第0章
Photoshop CC 2017最佳学习方法

本章导读

Photoshop是专业的图形图像处理软件，本章将介绍Photoshop最佳的学习方法，并为广大的设计学习者提供了一个更加广阔的发展空间。

思维导图

0.1 Photoshop都可以在哪些地方应用

Photoshop作为专业的图形图像处理软件，是许多从事平面设计工作人员的必备工具。它被广泛地应用于广告公司、制版公司、输出中心、印刷厂、图形图像处理公司、婚纱影楼及设计公司等，其初始化界面如下图所示。

1． 平面设计

Photoshop应用最为广泛的领域是平面设计；在日常生活中，走在大街上随意看到的招牌、海报、招贴、宣传单等，这些具有丰富图像的平面印刷品，大多需要使用Photoshop软件对图像进行处理。例如，下图所示的百事可乐广告设计，通过Photoshop将百事可乐的产品主体和广告语，以及让人产生的味蕾感觉设计在同一个画面中，使其更好地体现出该产品的突出口感和效果。

2． 界面设计

界面设计作为一个新兴的设计领域，在还未成为一种全新的职业的情况下，受到许多软件企业及开发者的重视；对于界面设计来说，并没有一个专门用于界面设计制作的专业软件，因为绝大多数设计者都使用Photoshop来进行设计，下图所示为使用Photoshop设计的产品效果。

3． 插画设计

插图（画）是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，尽量使线条、形态清晰明了，制作方便。它是世界上通用的语言，在商业应用中很多都是使用Photoshop来进行设计的，如下图所示。

4． 网页设计

网络的普及是促使更多人需要掌握Photoshop的一个重要原因。因为在制作网页时，Photoshop是必不可少的网页图像处理软件，如下图所示。

5． 绘画与数码艺术

基于Photoshop的良好绘画与调色功能，可以通过手绘草图，然后利用Photoshop进行填色的方法来绘制插画；也可通过在Photoshop中运用Layer（图层）功能，直接在Photoshop中进行绘画与填色；可以从中绘制各种效果，如插画、国画等，其表现手法也各式各样，如水彩风格、马克笔风格、素描等，如下图所示。

6． 数码摄影后期处理

Photoshop具有强大的图像修饰功能。利用这些功能，可以调整影调、调整色调、校正偏色、替换颜色、溶图、快速修复破损的照片、合成全景照片、后期模拟特技拍摄、上色等，也可以修复人脸上的斑点等缺陷，如下图所示。

7． 动画设计

动画设计师可以先采用手绘，然后用扫描仪进行数码化，再采用Photoshop软件进行处理，也可以直接在Photoshop软件中进行动画设计制作，如下图所示。

8． 文字特效

通过Photoshop对文字进行处理，文字就已不再是普通的文字；在Photoshop的强大功能面前，文字可以发生各种各样的变化，并利用这些特效处理后的文字为图像增加效果，如下图所示。

9． 服装设计

在各大影楼中使用Photoshop对婚纱进行设计和处理；然而在服装行业中， Photoshop也充当着一个不可或缺的角色，如服装的设计、效果图等，都体现了Photoshop在服装行业中的重要性，如下图所示。

10．建筑效果图后期修饰

在制作建筑效果图包括许多三维场景图时，人物与配景包括场景的颜色常常需要在Photoshop中增加并调整，如下图所示。

11．绘制或处理三维贴图

在三维软件制作模型中，如果模型贴图的色调、规格或其他因素不适合，可通过Photoshop对贴图进行调整。还可以利用Photoshop制作在三维软件中无法得到的合适的材质，如下图所示。

12．图标制作

Photoshop除了能应用于各大行业中外，还适用于制作小的图标；而且使用Photoshop制作出来的图标非常精美，如下图所示。

0.2 Photoshop设计的技能要求

1． 设计师的知识结构

设计的学习可能有很多不同的路径，因为这是由设计的多元化知识结构决定的，不管读者以前从事什么工作，在进入设计领域之后，以前的阅历都将影响你，都将面临挑战与被淘汰的可能，正如想要造就伟大，永远不可能是依靠人们的主观愿望所能达到的一样……

