用墨法

墨色要精彩

中国的书法和绘画有时可以简要地称为笔墨的功夫。除了笔法以外，墨法也极为重要。墨色就像一个人的血肉和肤色，表现了他的气血之色。一幅书作墨色好，就如一个人血色丰润、神气光华。

纵观中国书法史，凡是好作品，墨色都很精彩，里面蕴含着丰富的东方情致和美妙的中华气韵，温润含蓄，变幻多端。我们欣赏它，不但可以接触到五光十色的神采，还会感觉到轻重、疾徐等音乐节奏之美。例如苏东坡的《前赤壁赋》即是善用墨法的典范。董其昌说：“《赤壁赋》是坡公之《兰亭》。每波画尽处，隐隐有聚墨痕，如黍米珠琲，非石刻所能传耳。”

掌握好浓淡

学习用墨首先是掌握好浓淡。凡是好的书法作品，水墨都是浓淡适宜的。墨须浓而不凝，因为凝则笔画呆板、干涩；墨须淡而不死，因为死则伤神，所以淡墨要活，要有情韵。可以说，墨浓淡适宜、燥润相杂，是书法艺术的一大关键。有功力的书法家都会根据书体而掌握墨色的浓淡、燥润，使字有血有肉，色彩光鲜。浓墨作品可以焕发精神，淡墨作品也可以别具神采。

清代的刘墉善用浓墨，精华内含；王文治善用淡墨，风流儒雅，当时人称“浓墨宰相，淡墨探花”。

黄宾虹云：“古人书画，墨色灵活，浓不凝滞，淡不浮薄，亦自有术。其法先以笔蘸浓墨，墨倘过丰，宜于砚台略力揩拭，然后将笔略蘸清水，则作书作画，墨色自然滋润灵活。”

墨色温润、含蓄、变幻多端、有五彩之妙，是书法艺术美的重要因素。

中国书法的墨色，具有丰富美妙的气韵与情致。近代沈尹默在《书法论丛》中论述墨色作用云：“世人公认中国书法为最高艺术，即因其能显出惊人奇迹，无色而具图画的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”“在这一瞬间，不但可以接触到五光十色之神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐之节奏。”

字怎样能写出好的墨色呢？首先，水、墨、砚均要纯、净、洁。砚不可留宿墨，用完了就要用清水洗净。这样研出来的墨才能水墨调匀，写出来的字才能“血肉得所”。具体做法是：

首先，书写之前，笔宜以清水缓缓开释，使笔毫透润。在砚面徐徐轻捺，四面之毫浸润水墨，自然和顺挺圆。挥洒之下，使墨从笔尖出，则墨色鲜活而笔力遒劲。

其次，用笔用墨必须完美结合，笔酣墨饱。笔能摄墨，锋到墨到，墨随笔而生发，因而氤氲万象。古人有“惜墨如金”和“泼墨如飞”的说法，意思是笔不妄下，墨不虚发，经营意境，灵活运用。写出来的书法作品，极尽浓淡枯湿错综变化。笔法娴熟，墨法精妙，灵动生辉，所谓“笔歌墨舞”。

书法是讲究笔墨情趣的艺术，从技术上说是笔墨的艺术。骨气神韵俱足，笔情墨趣交融，方呈现出一种和谐、深邃的意境之美。清代沈宗骞云：“夫传神秘妙，非有神奇，不过能用墨耳。用墨秘妙，非有神奇，不过能以墨随笔，且以助笔意之所不能到耳。盖笔者墨之帅也，墨者笔之充也；且笔非墨无以和，墨非笔无以附，墨以随笔之一言，可谓尽泄用墨之秘矣。”

古人云：“墨过淡则伤神采，太浓则滞笔锋。”过淡且太湿，则笔毫控摄不住水墨，墨渖溢于毫外，产生墨涨的弊病；若墨太浓，则锋毫运转不动、放不开。书写要充分发挥墨色的效果。元代陈绎曾在《翰林要诀》中说：“字生于墨，墨生于水，水者字之血也。笔尖受水，一点已枯矣。水墨皆藏于副毫之内，蹲之则水下，驻之则水聚，提之则水皆入纸矣。捺以匀之，抢以杀之补之，衄以圆之。过贵乎疾，如飞鸟惊蛇，力到自然，不可少凝滞，仍不得重改。”他还说：“水太渍则肉散，太燥则肉枯。墨太浓则肉滞，太淡则肉薄。粗则多累，积则不匀。”故用墨浓淡适宜，燥润相杂，实为书法艺术之一大关键。古人用墨追求“干裂秋风，润含春雨”的效果。干，即墨色“焦枯”；润，即墨色“湿润”。燥润手法是书者功力、素养深浅的体现，内中颇多奥妙，运用起来有一定难度。

