第2章 视觉传达设计
第一节 视觉传达设计的概念与相关概念
一、视觉传达设计的概念
视觉传达设计旨在创造性地组织和传达视觉信息，信息交流的目的是通过视觉媒体管理和组织视觉环境的创意活动，创造出与人类最匹配的视觉交流。视觉传达设计使用眼睛作为表达和表达设计的主要信息媒介。图形通信设计来自图形设计，随着社会科学技术的发展，视觉传达设计已扩展到互联网、IT行业、展览业务、环境空间、影视广告、3D动画、商业广告等许多领域（数字印刷硬件和耗材、视频设备和技术、互联网和IT行业传输技术等）。
视觉传达设计的含义是在特定目的的指导下，向视觉艺术形式传递特定信息并影响传递给其对象的过程。
视觉传达设计主要基于文本、图形和颜色的艺术创作，在影响人们情感和概念的精神文化领域具有独特的艺术魅力。许多人认为艺术设计（视觉传达）是“平面设计”和“图形设计”，这种理解是有限的。视觉传达设计起源于“图形设计”或“印刷艺术设计”，但是随着现代设计范围的逐渐扩大，数字技术已渗透到视觉传达设计的所有领域。多媒体技术对艺术和设计的影响也在增加。
在2012年之前，美术专业目录中没有视觉传达设计，人们看到的美术设计更多。由于科学技术的飞速发展，设计性能的内容已不再包含新的信息和传播媒介，视觉传达设计已经与时俱进。
二、视觉传达设计的相关概念
（一）视觉传达
21世纪是高级信息时代，交流可以在任何地方，任何时间进行。传达（communication），意思是“交流”和“给予”，是将抽象的一般信息作为交流对象的行为。
视觉通信依靠视觉符号系统，通过人类视觉器官——眼睛传达信息，以表达物体的特定特征。视觉传达具有语言或文字无法比拟的优势。此外，他们很少受到文化差异的限制，例如当地民族受众众多，并且在交流中非常有效。
视觉交流是非语言交流的一种形式，适用于主观情感表达和交流。表达方法有以手势来表达或传达的身体语言，符号、图片的图形语言，服装、广告之类的物体语言。而“绘画语言”被广泛使用，并且在人们的生活中起着重要作用，例如符号、象形图、图表等。国际红十字会的三个徽标：国际红十字会已批准使用除红十字会和红墙徽标之外的新徽标“红水晶”。为像以色列这样的国家打开了道路，这些国家不能参加国际红十字会已有60年了。
视觉交流是使用“视图”形式的交流，这是一种通过视觉语言进行表达和交流的方式。视觉观察和体验可以通过不同的地区、肤色、年龄、性别、说不同语言的人，通过视觉和媒体、情感交流和文化交流来传达信息。了解关于图案、图形、图表和模式的视觉共识并与之互动。
视觉传达包括“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。
1.视觉符号
顾名思义，视觉符号是在人类视觉器官中发现的符号，并且可以表达诸如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物和各种事物之类的某些属性。包括科学、舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等在内的单词都是可见的和视觉的符号。
2.传达
传达是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括“谁”“把什么”“向谁传达”“效果、影响如何”这四个程序。例如联合国的标志是一个从北极看上去的世界地图，周围用一个橄榄枝圆环围绕着的图案。美国战略服务处为在旧金山召开的“联合国国际组织会议”设计了一枚联合国“国徽”。整个徽记是一幅以北极点为中心、方位角等距离的平面投影世界地图。地图上的陆地为白色，水域为淡蓝色，其8条经线延伸至南纬60°，纬线由5个同心圆表示。图案由两根交叉的金色橄榄枝组成的花环相托，象征世界和平。