设计多元化的知识结构必将要求设计人员具有多元化的知识及信息获取方式。

（1）从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；设计者需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。

（2）你会画草图吗？1998年，澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果显示，设计专业毕业生应具备的10项技能中第一项就是“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计是设计的基础！”

（3）你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等，无论如何，这些课程都将在不同层次上加强设计者的动手能力、表现能力和审美能力，它们最关键的是让设计者明白什么是艺术，更重要的是发现自己的个性，但这也是一个长期的过程。

（4）“我可以开始设计了吗？”当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过不用担心，你已经进入了专业的学习，同时也意味着自己刚刚开始，将以百折不挠、不浮躁、不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。这里以标志设计为例，设计者需要具备什么样的背景知识，如标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式、标志构成的手法等。设计者需要理解为什么？作为一名设计师，你对周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？

（5）你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉已经进入了设计的模仿阶段，为了向前，设计者必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的过程，因为设计水平可能会很不稳定，有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践，以及对设计整个运转流程的逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。设计师需要学会规则，再打破规则。

2． 平面视觉的科学

视觉会给人带来一连串的生理上的、心理上的、情感上的、行动上的反应，设计是视觉经验的科学，它包括两个方面：一个是不以人为而改变的，即生理感受上人的基本反应；另一个由随即的或不确定因素构成，如个人喜好、性格等。

（1）相对稳定的方面： 主要是生理上的视知觉，人们的一些视觉习惯、视觉流程、视觉逻辑，如从上到下，从左到右，喜欢连贯的、重复的，喜欢有对比的，还有在颜色方面人们最喜欢的其实是有对比的互补色等。这都是与人们生理上的习惯有关的，都是人生理机能的本能反应。作为设计师应该对这些知识能充分了解并灵活运用，设计是对“人本”的关注，首先应对文化与人的感知方式这些相对稳定的方面进行研究，并且需要设计师在实践中去总结。

（2）不稳定的方面：主要是指情感、素质、品位、阅历上的不同，在设计过程中设计师需要具备一定的判断和把握能力，需要客观和克制，才能完成卓越的设计。

（3）设计思维的科学：设计必须具有科学的思维方法，能在相同中找到差别，能在不同中找到共同之处，能掌握运用各种思维方法，如纵向关联思维和横向关联思维，以及发散式的思维，善于运用科学的思维方式找到奇特的新的视觉形象，才能不断发现新的可能。

平面视觉的科学其实是一门很广很深的学问，只有在这门学问的健全和深入的推广下，才能保证设计水平的普遍提高。在这里只是抛砖引玉式地提出这一观点，还需要日后结合其他学科的研究成果进行系统的整理和论述。

3. Photoshop CC平面设计的一般流程

平面设计是有计划、有步骤的渐进式不断完善的过程，设计的成功与否很大程度上取决于理念是否准确，考虑是否完善。设计之美永无止境，完善取决于态度。

（1）调查。调查是了解事物的过程，设计需要的是有目的和完整的调查，如背景、市场调查、行业调查（关于品牌、受众、产品等）、关于定位、表现手法等，调查是设计的开始和基础（背景知识）。

（2）内容。内容分为主题和具体内容两部分，这是设计师在进行设计前的基本材料。

（3）理念。构思立意是设计的第一步，在设计中思路比一切更重要。理念一向独立于设计之上，也许在你的视觉作品中传达出理念是最难的一件事。

（4）调动视觉元素。在设计中基本元素相当于作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。真正优秀的设计师往往很“吝啬”，每动用一种元素，都会从整体需要出发去考虑。在一个版面中，构成元素可以根据类别来进行划分，如可以分为标题、内文、背景、色调、主体图形、留白、视觉中心等。平面设计版面就是把不同元素进行有机结合的过程。例如，在版式中常常借助的框架（也称为骨骼）就有很多种形式，如规律框架和非规律框架、可见框架和隐性框架；还有在字体元素中，对于字体和字型的选择与搭配是非常有讲究的。选择字体风格的过程就是一个美学判断的过程，还有在色彩这一元素的使用上，能体现出一个设计师对色彩的理解和修养。色彩是一种语言（信息），并具有感情，能让人产生联想，能让人感到冷暖、前后、轻重、大小等。善于调动视觉元素是设计师必备的能力之一。

