛛侠2》获得过第77届奥斯卡金像奖最佳视觉效果奖。

不仅如此，该片还邀请了导演赵小丁，曾凭借《英雄》《十面埋伏》等影片享誉国际。他对视觉美学有另一种诠释，其浓烈浪漫的东方古典美学风格在电影界独树一帜。《三生三世十里桃花》经过两人的联手，相信他们会为观众带来一场兼具东方美学风格和好莱坞特效水准的视觉盛宴。

2015年5月26日，《三生三世十里桃花》在北京举行签约仪式暨项目启动发布会，这标志着超级爱情类IP《三生三世十里桃花》正式启动，并宣布该影片将于各大高校举行选角活动，入围的青春面孔或出演影片中的重要角色。可见，该影片采用了线上线下相互结合的宣传模式。

《三生三世十里桃花》这部电影，导演称将尊重原著及尊重粉丝，男女主演将有粉丝投票决选。2015年6月16日，官方确定女主角白浅由刘亦菲出演，2015年10月29日，官方确定男主角由杨洋出演，2015年12月18日，电影《三生三世十里桃花》在北京举行开机仪式，2016年3月21日，电影《三生三世十里桃花》正式杀青。

《三生三世十里桃花》被行业中经验丰富且眼光极其敏锐的阿里影业CEO张强，以及儒意影业执行董事柯利明和监制张一白不约而同地选中。可见，这个经过7年时间的沉淀还依然新鲜的小说，肯定是具备一个超级IP所有特质，要不然不会被这些影视界的大咖一致青睐。

张一白将《三生三世十里桃花》比作酝酿7年的美酒，而且还是一瓶名副其实地符合女性观众需求的香甜醇酿。“喝了这瓶酒，女生会面带桃花、常带欢颜，时时刻刻感觉自己就在谈恋爱，或者，很想找个人和你一起醉生梦死。”张一白还认为，“爱情电影一直是女性观众的首选，而《三生三世十里桃花》中男女主角相恋最久、年龄差最大（十四万岁白狐与五万岁黑龙）等内容则是爱情电影中前所未有的肆意纯粹之爱，感人至深。”张一白宣称：“我们最终的目标是俘获全国的女性！”

儒意影业执行董事柯利明也认为：“拥有《三生三世十里桃花》这样一个超级IP的电影版权后，儒意影业一直希望能通过多元化的表达形式，为《三生三世十里桃花》加彩。此次能与具有互联网基因的阿里影业达成合作，终于实现了这个目标。”

阿里影业在《三生三世十里桃花》项目开展中选择了网络，还让粉丝全程参与定制。比如，从《三生三世十里桃花》IP的选取开发到演员定制，以及剧本的方向修改，全部是由粉丝一手决定的。《三生三世十里桃花》这部电影可谓是玩遍了“粉丝定制，O2O模式互联网思维，IP”等热门玩法，其效果如何，大家将拭目以待。

“IP”的价值被业内人士反复讨论，大家都认为优质IP资源的作用越来越重要，其价值也应得到最大化的挖掘。作为超级爱情IP的《三生三世十里桃花》，更会被挖掘出最大的价值。2016年1月29日，电视剧《三生三世十里桃花》经过一周初见系列人物海报之后，终于正式公布了男女一号阵容，该剧将由杨幂、赵又廷联袂出演。《三生三世十里桃花》衍生出来的其他价值肯定也会陆续呈现在大家面前。

友情IP《同桌的你》

青春校园歌曲《同桌的你》，由知名音乐人高晓松创作于1994年，他的创作灵感来源于初中时深爱的一个同桌女孩，不过当时由于双方家长的阻碍，俩人的恋爱只能无疾而终。15年后，高晓松在一次同学聚会上认出了全班所有同学，却唯独没能认出当年深爱的那个同桌女孩。《同桌的你》就是以高晓松的这个同桌原型及其代表着的青涩校园爱情，引得众多听众的共鸣，浓缩了一代人的青春回忆，也因此成为校园民谣的经典歌曲。

2014年是《同桌的你》诞生20周年的一年，这一年的4月25日，电影版《同桌的你》也在荧屏上与大家见面，这部电影由歌曲《同桌的你》发酵而成。当时IP这个词还没有流行开来，《同桌的你》从某种程度上可以说是音乐IP热的源头。