（二）视觉设计
视觉设计是眼睛功能的主观形式的表示和结果。与视觉传达设计一样，视觉传达设计也是视觉设计的一部分，主要针对传递的对象而有所表现，并且缺乏设计者自身视觉需求的吸引力。视觉传达既传递给视觉受众，也传递给设计者，因此对视觉传达的深入研究已经关注了视觉感知的各个方面，这使得视觉设计更加合适。
视觉设计的概念源于“视频通信设计”。因此，有人推测视觉设计最终将演变为信息设计。这样说的依据：
首先，人们获得的信息中约有80%来自视觉。
第二，从知识爆炸到信息爆炸，对现代文明进程的看法。
第三，优质媒体和新媒体是整合视听渠道的结果。
第四，前沿时代的嗅觉、味觉和知觉的必要性或充分探索性。
可以看出，信息设计科学的建立将在未来实现，产生广泛而深远的影响，极大地刺激了新领域和新技术的诞生。
视觉传达设计包括徽标设计、包装设计、字体设计、图形设计、书籍设计、广告设计、装饰设计、界面设计以及许多其他方面。
第二节 视觉传达设计的原理与特征
一、视觉传达设计的原理
（一）视觉图像的形式
视觉图像的形式可以从具象图像与抽象图像、静态图像与动态图像两个方面来研究。
1.具象图像与抽象图像
某些图像代表某种形式的客观对象，也可能反映某些艺术概念。直观的图像传达了物体的纹理、形状和颜色之美，是逼真的，在心理上受到人们的信任，并且在视觉上轻松表达了人们的兴趣和欲望。特别是对于某些外观漂亮的产品，它们使用真实的照片和精致的设计使人感到愉悦。
抽象图像是不切实际的抽象视觉语言内容的非概念性表示。由于具有自由的抽象美，抽象图像具有广泛的表达方式，因为它们具有内在特征，并且更有可能揭示设计师的个性。此外，当某些图像丢失，某些图像质量差或某些产品难以显示时，抽象图像性能可以产生更好的结果。抽象图像比具体图像更精致，更现代，比具体图像具有更多形式美和视觉效果，增强了人们审美意识和时代精神的体现，更强的符号和原型。抽象图像的表示不受时间和空间的限制，不受表达技术和对象的限制，并且可以扩展视觉设计的表示空间。
2.静态图像与动态图像
静态图像使用静态图片、文本、符号和复杂的设计，以“静默于声音”的方式打动消费者。颜色和图形设计增强了视觉效果。激发消费者的注意力这种静态图像广泛用于现代设计中，例如海报设计、包装设计、环境艺术设计、产品设计等。静止图像可以激发思想，保持关联并表达深刻的含义。精美的设计可以吸引消费者，并具有收藏价值，例如良好的包装设计和产品设计，可以满足您的需求。
动态图像是一种动态且可变的图像。现代设计主要将现代高科技电视、在线媒体和其他手段与设计师的完美设计理念相结合，使观众体验到各种视觉和听觉体验。动态图像不仅可以激发观众的视觉神经，还可以激发观众的听觉神经，更友好，更易于接受，满足了现代科学技术的发展需求。动态图像通常出现在最新的高科技设计领域，例如网页设计、电视广告设计、展示设计、动画设计等。
（二）视觉图像的表达
图像中有许多表达方式，其中传统表达广泛用于现代设计中。每个国家都有自己的传统，仅仅通过挖掘传统的本质，继承和发展传统，就可以使设计更加重要和具有感染力。从传统中汲取精华的表达和设计可以从传统的文字、图案、传统绘画等开始。
1.传统文字的表达