飞白和涨墨

我们在书法中所说的“飞白”，是由于蘸墨不足，墨汁不能浸满笔画而出现局部“燥”和“枯”的效果，显得很苍劲。早在汉代，书法家就已经努力追求这种艺术风格，并且形成了独特的书体。

下图米芾《虹县诗》卷多处出现飞白，追求的是一种风樯快马的艺术境界，在用笔上力度很大速度很快，又能很好地控制水墨，掌握提按，干湿浓淡、疾徐顿挫都恰到好处，写出来的作品奕奕有神。

相反的是，如果笔中的水墨太多，水墨漫浸到笔画以外，就称为“湮墨”或是“涨墨”。对于这种水墨溢出于笔画之外的涨墨，历来有不同的看法。清代包世臣这样说：“起笔处顺入者无缺锋，逆入者无涨墨，每折必洁净，作点尤精深，是以雍容宽绰，无画不长。”明代以前更是把涨墨视为败笔。但是，有些书家却以涨墨为长，追求其墨溢的效果。

下图张裕钊的《七言对联》，一任水墨泛滥狼藉，好像绘画上的大写意泼墨，这又是别有一番情调的艺术境界了。其实仔细看上去，作者是很好地掌握了笔法的，他有高深的魏碑书法基础，笔下的功力十分深湛，笔画有骨，虽然涨墨但字势仍然刚劲，只是水墨增添了意境。

涨墨在晚明才被书法领域当做一种艺术风格来追求，比较典型的是王铎。他的作品常常因涨墨而造成笔画之间被水墨漫浸在一起的效果，有时甚至只能根据字的外形来辨认。涨墨的使用，使书法产生了一种朦胧感，这可能是一种“自然”的追求，也可能是一种禅意的表现，总之是为了求得“奇”的效果。

书法的力量感、速度感和厚度感

字，是由点画——线条组成的。书法的线条不是印刷体的呆板线条，而是有血有肉有生命的线条。宋代苏东坡说：“书必有神、气、骨、肉、血，五者阙一，不为成书也。”这就是生命之美。

线条的生命之美可以具体表现为几个用笔用墨的标准。从用笔上来说，要达到四个要素：力度、厚度、速度和质感。

书法的力量感

我们看到一幅书法，最常说的就是那些字“有劲儿没劲儿”，这说的是写字的力度——线条上的力量感。有美感的书法线条，其特点是一致的，那就是“有力度”。传统书法理论上称为“笔力”。我们说某人书法线条“入木三分”，即是夸赞其书法线条有力度，达到了美的标准。

书法的布局也讲究力感，古人用“水泛连鹭”“晴郊驷马”“注飞涧之瀑流，投全牛之虚刃”来形容篇章布局的力感。任何一篇书法作品如果没有笔力，就会神态疲惫，毫无生气。历代众多书家都以笔力著称。当然，笔力也有不同的风格，铁画银钩是刚劲之力，绵里藏针是柔和之力，婀娜俊逸是凝练之力。风格各异的作品，都以不同的手法表现了“力感”之美，这就是“众妙攸归，务存骨气”。

欣赏书法艺术，总有笔力的认识和评价。书法通过各种点画线条，表现客观物象的运动和主观思想感情。线是书法艺术的主要审美因素。线条之美，首先在于有力量，这种力量是生命的力量。历来书法家讲究中锋运笔、万毫齐力。笔力，表现了作者积累的功力、技巧和智慧，而且还表现了作者内在精神世界的深度。怎样才能做到用笔有力呢？首先用笔要“实”，就是让运笔的力量实实在在地通过笔毫注入到点画之中。清代包世臣《艺舟双楫》云：“笔实则墨沉，笔飘则墨浮。”说的就是这个道理。这是需要长时间下工夫积累的，要达到用笔精熟得法，点画线条自然沉着有力，即所谓“力透纸背”。只有笔力透入纸背，字迹才能跃然脱于纸外，显示出书法的精神风采，给人以美感享受和精神鼓舞。

清代刘熙载《艺概》云：“字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。”

吴昌硕书法就是笔实而墨沉的典范。他的字既有果敢之力，骨力刚强；又有含忍之力，筋力雄健，而且神气饱满。书法所表现出来的力感，是笔墨技巧的集中体现。近代卓越的学者、书法家梁启超将“力的美”作为欣赏书法的主要依据。而力感是要经过长时间的功夫积累才能出现的艺术美感。关于力感，古人曾经用了很多生动的比喻来说明。他们这样形容点画形态的力感：

颜真卿的字以点画线条的丰实饱满表现了书法的力量，那么，平实中和的点画线条能不能也表现出书法的力量呢？当然可以。虞世南《孔子庙堂碑》中的点画线条都不粗壮，运笔的起伏也不大，是一种很平和温润的写法，但是里面却蕴藏了极大的力量。

