序言　
通过音乐的历史走进音乐

随着国内音乐生活日趋丰富，人们对音乐知识和相关信息的需求也日益增长。《西方音乐史十讲》中译本的出版，正是顺应和满足这一需求增长的自然产物。聆听和理解音乐，实际上须臾不可脱离历史语境与风格常规的导引——否则，音乐就成为一堆没有意义的音响堆砌。记得曾有人询问笔者，学习音乐为何一定要学习音乐的历史？我的回答是，没有历史的音乐根本就不曾存在，因而不懂得音乐的历史也就谈不上懂得音乐。无论对于音乐人，还是对于爱乐者，进入音乐的一个不可或缺的途径，就是进入音乐史。或者说，通过音乐的历史走进音乐，那是步入音乐殿堂的正途大道。

音乐史的著作和论述林林总总，而《西方音乐史十讲》的体例和思路与一般常见的叙述性音乐史相当不同，这就决定了本书的用途和读法会与一般音乐史书迥然相异。显而易见，本书的优势在于简明、清晰和条理，方便查阅，利于检索——英文原书已重印九版之多，说明使用者甚众，深受青睐。全书十章，囊括西方音乐发展最重要的各个阶段和风格单位，每章按固定体例，分别论及社会文化对音乐的影响、音乐的功能与作用、音乐的风格形式要素、音乐体裁、重要作曲家、音乐著述家及手稿来源，另还附有非常实用的乐器说明及重要词汇。这是一种别出心裁的安排——让读者在相对简短的篇幅中对每个时段的音乐文化有某种“一目了然”的鸟瞰式掌握。可以猜想，这种体例和论述对于初入音乐的学生（包括大学生和研究生），以及对音乐已有兴趣并希望进一步深入的爱乐者，最有实际的效用。一册在手，整体西方音乐史的面貌和轮廓便了然于胸。甚至，因其对音乐史实的概括简明而条理，如要应对相关考试，正好也可资参照。

本书的中文译文准确可信，行文流畅。这是译者的功绩，也是读者的幸运。由于音乐西学的汉译涉及诸多方面的要求——特别是音乐和语言两方面的功力和训练缺一不可，音乐翻译有其特别的难处。近来国内的某些音乐翻译出版物中出现了不少佶屈聱牙的行文，甚至牛头不对马嘴的误译，这从一个侧面反映出国内音乐翻译及出版无法适应当前市场需要快速增长的窘境和问题。本书译者刘丹霓恰在音乐和语言两方面均有科班训练和扎实积累，因而担当此书翻译游刃有余，让作者的写作意图完好无损地保留在通顺规范的中译文里。为此，我们应向原作者、中译者和中译本出版社表示感谢和致贺！

杨燕迪
2011年国庆期间写于上海音乐学院