文字是文化的载体，它是视觉冲击力和传达功能在现代视觉传达设计中最重要的元素。在视觉传达设计作品中，文字不仅是简单的说明符号，还是传达信息、唤起情感、形成设计形式美感的重要因素。传统文字对现代设计起着举足轻重的作用。书法艺术更是一种抽象的艺术，它的一笔一画都透露出含蓄的、生动的、朦胧的内涵。书法就像音乐的旋律，它有快慢和谐节奏，还有强弱统一节拍，它是无声的音乐；书法有如舞者在纸上舞动着长长的水袖，时而静止，时而风姿绰约；书法还有如绘画，虚实相生，浓淡相宜，像五彩的绘画。此外，书法还如棋的布阵，诗的韵律等。中国传统书法讲究虚实相结合，实是有形，讲究结构章法。虚是无形，讲究气韵和意境。
2.传统图案的表达
世界各地有吉祥图案和寓言图案，例如古希腊、罗马、欧洲文艺复兴时期的装饰图案，花边、圆点装饰、角花、双面连续、四面连续等都用于现代设计中，反映了深厚的民族文化意义和历史。中国民间传统吉祥图像是独特的视觉艺术形式，通过寓言，谐音和变形的方式用吉利和祥瑞的图形符号表达人们的日常生活理想。它是人们文化心理和生活智慧的外在象征，是人们日常生活的理想视觉展示。传统图案是具有民族文化特征的古老精致艺术形式，包括丰富的文化和道德含义，民族审美情趣和形象思维。
3.传统绘画的表达
传统绘画源于传统文化，欧洲国家主要是油画，而中国以其传统中国画而闻名。从中国书画的起源来看，将中国画用于设计可以使现实与虚拟相结合，使设计更加系统化和高雅，观众可以欣赏到设计的魅力。在这方面，中国设计大师金茂强使用得很好，他以一种神奇的方式使用了中国画，充满了时尚和寓意。
（三）视觉的统一多样性
事物的复杂性越高，对创新的追求就越少，但是它们并没有揭示最基本的法则和问题之间的最短联系，它们使表面复杂化，但是问题却越来越大。需要删除不必要的部分才能揭示其本质。简化视觉感知的趋势是丢弃所有复杂的形状。在视觉传达设计中，我们尝试以最视觉化的语言表达最丰富的内容。
在统一中追求多样性，在多样性中求统一，可以使两者之间的界限淡化，相互包容和相互促进。伴随着原始意识在创造性思维活动中的内在张力，整个身心都得到了充分的投入。解决问题后的这种适度的张力和放松在美学上令人愉悦。格式塔心理学认为，人们常说的最成熟的格式塔或整体，即多样性和统一的“形状”，是设计能力的一种表达，无论是用来重现自然并表达内心的情感生活。它之所以能够胜任，是因为它反映了生命力和人类内心的情感生活及其真实和必要的本质。当考虑到观众的刺激力时，它远远超过了简单而规则的格式塔，因为它涉及紧张、变化、节奏和平衡，以及从不完美到完整，从不平衡到平衡的过程。团结是设计作品的原则，但由于它们的特点，它们表达高贵而权威的感觉，以实现平衡与和谐的美。但是过分强调团结会使它变得生动而艰辛。因此，注意团结，注意“多样性”和“变化”。
在视觉传达设计中的空白对话的不完整或破坏会引起紧张感，或者使形式的意义和兴奋变大。为观众提供更深，更宽敞的思考空间。在视觉传达设计中，如何通过不完美的形状来创造更大的意义或刺激形式，是设计师创造性发展的重要体现。
1.省略
从设计的角度来看，它是一种通用且简单的方法，可以在不揭示客观事物本质的情况下限制图像的吸引力。通过从创作过程中删除一些细节并突出显示图像的主要部分，来激发人们的内部体验脱颖而出，使观看者可以主动地连接，想象和补充自己的视觉感受。但是省略意味着不降低视觉简洁性，注意力和泛化来促进记忆。在中文对话中，一直追求“一比一”和“一乘十”。中国著名画家齐白石的技艺处理着绘画的真实和虚拟关系，留下了许多空白空间，这些空白空间给人无限的想象空间。他不相信对自然的真正模仿是创造的最高境界，他认为“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”“以少胜多”显示了省略的效果。