如果点画线条很细，可以写出力量吗？可以。宋徽宗的瘦金书点画线条都很细瘦，但是看上去很有力量，而且笔下的力量贯彻到了锋毫之间，瘦而不弱，细而不纤，清而不寒。学习瘦金书特别要注意这一点，不能写得纤弱清寒。写瘦金书要用长锋硬毫笔，下笔要高度控制笔力，力量要达于毫端，干净利落，不可拖泥带水。

书法的厚度感

好的书法是有厚度的。千百年来，书法家所强调的“中锋用笔”，主要是追求线条的厚度。有立体感，这样的线条组合起来就有空间感。

《东方朔画赞碑》是颜真卿46岁时的杰作。此碑用笔深厚雄健，气势磅礴，神采焕发。碑中的每一个字、每一个点画都有凸出纸面的感觉，线条有丰实的厚度、壮美的立体感，整个碑的字看上去像是写在一个无比辽阔的空间之中。

如果把字写得像薄薄的纸片一样，那肯定是没有美感的。

所谓线条的立体感，就是一种“三维空间”感，字会凸出纸面，即俗话说的“鼓出来了”。绘画要用透视关系才能表现空间感，书法通过线条的用笔技巧就可以展示出三维空间的感觉。每一个字都凸出于纸面。书法史上强调的“中锋用笔”“屋漏痕”“锥画沙”“印印泥”“折钗股”等，其实都是在说明怎样把线条写得有立体感、有活力、有张力。

著名的魏碑《始平公造像记》的笔画、结构和意境都是十分厚重的。首先，它的笔画都有厚度感；其次它的结构茂密丰实，总体上形成了雄浑古厚的风格。但是它的厚重却不显得堵塞，因为它的结体特点是善用虚实，作品采取以虚映实的方法，黑与白相得益彰，使结体既厚重坚实，又轻快虚灵，有意识地注意空间的分割。《始平公造像记》很多字的结体美，都有实中见虚的特色，如“日”“月”“则”等字都“潜虚半腹”，这样的处理更增加了其书法的厚度感。金农所写的“渴笔八分”，用墨浓厚似漆，用笔如刷，这种笔法看起来简单，其实非常讲究笔墨气韵。字的结构有空间之美，真正达到了“疏可跑马，密不容针”的境界，横画之间有如窗隙的月光，又如丛林的日影，很有空间感，风格上有一种高古的境界。他将楷书的笔法、隶书的笔势、篆书的笔意融为一体，显得分外苍劲古拙，有一种率真天成的韵味和由空间产生的厚重意境。

书法的速度感

书法线条能体现书写速度，有运动感。

书写速度不一样，写出的线条的动势、动感就不一样。而且，好的书法是活的，它的每一个点画都有动的势态，即使是楷书也要有这种动的势态。这当然非常难，但也正是书法艺术的魅力之一。书法作品中的运动感并不全是指位置的移动，也指一种势态，一种感觉，这种感觉令人常看常新。

怀素的《自叙帖》，线条有强烈的运动感、速度感，好像是流星飞驰而过，令人惊奇，也令人激动！

线条的质感

书法的“质地之美”，是指好的书法不用色彩，只用水墨就能焕发光彩，因为它的线条能表现出一种独特的质感。这是一种本色的美、真正的美，王羲之、王献之的书法线条都有玉的质地之美。

我们还可以用音乐来做一点比较。同样是乐音，但是音质、音色的变化就太多了。那优美的乐音是不是很像王羲之、王献之、赵孟的书法？那壮美的乐音是不是很像颜真卿的作品？那美声唱法所唱出的是不是像圆润厚重的线条？那气声唱法所唱出的是不是很像书法中的飞白？

元　张雨《登南峰绝顶诗》

晋代陆机所书《平复帖》就是以苍劲著名，前人比之为“万岁枯藤”。其点画线条的质感带着年代久远的古木那盘丝屈铁似的苍老与坚韧。

元代著名的道士张雨的书法纵横自然，意象空灵，如深山老林中苍翠的植物，有一种苍茫的质感，如他的《题画诗卷》。“初观骇人栎棘蓬，久视一一金芙蓉”，这是郑祐的一句诗，生动地说出了张雨书法艺术的审美特征。初看他的书法，如一片榛莽，蓬棘横斜，定神欣赏就会发现，原来其中生机弥满，枝叶多姿，如“金芙蓉”般美妙。他用看似飘动实则苍劲的有质感的笔线，创造出了极其生动的书法作品。

董其昌的书法以秀、润为主要特点。他的字点画线条的质感就是温润，可以比喻成丝绸、玉石、花瓣、嫩叶所具有的那种质感。