2.3　经营画面

摄影造型就是经营画面，或者说，如何获得好画面；运用摄影的手段在画面当中进行安排和布局，把各种造型元素组织成一个整体，以达到：摄影造型的初级目的——最佳的画面形式；摄影造型的最终目的——最好地表现主题思想。

对民俗影视记录而言，所谓的“好画面”一般来说可以分为两个层次：一是画面元素的组织能清晰准确地传达足够的信息，画面形式与内容的呈现相得益彰；二是画面组织不但具有易于传播和观看的视觉形式，并且能以最好的方式呈现内容的“意义”，即最好地表达主题思想。

一、什么是好画面？

（1）画面要具有民俗性的主题。一是指画面的内容要具有民俗学所关注的对象，二是指画面的意涵和主旨与民俗学有密切关联。如对端午节的拍摄，画面内容当然需要呈现端午节的各种民俗事项和民俗细节，其次还可呈现研究者的观察思考，比如“端午节强化了社区凝聚力”或者“老年女性掌控了食物的分配”等内涵。因此，拍摄者本身的民俗素养、观察能力、理论积淀都和画面主题有密切的关联。

（2）画面的形象表现力要强。画面是透过形象反应主题，如果形象表现力有所欠缺，会直接影响画面主题传达的有效性。如我们用大全景呈现“端午节强化社区凝聚力”，社区的男女老少都围在拜祭现场，如我们用平拍，画面里面可能都是纷乱的人头。但我们用俯拍，画面中心是拜祭的祭品台，周围的人群团团围住，就使画面结构变得清晰可辨，并通过画面中心和周围的对比暗示了“人们都沉浸在拜祭的活动中”。

（3）画面要简洁。“摄影是减法”，当画面足够简洁时，干扰的因素就被很好地排除了，从而使主题得到强化。比如“老年女性掌握了食物的分配”，如果我们拍摄戴着女性配饰的老年人的手正在分配食物，前景是手的特写，背景是排列整齐的食物。那么我们既呈现了民俗学信息，又使画面因简洁具有了特别的力量。

（4）画面要具有一定的形式感。形式是指画面元素之间的穿插得当，光影错落有致，画面结构均衡有序，使画面整体在视觉上引人入胜。不过“美感”并无通则可寻，通过观摩和分析优秀的民俗学作品，可以提高拍摄者对画面的把控能力和直觉思维的能力。通过打破美感的常规，同样也可以形成美感体验。

二、画面元素：主体

主体是画面的主要表现对象，是画面的主要内容，也是主题思想的重要体现。主体在形式上是画面存在的核心，是体现画面全局的视觉中心。因此，画面主体是表达内容的中心，在民俗影像中，主体是表达民俗内容的核心，也是结构画面的中心。对于主体的视觉呈现，其基本任务就是“突出”。其基本方法包括以下几种。

（1）主体占据画面的大部分面积。在构图时，使主体拥有面积上的优势，是直接强调“这是主体”的办法。

（2）主体占据特殊的位置。如典型的“黄金分割位”，自然会受到更多的注视，从而视觉比重得到加强。

（3）主体在色彩、影调、形状、运动、朝向上特别突出。如“万绿丛中一点红”（色彩突出），或者“孤帆远影碧空尽”（形状突出），或者“众人皆醉唯我独醒”（运动与静止），或者“那人却在灯火阑珊处”（影调突出）等，都可以成为在主体面积不大、位置普通的时候来强调主体，设置视觉中心的技巧。

（4）利用线条、框架性前景等视觉手段，人为地控制观众的视线，从而达到突出主体的目的。

（5）当拍摄大景别画面时，往往需要在拍摄场景当中寻找一个事物或者一个点，以起到统帅全局、结构画面的作用，这个事物或者这个点就是画面的支点。支点面积很小，但作用却很重要，支点常常是主体。

三、画面元素：陪体

陪体与主体相对，是画面中用于陪衬、渲染主体，并且和主体构成特定关系或情节的次要对象，也是和主体联系非常紧密的次要对象。陪体常常对主体起到解释、限定和说明的作用。

（1）解释、限定、说明主体。如“端午节龙舟制作”的画面，主题可能是“师傅们认真制作”，主体是某一传承人，那么漂亮的龙舟就是陪体，用来说明传承人动作的对象或结果。或者以龙头的眼睛来作为陪体，与传承人认真的眼睛形成对比和呼应，从而加强画面的张力。

（2）点明、深化主题。还是以“端午节龙舟制作”为例，主体是认真制作的传承人，但陪体选择“在一旁学习的年轻徒弟”，并通过体态和神态透露出二者之间的师承关系，那么这时画面传达的信息就点明了“传承”这一主题。

（3）在形式上，陪体可以作为前景，比如我们可以通过“龙舟”本身的线条，来引导纵深空间，从而使观众的目光顺着龙舟的线条，集中到画面深处的传承人。这样既展开了空间，又使得主体更加突出。

（4）陪体甚至可以不出现在画面中，如我们在第一个画面构图中，让主体的目光望向画面外，比如“龙舟冲向终点”，每个选手都望向画面右方，那么自然会让观众期待和等待右方出现的陪体。

（5）需要注意的是，陪体的处理需注意“喧宾夺主”，不能让陪体占据了主体的地位，削弱了主题表达的力量。因此，陪体往往处于画面中不重要的位置，占据较小的面积，甚至只是局部出现在画面中。