为了促进现代平面设计中图像的传播并让观众记住，设计必须简洁、通用且有吸引力。许多设计师积极地使用省略方法，通过瑕疵来追求画面的节奏，从而吸引观看者的注意力。通过“省略”特定单元元素的轮廓来出现这种正负关系。如果两个形状的轮廓具有“侧面特征”，即一种形状的内部轮廓是另一种形状的外部轮廓，则建立正负关系。在许多日本当代设计师福田茂雄（Shigeo Fukuda）的海报中，他充分利用了积极和消极的关系，以独特而简洁的图形语言传达信息并给人留下深刻的印象。图片之间的这种巧妙而原始的构图比准确描述对象要困难得多。一旦完全吸收了形状，就可以看到外面的空白处，例如捉迷藏，无休止地寻找、回忆和欣赏它的美丽是现代图形创造力的亮点。
2.偏离
视觉偏差会导致紧张感和视觉不确定性，与经验的心理模式不匹配。在创作过程中，从构图的角度出发，只要前一个顺序和规则发生变化，即表示位置发生变化或角度旋转。这种经验和视觉偏差会导致多种性能。例如，具有尖锐边缘的规则三角形会导致视觉不稳定和心理紧张。在描绘荷兰的图片中，风车的垂直和水平骨架会有一定角度，而角度变化的风车更加有运动感，并描绘了风车的旋转。例如，在版式设计中，许多设计师使用与各种元素的有效偏离来将图片空间设计为“紧张领域”，而不是放弃传统的对称和风格流派，而坚持严格的水平和垂直设计。通过使整个视场动态化，设计具有形状之间动态关系的节奏。在海报设计中，这种偏差不仅表现为形式上的，而且是有意义的，并且不受经验的限制，将形和形结合起来可以创建以前不熟悉的新图像，在现实中还是看不见的。利用过去的经验来使新图像具有吸引力和启发性，无论平台的形式或含义如何，思维作为一种操作方法的目的都是为了扩大创造设计和思维的空间，并释放视觉传达设计领域的紧张气氛。
追求视觉简化，去除不必要的零件是一种节省，是一种以最小的力产生最大功率的方法，并且其简单的结构与古埃及的金字塔一样稳定。结构简单，在暴风雨后幸存下来。
团结与多样性：两者相互融合，两者之间存在对立，但更加统一。多样性和统一性的前提应该是“简单”的。否则您会感到困惑。由于一切有限，以最简单的形式表达最丰富的内容。只有最简单的人才具有最大的孵化力和想象力，才能达到“言简意赅”的状态。
（四）视觉传达设计与格式塔原理
格式塔理论清楚地表明，眼脑功能是一个连续组织，通过简化和统一的过程，创建了一个易于理解和协调的整体。
如果有太多与格式塔无关的单位，则眼睛和大脑会简化它们，并将它们组合成可以感知的整体。在大多数人看来，非常简单和规则的图形毫无意义，但是稍微复杂一些，变形和不对称的非典型图形则更具吸引力。这种图形是通过视觉感知来构造的，通常可以引起更长的视觉兴趣和好奇心。在创建视觉传达设计时，如何通过不完整的形状、模糊的形状、重复的形状以及形状和形状的组合来创建更正式的含义或刺激。要创建图形，必须完全使用格式塔原理，使设计张力最大化。格式塔心理学基于人们的视觉感知和动态视觉思维机制提出了一系列图形视觉原理，可用于设计视觉交流，以丰富视觉语言并形成图片的审美张力。
1.图形的背景分化原理
