时装设计师

——文化和身份

Mr.LANZARA ANDREA LUPO

意大利罗马设计学院执行董事

刚才我聆听了刘院长以及洪晃女士精彩的演讲，而在他们演讲当中出现的主要词汇，就是文化的传承以及文化本身，这些对于时尚和时装来说都是非常重要的概念。

此前我与朋友们进行过此类交流，大家普遍认为中国时尚产业发展刚起步，与西方国家的时尚历史相比还比较年轻。这种说法有失偏颇，因为意大利时尚业的发展大约也只有100年的历史。而意大利时尚产业发展所取得的成就，可以说是我们已经理解到自己DNA当中所具有的潜能。在19世纪初，意大利时尚发展主要是跟随法国的脚步，当时意大利的主要的服装生产都是定制服装，当时我们有着精湛的工艺，但是我们却没有属于自己的身份，我们所做的主要是向别人学习。

意大利于1861年实现了国家统一（图1），统一实现之后也进入了一个新的时期。很多意大利人都开始寻找自己的身份，而最早提及意大利时尚概念的人是罗萨杰诺尼。罗萨杰诺尼之所以在历史上这么重要，是因为他在古典艺术的启发下，提倡国家不再向法国学习，而是独立的寻找属于意大利的身份（图2），他不畏惧冒险，把文化作为时尚发展的平台。意大利的时尚发展主要分为三个阶段。

图1 意大利统一时期

图2 罗萨杰诺尼的创新时期

我们首先要确定的第一个问题是文化和时尚总是在特殊的历史时期紧密相连的，当时的历史背景是这样的，在第二次世界大战之后，意大利的经济有了飞速发展，当时创新和实验非常流行，一时间罗马成为了好莱坞（图3）。这也是第一次服装与时尚在意大利实现了完美的结合。

图3 罗马的“好莱坞”时期

下一个阶段就是在20世纪70年代，意大利的时尚发展进入了新的时代。在这个时期需要强调的重要人物是乔治·博洛尼（图4），之所以将他称为意大利的第一位时装设计师，是因为他在女士夹克方面做出变革性的创新。他摸索到时尚发展的趋势，以一种简单的方式来做出这种变革，并且创作出这样的产品，这个产品非常畅销（图5）。他之所以受到这样的启发并且能够做出此次创新，主要在于他发现在19世纪60年代到80年代之间，美国女性的地位不断上升。因此，他就通过改良男性的服装，希望以更加简单、简便的方式来实现这种服装剪裁上的革新。

图4 乔治·博洛尼

图5 乔治·博洛尼的改良女性夹克

我们回到刚才所探讨的身份这个问题上，在之前的演讲中，我也多次听到了这个词，也就是我们要探讨我们是谁？来自哪儿？我们传承的是什么？意大利的历史文化正是我们赖以生存和发展的基础。其中包含了以下几个重要的方面，首先我们是永不言败的民族，我们相信只要敢于尝试才能在挑战中获胜。二是我们的文化底蕴，意大利具有丰厚的文化底蕴和沉淀，意大利的文化并不只有简单的比萨和意大利面，更多的是精湛的手工艺。

之前我与一位德国的设计师进行交流，我们提到了科莫。当时他告诉我，他之所以喜欢意大利，是因为科莫的供应商从来都不会对我的要求说不。事实正是这样，意大利所有供应商都愿意去尝试，并且愿意承担风险，这也是我们文化自信的重要方式。

时尚与时装到底是什么呢？我们已经说到了其中主要的方面，一个是身份和文化，我想强调的是我们应该勇敢做自己，不要畏惧。但是我们所说的时尚是什么呢？时尚是一种交流，通过这种交流我们可以得知时尚发展的趋势，它也是最直接的语言。过去，时尚是源远流长的历史，是独具匠心的艺术，是有着丰富内涵的人类学。而如今随着社交网络的发展，我发现时尚和服装越来越多的进行结合，并且影响着人们的生活。

之前我与意大利一家服装公司总裁进行交流，他说自己所完成每件产品或每件衣服都会赋予它一种独特的情感，这件服装制作之后不仅仅满足保暖遮羞等简单需求，服装背后承载的更多是一种对生活的美好向往或欲望。我们都知道，中国拥有五千年的悠久历史，在这长达五千年的历史长河中，人们可以从中获得太多灵感与启发，并且人们也有能力和机会诠释他们所拥有的文化遗产，并且将它推广到国际市场上去。

刚才洪晃女士的发言，她也提到中国镜花水月时尚展，我本人通过这次的展览对中国历史文化有了更为深入的了解。在中国镜花水月时尚展中，很多欧洲大牌或者知名的设计者都在努力地去诠释或者表达中国的传统文化，这非常有趣，这就像伊·夫·圣罗兰和迪奥等品牌的设计师都在积极地表现中国的传统文化，他们当中谁会更好地解读中国文化的特点呢？

最后，重点又落在了如何创新这个问题上。我认为在创新的过程中，我们都需要重新审视某段历史时期。在全球化的今天，市场将是开放的，但是我们始终要保持冷静，要知道我们是谁，我们才知道如何创新。正如在经济社会中展现的那样，时尚不断发展，服装以一种新的创造形式出现在我们面前，进行新鲜大胆的结合，最终才激荡出新的思想和火花。

对于时尚设计师来说，他要做好充分的准备。我们仍然任重而道远，因为我相信中国不仅仅在时装产业具有强大的竞争力，而且中国还为几代人提供了无尽的灵感和机会。