电影版《同桌的你》自上映后，3天破亿元9天破3亿元的票房成绩稳居2014年度最热门的青春爱情电影。

《同桌的你》除票房成绩抢眼以外，还收获了内地青春片少有的好口碑。在微博上关于“同桌的你”的话题讨论量高达3142多万条，还唤起了众多网友的共鸣：“结婚的不一定是最爱的”、“我们看的不是电影，是青春”、“每个人的初恋都是能拍出电影的”。而且在格瓦拉电影网上，影迷们也给《同桌的你》打了8.1分的高分，紧追《超凡蜘蛛侠》的8.2分。另外，在豆瓣和时光网上，《同桌的你》也获得了很高的评分。据透露，该片的制作方仅以不足3000万元的投资，就斩获了4.6亿元的票房。作为国产电影“以小博大”的典范，可以说《同桌的你》是同时期电影票房的最大赢家。

尽管《同桌的你》与《致我们逝去的青春》、《那些年我们追过的女孩》同为讲述青春，但《同桌的你》更贴近年轻一代，也更贴近80后的生活。让很多观众在观看影片时，有一些相同的回忆和肆意喷溅的青春，还让观众认清理想与现实的落差。很多校园中的美好回忆，都会被成长的轨迹和残酷的现实所击碎。

《同桌的你》有一个粉丝说：“小虎队的歌声，南斯拉夫大使馆被炸，千禧年，911还有非典，还有各段熟悉的音乐旋律，那都是我们成长过程中的记忆，电影赚了我不少眼泪，我想那是因为我的青春小鸟一去不复返了。”也许正是因为人们回不去的青春，那些美好的记忆才会让我们用时光之手为它涂上最好看的颜色。而《同桌的你》正好为大家提供了这样一个为记忆上色的机会，虽然青春是回不去了，但这样的情结会促使观众走进电影院回味曾经年少时的欢笑与泪水。

当校园歌曲《同桌的你》发酵成电影之时，IP还鲜为人知，然而由于《同桌的你》获得了票房上的成功，“IP”便在电影世界里炸开了花，随后出现了一批以歌曲作为IP改编的电影——《栀子花开》、《爱之初体验》等。《栀子花开》由何炅推出的第一支单曲，电影版《栀子花开》将由何炅亲自执导，影片讲述了年轻一代为了实现梦想孤军奋斗的过程中，发生的关于爱情与友情的故事，这部影片最终以3.8亿元的票房总成绩落下帷幕。

像《同桌的你》《栀子花开》这些以流行歌曲为IP制作的电影，在以前，估计谁也无法想象，没有剧本、没有演员，甚至也没有导演，只是凭借一首歌，就能让一众投资人忙得热火朝天。《栀子花开》的总策划彭宇说：“我们有个投资人，没看剧本、没有演员，只是听了一遍这个歌，说想到了失联的同学，就想做这个投资。”在他看来“《栀子花开》IP价值有多少？青春价值有多少，它的价值就是多少！”

音乐IP不同于图文IP，它不像小说有具体的故事结构和人物形象，只能通过歌词讲一个模糊的故事，其人物和故事必须要重新搭建。准确来说，它是把歌词中萦绕在人们心中的一种情结传达到电影里，“只要把它做出来，都会激起大家心底的涟漪”。这个情结具体到《同桌的你》，从歌名一看就知道很有故事，不管是哪个年龄段的观众，只要有过校园生活，他们必定都有一个“同桌的你”，这种用跨代的方式传导情结，能够让一个40岁的人讲述20岁的故事，同时也能让一个20岁的人讲述40岁的故事。而《栀子花开》也围绕着“淡淡的青春，纯纯的爱”这个核心，传达校园纯爱情结。

继《同桌的你》之后，高晓松又把自己的另一首成名金曲《睡在我上铺的兄弟》搬上了大银幕，该影片已于2016年4月1日上映。《睡在我上铺的兄弟》的导演张琦认为：“这个故事会从当下切入，而不是去怀旧，而且会从男生的视角出发来讲述。”高晓松作为该影片的监制，也笑着补充：“鄙人母校男生多女生少。大学四年，谈恋爱的其实是极少的，更多的是兄弟情。这首歌就是快毕业的时候写的。当时全班男生聚在一起，有人问：‘大学四年跟女生牵过手的有几个？’结果只有两个人举手，其余的人都号啕大哭。”

从《同桌的你》《老男孩》到《睡在我上铺的兄弟》，再到卢庚戌的《一生有你》，把金曲改编成电影已经成为电影界的一种流行趋势。那么为什么越来越多的电影人和音乐人会突然热衷于这样的“联姻”呢？对此，《爱之初体验》的监制滕华涛一语道破玄机，他指出这让我们找到了一个让观众和电影快速结合的点。当然，这种结合点自然离不开人们内心最本真的爱情、友情与亲情。