这是格式塔原理中最基本的一条。每一视知觉都构成图形—背景关系。通常，人们把知觉对象的某一部分选择出来，视作图形，而把其余部分当作底子或背景。一般而言，图形是鲜明、积极、突出的，而作为背景的底子则相对模糊、消极，退隐其后，对图形起着衬托的作用。格式塔心理学强调图形—背景模式是视知觉的一种自发和先天的结构，而不是一种后天学来的知觉经验。图形和图形底部之间的关系实际上是一种辩证关系。人们通常将图像视为视觉主题的“地图”，而将图像所占据的区域称为“正空间”，而将背景视为“底部”，而将图像所占据的区域称为“语音空间”。实际上，两者是相互依存的，在某些条件下，图形和背景在视觉焦点不断变化的情况下进行了变换。因此，图片的背景被转换为简单的图形创造手段和增加视觉兴趣的重要手段。图底的转换可以独立识别，并且可以在整体上相互切换。许多海报是根据图片底部的共生交换原理设计的，具有良好的视觉效果。
2.图形组合中的“完形”原理
对于图片的结构构造，感知活动是格式塔的另一个特征，它倾向于改变并使它们成为完美的结构。在人类的视野中，不完整图形的组合必须积极地“补充”或恢复到适当的“完成”状态。这种冲动成为认知改善的本质。它基于感知对图像“格式塔需求”的心理和心理影响。实验表明，具有闭合轮廓的对象比具有不完整轮廓的对象更容易整体查看，但是即使没有轮廓中的各个部分，面对熟悉的对象时，视觉还是一个整体。视觉心理学方面的研究表明，人类的视觉感知可以根据经验和视觉固定的世界来补充和“修复”某些物体形状或“格式塔”。根据这一原则，我们的图形设计可以使用简单而审慎的方法有意创建不完整和不完整的图形，以补充和修复观众对视觉功能的热情，从而创造出真实的视觉效果。
这种有意识和明智地将完整形式分解为缺陷，从而将视觉体验从熟悉变为陌生，使其产生新奇。我以前从未感到过新的理解和新的形式。也就是说，人们观念中的图形字符不应是不可能的或不可分解的。从无序到有序或从无到有，这个过程将形成新的图像或产生新的想法。它还会打乱正常的心理和经验，并给人留下深刻的视觉印象。这种方法也是一种创造性的思维方式。许多设计师使用这种思维方式来颠覆现有体验，分解独特的图像并创建组织图形的新方法，为图形带来新的想法和视觉效果。
3.错视原理
人类对外部物体的识别是通过真实的空间经验获得的，并由诸如距离、大小和方向之类的因素来判断。这种现象是根据对欧洲复兴的科学解释来定义的。由于它对应于对象视觉观察的客观现实，因此被认为是反映客观真实空间的最科学，最独特的方法。但是，人们对这些空间物体识别方法并不满意，并且在进行其他领域的视觉空间思维方法的新发现和新探索的尝试过程中，人们创建了空间视角的半本质法线视图。这是对象图像表示中的一种错觉。格式塔心理学家的主题也是运用对与错的经验。幻想是我们用眼睛看到的人和真实的人之间的明显区别。格式塔心理学的研究丰富了视觉认知图形的领域，并扩展了艺术家执行各种图形表示和实验的方式。以幻象原理表达的物体图像空间，渗透了一般图像思维的惯用方式，再现了自然，创造了无限而有限的矛盾，非理性与真实的对比，无序而有序的交错。此功能已成为追求现代徽标设计的重要组成部分，并体现了时代感。这样的图形在现实生活中被认为是荒谬和不可忍受的，但我们的愿景仍然可以接受。利用幻觉、非理性和独创性的原理形成一个超现实的世界，不仅激发了观众的生理和心理刺激，而且引起了更丰富的联系，使视觉交流更加有趣和新颖。
4.异质同构原理
