第1章 相机基础知识

1.1 摄影的艺术

1.1.1 摄影诞生到现在

自从1837年法国画家达盖尔发明了银版摄影术，世界上的第一台照相机就出现了，到如今已经170多年的历史了。达盖尔银版摄影法的发明，使摄影成为人类在绘画之外保存视觉图像的新方式，开辟了人类视觉信息传递的新纪元，他也成为举世公认的“摄影之父”。随着科学技术的发展、进步，照相机也慢慢吸取了很多的科学技术，从最开始的简陋、笨拙的照相机发展到了如今的非常智能的数码单反相机。国际照相机工业的发展瞬息万变，很多相机逐步发展成完全电子化、自动化、智能化的产品。

数码相机的出现，大大降低了摄影的门槛。无论单反相机还是卡片机，都实现了高智能化、全自动化。因此，今天没有人再说这样的相机是“傻瓜相机”了。无论是谁，买一台新相机，只要认真读一遍说明书，甚至只要使用过相机的人当面示范一下操作过程，十多二十分钟就都能使用它拍照了。

1.1.2 摄影家的眼力

在书籍、杂志上我们都会看到很多非常精彩的摄影照片，这些成千上万的照片映入眼帘让人有一种美的享受。看到的人都不禁在想：“我什么时候才能拍出这样的照片！”，其实这样的照片并非难如登天，只要学会了摄影技术就能拍出非常好的作品。

当看到一幅非常美丽的照片时，会觉得漂亮，然而却说不出它为什么漂亮，也不理解作者是怎样、在哪拍摄的这样的美景。如果照片下面的信息告诉了我们一些参数（使用的是什么相机、什么镜头、什么光圈、什么胶片）及描述，就可以通过这些信息判断作者的拍摄过程。

作为一个好的摄影师，在观察事物的时候眼力要和别人不同，才能在艺术创作中创作出更多更好的摄影艺术作品。也就是说要知道自己在追求什么。通过阅读本书会发现我们不仅讲述了摄影的基础知识，还撰写了很多摄影家的体会、心得，写到了摄影家们在拍摄的时候是怎样来思考的。不管做什么事情，思想总是第一位的，它决定很多事情的发展方向。在通过照片逐步理解的指导过程中，慢慢培养出一种摄影的意识，学会在周围的世界中寻找到艺术的灵感，从而捕捉美的画面，这也就是我们所说的“摄影家的眼力”。

1.1.3 摄影要学会想象

“想象”是指在创作一幅作品时进行的整个思维过程，它是一种创造性的主观探索，是摄影中不可缺少的。所谓“想象”就是在没拍摄之前，先在自己的脑海中对所要拍摄的主体景物有意识地想象出最后想要的画面。在创作的时候，在脑海里形成潜在的影像，然后和拍摄的画面进行比较，如果达到了我们想象的要求，这张照片就很完美了。

摄影是被摄体与照片之间进行的一系列的机械、光学、化学等过程的转化，这样才会在照片上展现给我们完美的画面。要知道摄影和我们眼睛观看到的景物并非是一样的，这是因为镜头长短、色温变化、曝光控制等方面的因素导致了看到的景物不是拍摄出来的景象，可能会更美，也可能糟糕得很。学会“想象”最后成像的画面，不仅能更好地加强摄影技术的学习，还能了解到很多摄影相机各个部件、各个参数的调整对应的变化情况。

1.1.4 简洁的画面容易拍出好照片

简洁就是去掉那些分散注意力、削弱主题的因素，但并不是要把背景上的所有东西都去掉，只留下白色的背景。如果周围的环境是有利于表现主题或主体的，那么它们就是不可缺少的，不但不能去掉还要放入画面，这样很多景物放入一个画面必然会复杂，这个时候就要重新对表现主题的景物和主体进行有机的组合，让画面尽量简洁。

当我们拿起相机拍摄大千世界的时候，会发现被摄对象并不总是呈现好的画面，因此要求我们必须用取景框进行选择、提炼、抽象、概括，才能从凌乱的环境中“提取”出优美动人的画面。画面简洁主体物必然会非常突出，如果还没有拍出好的照片，试试用这种方法去拍摄吧！

1.1.5 好照片要有主题

拍摄任何画面的景物，都需要一个主题思想。主题在摄影中是非常重要的，因为有了主题才有了构思，有了构思才能更好地去完成拍摄而不会无厘头乱拍。思想总是在我们拍摄之前的，只有这样才能让照片赋予我们给它的思想。本书有很多摄影主题的技巧和方法，引导学习摄影技术和摄影方面的知识。在学会这些技术之后，以后拍摄的每一张照片都应该是有思想的，让精彩的作品更有深度。在学习的过程中，培养我们观察、选取周围世界的各种主题的能力，找到更多更好的点去创造性地拍摄作品。