第三节 服装设计的特性

服装设计作为一门综合性的实用艺术，具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式上，又有其自身的特性。

一、服装设计的综合性

服装设计是一门综合性比较强的学科，在进行服装设计的过程中，需要考虑到人体结构、面料的功能性、色彩搭配、款式构成等各方面因素。

1.人体结构

服装必须以人体为依据，受到人体结构的制约。无论是固定款式的服装还是时尚的服装，纵然不同种类的服装千变万化，但它们都必须具备符合人体着装的基本形式。

2.款式构成

服装的款式构成是服装形成的基础。

3.材料配置

服装的面料、辅料、配件如纽扣、拉链等各个素材都是构成服装最终形态的要素。

4.服装制板

制定规范、标准的样板是服装完成过程中的重要环节之一。

5.工艺流程

服装的完成需要科学合理的各个工艺流程之间的配合。

6.熨烫定型

作为服装完成的最后工序，也是服装造型最终效果的体现。

服装设计的完成，包括从草图绘制、面料选用、制板、裁剪、样衣制作到最终的大货生产，需要各个工序之间的完美配合，它是一门综合性的工作形式，服装设计师和服装工艺师之间是一种密切合作的关系。

二、服装设计的审美特性

服装上潜在的装饰效果是人类对美的执着追求的表现，服装审美的基调在于多样化的统一，内容丰富而有条理的整体美，即变化而统一、对比而协调。这个原则可以泛指各个历史时期服装审美的标准。服装流行的千变万化，服装款式的多样性，服装材料的丰富等都是服装审美特性的反映。不同时期，受到历史、政治、经济等多方面因素的影响，消费者的服装审美观也会产生不同的变化。

三、服装设计的民族文化性

不同的历史背景与民族文化，服装呈现出不同的形态。民族文化有继承性也有演变性，这种演变性是受到社会文化思潮和人们审美意识所制约。现代服装中的民族性需要通过服装深刻反映民族文化的精髓，满足人们的审美需求。同时，服装的民族特性又需要与时代相结合，这就对如今的设计师提出了新的要求。用新的内容突破原有的艺术形式，丰富和弘扬民族文化。

四、服装设计的实用性与艺术性

就服装设计的本质来说，必须首先满足人们的穿着实用需求，以满足服装为人而设计的前提。服装设计在满足其实用性的前提下，同时要兼具服装设计的艺术性。在整体的文化发展中，服装的实用性和艺术性是缺一不可的，实用性是以满足人们的物质需求为主要目的的，而服装的艺术性则左右着服装的流行，起着弘扬和传播服装文化的作用。不同种类的服装，在实用性和艺术性上有所侧重，需要有不同程度的把握，根据服装文化的发展，适时地调整这两方面的关系。

五、服装与政治经济

社会的经济状况直接影响到人们的购买力。当社会经济处于低潮时，人们欣赏新的设计，但没有经济条件进行购买，设计师们纵然有最好的服装设计也难以形成潮流。当社会经济繁荣时，人们的消费欲望和购买力促使新颖的服装设计与产品层出不穷。服装的大量需求也促进了生产水平与科技水平的发展，使制衣业更趋向机械化、成衣化，从而尽快满足市场的需要。机械生产与成衣的标准化在价格上、品质上能体现社会物质文明的程度。

社会经济的发展与社会政治的兴衰是共存亡的，社会的政治变化会影响到人们的衣着心理与方式。政治的开放与经济的兴衰使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格，政局变化与战争又使人们穿上朴素的军装或军装式的套装。20世纪以来，两次世界大战所带来的政治上的变化，同样也波及服装界，给服装带来了巨大的影响。一些流行了几百年的款式遭到完全摒弃，取而代之的是面貌与观念令人耳目一新的服装；同时也造就了一批风格各异的时装设计师，如可可·香奈尔（Coco Chanel）、克里斯汀·迪奥（Christian Dior）便是20世纪中期出现的杰出的服装设计师，他们的设计风格至今仍在服装界颇具影响（图1-1、图1-2）。

图1-1 可可·香奈尔

图1-2 迪奥与模特

六、服装与社会心理

服装是社会与个人联系的纽带，它既要实现个性化表现自我，又要被社会大多数人所认可。服装设计要巧妙、恰当并及时地把握这种心态，以适应人们的个性和社会心理的需求。

社会的不断进步，使人们的思想产生了不断的变化。例如，过去的女性多数只在家庭的圈子里活动，而今日的女性已走向社会，并从精神上、心理上要求男、女社会分工的平等。20世纪80年代末期女强人、女企业家的出现更增强了女性的这种社会心理。服装设计师为满足这种心理，设计了洋溢着男性气质的女性服装，套装衣裙强调了肩宽，裤装与西便装也大行其道。如今人们大多关心时事，服装设计师的设计灵感来源越来越广泛。