格式塔的心理理论证明，人们可能会使用看起来似乎无关紧要的生理条件来获得某种联系。只要这些事物的力量模式相同，人们就会在大脑中识别出它们并将它们归为一类。因此，格式塔心理动力学理论可用于推导创造性的图形方法，例如异质性和刑事司法。刑事司法中的“质量”概念是指性质、结构和组织的含义。使用一个图像“质量”替换或破坏另一个图像的不同“质量”物理形式的组合。简而言之，它结合了多个视觉图像以创建全新的图形形式，并自然地从一种视觉语义扩展到另一种视觉语义，从而创造了新的视觉效果和新含义。但是，这些视觉图像并不完全相关，在某些属性关系上应该具有相似性，它们可以是视觉、心理、经验和知识。图形设计的犯罪灵感主要体现在它对图形格式的影响上。在视觉传达设计中，异质同构是一种非常常见的技术，它结合了不同的“定性”对象形状，并使用整个图像的“质量”来替换或破坏单个图像的图形创造力。简而言之，它是几种不同视觉图像的组合，以创建一种新的图形格式，从而产生一种新的视觉效果，并自然地从视觉表示中的一种或几种视觉含义组合中产生一种新的视觉含义。通常，视觉传达设计中有两种“形状”。一个是完美的，规则的“形状”，看起来简洁，易于理解。视觉也可以吸引观众的注意力，因为与识别简单或重复的模式相比，组织变得更加困难和紧张。由于零件之间的连接、对比或矛盾，这种“传统”设计会在图片中产生张力，并包含更深层次的主题，这会引起读者的紧张感和思考。
（五）视觉传达设计的原则
1.审美性原则
视觉传达设计可以通过图形化的透视、建模、重叠、夸张等手段来增强创造力之美，并通过文本布局和构图更改来增强形式之美。通过上述方法提高作品的美观性和趣味性是视觉传达设计的主要手段。
2.人性化原则
人性化原则满足了人类的心理需求，传达了科学的人本主义理念，注重人的安全需求，归属感和爱的必要性，并通过工作提倡更高层次的精神。倾斜基于人体工程学和功能主义。
同时，视觉传达设计工作充分重视平等与尊重，尊重年龄、身份、文化、性别和生理状况不同的不同用户的需求，对全人类的命运负有责任和关怀，倡导绿色环保。
3.创新性原则
设计师需要突破自己的传统模型，发挥创造力并进行雕刻，拥有原创风格，加强创造力，并创造新的视觉体验。形式和其他方面应具有独特的见解和创造性手段，以提高作品的表现力和吸引力。
4.综合性原则
所有设计都不是完全独立的形式，形式美的原则是长期设计实践中总结的经验，并且设计中各个元素之间的关系是密不可分的，因此需要充分了解视觉元素之间的相关性。它必须是灵活而全面的。
二、视觉传达设计的特征
（一）设计的时代特征和丰富的内涵
视觉传达设计是通过视觉媒体表达并传递给受众的设计，反映了时代特征和丰富设计的含义，并随着科学技术的发展，新能源的出现以及产品材料的开发和应用而扩展了领域。形成一个新的设计领域，与其他领域相交，并逐渐与其他视觉媒体建立联系并合作。包括印刷设计、书籍设计、展示设计、图像设计、视觉环境设计（公共生活空间徽标和公共环境色彩设计）。
（二）未来设计的趋向
视觉传达设计是主要基于印刷的图形设计，也称为装饰设计。从发展的角度来看，视觉传达设计是一个科学严谨的概念名称，它暗示了未来的设计趋势。通过分析现阶段的设计情况，视觉传达设计的主要内容仍然是“图形设计”，通常被普通专家称为“视觉传达设计”。在此阶段，“视觉传达设计”和“图形设计”中包含的设计类别没有显著差异，并且在概念类别的区分和统一上没有矛盾或对立。
（三）现代商业服务的艺术
视觉传达设计是一种提供现代业务的技术，包括徽标设计、广告设计、包装设计、内部和外部设计、企业形象设计等。这样的设计通过视觉图像传达给消费者，因此被称为“视觉传达设计”，用于将企业，产品和消费者联系起来。
（四）超越国界和语言障碍的交流
视觉图像具有超越国界和语言障碍的独特优势，并且是一种特殊的语言格式，可直接传播信息并交流思想。此外，人们必须在某些设计中采用国际通用的视觉形式表示。