四、画面元素：前景

所谓前景是指除主体外，在画面中位于主体的前面、距离镜头更近的拍摄对象。前景可以是景、物、人等任何事物。前景的首要功能在于它能够在二维平面上加深三维空间的感觉。使观众意识到纵深空间，从而给画面带来更多的信息，或者形成视觉张力，形成独特的形式感和视觉趣味。

（1）前景与主体的关系。前景常常与主体或背景形成关系，用以交代主体的环境，或者表达主体的范围。如以“端午节包粽子”为拍摄对象，主题是“人们在端午节要消耗大量的粽子”，我们用处于前景的粽叶和排列整齐的粽子来说明制作了大量的粽子，也呈现了粽子的主要材料。

（2）加强画面的纵深感。如我们在前景设置正在准备蒸粽子的灶台和水蒸气，那么整个厨房的空间就更为丰富，并且前景的蒸汽使过节的气氛更加浓厚。

（3）为画面增加趣味。如画面中只有主体，往往显得画面单调，空白过多，信息不足，气氛不够。因此通过人为地设置前景，能填补画面空白，并形成趣味。如我们将前景设置为一扇传统的雕花木窗，透过窗框去拍摄“包粽子”的主体，效果就会好得多。

（4）不少画面的处理中，前景还用来增强对观众的引导，使观众以片中人物的眼光看事物。如前景是一个小孩的背影，主体在包粽子，那么观众就可能通过孩子的视角去看待粽子的工艺。

（5）前景加强运动镜头的视觉张力。在运动镜头中，如我们用一个升镜头从包粽子的手的特写一直往上，最后以俯拍所有包粽子的人和粽子的大全景结束。那前景来来往往的人的动作，加上升腾的蒸汽、燃烧的火光、横梁上悬挂的腊肉等，就会加强镜头的视觉张力，使运动镜头更有力量。

五、画面元素：背景

背景即在画面中位于主体之后，起到陪衬、渲染、说明之功能的环境或事物。人物也可以作为背景使用，如以“人潮人海”为背景的镜头。而在运动镜头中，主体和背景可以不断变换，带来更为丰富的视觉体验。

（1）背景可以交代环境。背景是交代“背景”的最直接画面元素：端午节的龙舟赛，背景在某地某江举办，那背景如果能呈现江河的气氛，又能呈现某地的独特象征，还能通过光线等呈现时间要素，那么背景就直接起到了传递环境信息的作用，而且让观众有自然接受的感觉，起到“一图胜千言”的作用。

（2）背景通常是空间／环境，因此常常用来渲染气氛，呈现文字所不能表达的意境。如“大漠孤烟直，长河落日圆”，或者“枯藤老树昏鸦”，不但交代信息，也通过大环境的呈现传达了情感和拍摄者的主观意图。

（3）背景和前景或主体形成呼应关系，衬托主体。如前景仍然是“传承人制作龙舟”，而背景是一面墙的民间的锦旗和官方的奖状。就直接说明了传承人的身份，并使观众意识到其动作的重要性。反之，同样是“传承人制作龙舟”，如背景是破败的室内空间和简陋的家居，则马上会使观众意识到传承人的生活状况和传承的困境。

（4）背景也常常因为干扰画面而被“虚化”。如果背景繁杂，对主题的呈现会起到相反的作用，那么就需要巧妙地避开背景，比如改变拍摄角度，利用光线和空气透视，使用大光圈镜头，使用长焦镜头，利用气象条件等。

（5）需要注意，由于大光圈镜头和长焦镜头的虚化很容易形成漂亮的光斑，因此成为一种广为流行的省事的方法。但虚化背景不宜滥用，基本背景信息的缺失既造成观众难以体验真实的场景，也浪费了本可以用来形成视觉张力的纵深空间。

六、画面元素：空白

画面中的空白即“留白”，因此并非指“白色”，而是指画面中没有实际信息、没有实体意义的元素。如我们以高调（即画面中明亮的影调占主要部分）的方式拍摄龙舟在水面竞逐，水面因过亮而失去细节，从而成为空白。空白也应该视为一种画面元素，如同国画里讲究的留白“密不透风，宽能跑马”，就是把留白视为画面整体的一部分，来考虑它的节奏。

（1）空白既可以是纯黑或纯白，也可以是天空、水面、地面、遮挡物的阴影、大片的色彩、高亮或过暗的事物，或者被虚化的背景。因此，空白几乎“无处不在”。

（2）空白是“双刃剑”，空白较多，画面有利于突出主体，偏向于意境的渲染，然而会失去更多的其他细节；空白较少，主体的突出程度会受到影响，侧重于写实和交代更多的信息。因此，留白的多少，留白与实体的比例取决于画面的主题表达的需要。

（3）大面积的没有细节的空白需要谨慎处理，否则空白会成为画面的视觉中心，而夺取了主体的重要性，并且在画面上留下难以忽视的斑块。一般来说，如果空白大而不当，则需要“破白”，使空白的重要性降低，并形成有趣的节奏。如当我们通过仰摄来突出端午节鼓手的形象时，大面积过曝的天空过于刺眼和单调，则可以寻找高处的旗杆、树冠、建筑、云朵、飞行物来“破白”。