（5）选择表现手法。手法即是技巧，在视觉产品泛滥的今天要想打动受众，并非一件容易的事，更多的视觉作品已被人们的眼睛自动地忽略掉了。要把信息传递给大众，有以下几种方式：第一种是完整、完美地以传统美学去表现的设计方式；第二种是用新奇的或出奇不意的方式（包括在材料上）；第三种是提高广告投放量，进行地毯式宣传。虽然这3种方法都能达到目的，但它们的回报是不同的。 所以，在实际应用中应根据具体情况选择一种合适的方式。

图形的处理和表现手法，如对比、类比、夸张、对称、主次、明暗、变异、重复、矛盾、放射、节奏、粗细、冷暖、面积等形式。另外，从图形处理的效果上又有手绘类效果，如油画、铅笔、水彩、版画、蜡笔、涂鸦……还有其他的如摄影、老照片等，选择哪一种表现方式取决于设计者的目的和目标群体。

（6）平衡。平衡能带来视觉及心理上的满足，设计师要解决画面中力场的平衡，前后衔接的平衡，平衡感也是设计师构图所需要的能力，平衡与不平衡是相对的，以是否达到主题要求为标准。平衡分为对称平衡和不对称平衡，包括点、线、面、色、空间的平衡。

（7）出彩。记住，设计师要创造出视觉兴奋点来升华自己的作品。

（8）关于风格。作为设计师有时是反对风格的，固定风格的形成意味着自我“僵死”，但风格同时又是一位设计师性格、喜好、阅历、修养的反映，也是设计师成熟的标志。

（9）制作。检查项目包括图形、字体、内文、色彩、编排、比例、出血等。制作要求为视觉的想象力和效果要赏心悦目，而更重要的是被受众理解。

0.3 成为Photoshop图像处理高手

如果想成为一名Photoshop图像处理高手，一般需要具备以下能力和知识。

（1）成功的设计师应具备以下几点。

① 强烈敏锐的感受能力。

② 发明创造的能力。

③ 对作品的美学鉴定能力。

④ 对设计构想的表达能力。

⑤ 具备全面的专业智能。

现代设计师必须具有宽广的文化视角、深邃的智慧和丰富的知识；必须具有创新精神、知识渊博、敏感并能解决问题，应考虑社会反映、社会效果，力求设计作品对社会有益，能提高人们的审美能力，能使心理上愉悦和满足，应概括当代的时代特征，反映真正的审美情趣和审美理想。起码应当明白，优秀的设计师有他们自己的手法、清晰的形象、合乎逻辑的 观点。

（2）设计师一定要自信，坚信自己的个人信仰、经验、眼光、品味；不盲从、不孤芳自赏、不骄、不浮；以严谨的治学态度面对，不为个性而个性，不为设计而设计。作为一名设计师，必须有独特的素质和高超的设计技能，即无论多么复杂的设计课题，都能通过认真总结经验，用心思考，反复推敲，汲取消化同类型的优秀设计精华，实现新的创造。

（3）平面设计作为一种职业，设计师职业道德的高低与设计师人格的完善有很大的关系，往往决定一个设计师设计水平的就是人格的完善程度，程度越高，其理解能力、把握权衡能力、辨别能力、协调能力、处事能力等，将协助他在设计生活中越过一道又一道障碍，所以设计师必须注重个人的修养，文人常说：“先修其形，后练其品。”

（4）设计的提高必须在不断的学习和实践中进行，设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的，前者是灵感和表现方式的源泉，后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作，而是中和了许多智力劳动的结果，涉猎不同的领域，担当不同的角色，不仅可以让设计师保持开阔的视野，还可以让他们的设计带有更多的信息。在设计中最关键的是意念，好的意念需要培养，并且需要时间去孵化。设计还需要开阔的视野，使信息有广阔的来源，触类旁通是学习平面设计的重要特点之一，艺术在本质上是共通的，文化与智慧的不断补给是成为设计界“长青树”的法宝。

（5）有个性的设计可能是来自本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是设计师的知识背景之一。未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的标志更多体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。