例如，游客交通地图、指南地图、公共标志等的设计必须符合国际通用视觉标准。在各种种族和文化交流日益频繁的信息时代，设计人员可以使用视觉图像和国际通用视觉符号消除人类的语言障碍，并通过视觉交流快速识别和传播信息和思想意识。在精神文化领域，视觉传达是一种独特的吸引力，会影响人们的思想、感觉和意识。视觉传达以超越国家，文化和地区的独特形式，在现代社会的发展中发挥了意想不到的作用。
（五）互动性的不断强化
在信息高度发达的时代，最流行的传播方式无疑是新媒体创造的一种互动传播方式。这些先进的技术、设备、研究方法和手段为设计师提供了不断延伸和扩展自己的观点和思维方式的机会。同时，它提供了一种表达自我和反映社会存在价值的手段。在信息时代，不再使用单向通信方法，信息的发送者和接收者之间的交互已成为视觉通信设计的新研究课题。视觉交流应充分考虑听众的各种需求，引起听众的注意并引起互动行为。当今的视觉传达已将许多领域整合在一起，已成为具有神秘社会特征的全新行业，并已渗透到政治、经济、文化和生活的各个领域。
第三节 视觉传达设计的发展历程
视觉传达设计一词在日本东京的世界设计大会上被广泛使用，包括电影、电视和电子广告牌等媒体的设计，以及报纸、杂志、海报和其他印刷设计。总体上讲，将相关内容传递到眼睛以进行建模的表达设计称为视觉传达设计电影海报，视觉传达设计是“供人们查看和提供信息的设计”。视觉传达设计已经经历了商业艺术、工艺美术、印刷设计、装饰设计和图形设计的几个发展阶段，最终成为一种以视觉符号为载体来表示和传达信息的设计。
从视觉传达设计的发展进程来看，在很大程度上，它是兴起于19世纪中叶欧美的印刷美术设计（Graphic Design，又译为“平面设计”“图形设计”等）的扩展与延伸。视觉传达设计体现着设计的时代特征和丰富的内涵，其领域随着科技的进步、新能源的出现和产品材料的开发应用而不断扩大，并与其他领域相互交叉，逐渐形成一个与其他视觉媒介关联并相互协作的设计新领域。从发展的角度来看，视觉传达设计是科学、严谨的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。
然而，随着社会的发展，主要基于视觉感知和感觉的视觉信号系统的传输正变得越来越多样化，并且添加了其他信号系统，例如更准确，生动的听觉和接触。
视觉传达设计是历史沉淀的产物，形成不同的设计风格是多种因素的结合，例如社会、政治、经济、技术和文化。尤其是技术（材料，生产技术）的发展占有不可预测的地位。
一、古代及近代印刷业的发展
在中国，木雕的使用促进了设计的发展，笔、墨水和纸的发明是印刷的物质保证，彻底改变了视觉传达设计。在纸张和其他材料上打印文本和图形，并传达信息。此外，德国古腾堡（Gutenberg）的金属活字的发明在欧洲印刷第一本书，即视觉传达的第三次革命，成为印刷时代开始的象征。在中国甘肃省敦煌千坡洞发现的众多文化文物中，有一个精心制作的印刷卷《金刚经》。卷尾落款是：“咸通九年四月十五日王验为二亲敬造普施。”《金刚经》伦敦大英博物馆的这本书是迄今为止载有明确日期最古老的雕版印刷品。
从那时起，于18世纪末发明的板岩画为19世纪中叶商业海报的繁荣做出了贡献，并成为图形设计的代表媒介。在20世纪20年代和20世纪30年代，照相技术的彩色印刷效果大大提高了。工业革命提供的印刷技术和材料条件的发展，已经形成了大规模生产信息和物品的信息时代。
二、现代视觉传达设计的起源
