前言

2013年下旬，由中国美术家协会服装设计艺术委员会发起的首届中国时装画大展，面向全国各艺术院校师生，职业或业余画家，从事服装设计、广告招贴设计等艺术设计工作的设计师或业余爱好者征集画作。主办方从900多幅作品中遴选出90幅时装画和服装设计效果图作品进行全国巡展。从这些展出的作品中，我们不难发现作品在表现手法、艺术风格、新型媒介等方面的探索和创新。此次巡展促进了时装画在服装设计专业教学的多样性、丰富性和表现力等方面的发展。

时装画不仅是表达设计意图的重要手段，也是流行信息传播的重要途径，更重要的是，有利于设计师艺术感觉的磨炼和积累。在20世纪世界各国的服装设计专业类课程当中，时装画，特别是服装效果图的绘制都被作为设计人才培养的一门必修课。在国内，虽然办学层次不同，培养目标不同，生源素质也有差异，但时装画一直是各服装设计类高等院校的主干课程之一，可见，它对服装设计构思、表达设计意图的作用是不言而喻的。

随着时代的发展与科学的进步，如何在设计教育体系中加强基础研究，如何在设计思维和方法论方面下功夫，以及如何在课程体系、教学思想、教学组织和方法上进行探讨并踏实地做出相应的探索，是本书编写的重要基础。

本书是以时装画课程的基础知识、基本技能、表现手法为写作核心，同时兼顾艺术风格的表现与动手能力的锻炼。书中不仅传授了时装画的基本概念，更重要的是让学生掌握对时尚表现的观察和学习方法，通过观察、整理和消化，将表现想象与技能训练结合起来，创造一种良好的、全面的、脑眼手相结合的综合训练方法，将感悟到的表现手段合理地运用于设计，这是本书编写的目的所在。本书针对服装专业的教学大纲和专业课题，从方法入手，围绕目标制定途径，并突出方法在基础训练中的重要作用。

苏永刚

2014年4月6日