从19世纪末到20世纪初，画家罗莱库（Loleku）制作了许多广告，其中大部分是由艺术家和设计师使用应用艺术的概念完成的。而且，即使在那时，机械产品仍然像手工制品一样被装饰在外部，并且错误地认为只有这样才能提高产品的美学价值。正如现代艺术运动一样，现代设计开始实现，正如19世纪末英国敏锐的艺术家威廉·莫里斯（William Morris）所预言的那样。它体现了艺术的审美价值以及兴衰的命运，并鼓励了传统手工艺品的设计。在21世纪初期，美国建筑师赖特（Wright）和沙利文（Sullivan）开始强调建筑的功能和形式，而装饰艺术（现代设计的前身）开始展现出莫里斯领导的古典复兴和新艺术运动的出现。面对这一举措，现代视觉艺术经历了一系列创造性的革命。一些现代运动学派，例如野兽派和法国表现主义，对视觉传达几乎没有影响，而其他派别，例如立体派、未来主义、达达和超现实主义，则对21世纪的视觉产生直接影响。20世纪的版画和布局与现代绘画、诗歌和建筑息息相关。同时，新艺术运动推动了现代视觉设计的发展。
三、立体派对现代视觉传达设计的影响
立体主义是继新艺术运动之后的后起之秀，它创造了一种独立于自然的设计理念，并使用多角度和多维观察方法结束了具有400年历史的文艺复兴时期绘画艺术。立体主义不仅改变了20世纪的绘画过程，而且直接影响了现代视觉传达设计的未来，当毕加索彻底破坏了三维空间的表现形式时，它要求使用二维平面绘画。毕加索将图像和表达能力相结合，作为现代视觉传达设计的前身，并受到非洲雕塑作品中灵感的启发，作品以正式的几何形式模仿“阿维尼翁女孩”。结果，一系列分解牢固地确立了作品的立体派风格，同时也为现代运动播下了革命的火种。
此外，来自立体派运动的利格（Ligue）很认真地对待塞尚著名的座右铭，即油缸、球和圆锥的座右铭。就像他的《裸女们在森林中》一样，在《城市》的绘画中，它更接近视觉体验。他一目了然地掌握了城市环境建筑的颜色、形状、海报和感觉，并将它们收集到由许多色彩鲜艳的平面组成的构图中。利格的平面城市主题和轮廓分明的机器形状有助于在第一次世界大战后营造现代设计氛围，干预了20世纪20年代以来的所有海报广告风格。正如利格所说：“这是广告引发的结果。”
随着立体主义艺术家进一步强调对几何除法和静物实验的探索，未来的概念导致了工业化的快速发展，并出版了《未来派画家宣言》。波西奥尼（Possioni）、卡拉（Carla）、罗沙格（Roshag）、巴拉（Barra）和萨位力尼（Sarevini）宣布他们想要：“推毁过去的迷信……使所有模仿完全无效，并提高原创性。”他们受到立体派的影响，表达作品的移动能量和电影的连续场景。他们首先在视觉传达的艺术意义上使用“并发”一词来表达共存或同时出现，将画家的诗意想象力融入绘画中，从而创造出视觉形式的速度。未来主义还强调设计中的多层次表达，多重曝光重叠和深色照片，从而开启了版画、插图和广告艺术，成为20世纪20年代重要且流行的设计方法。
四、达达主义影响
达达的指导人物塔达达·萨拉（Tadada Sala）不断宣称“放弃所有传统，寻求完全的自由”。通过激活达达主义，它丰富了未来的视觉词汇，进一步放弃了印刷形式的传统戒律。在移动元素的时间和空间中，达达的代表人物杜尚的杰作《下楼梯的女人》影响了当时的棋盘图形设计。达达主义对后来的造型师和包豪斯早期的领导人，包括后来的超现实主义，也产生了重大影响。
超现实主义画家史蒂夫的超现实和梦幻境界为图形设计创造了丰富的幻想和无限的想象空间。米罗·阿尔普将某些面孔转变为抽象形式，将超现实和莫名其妙的图像结合在一起，丰富了设计领域。当时的插图和广告技术带来了有趣而神秘的视觉图像。
五、图画现实主义
在20世纪上半叶，柏林海报是19世纪90年代的延续。它也深受当代绘画的影响。色彩是一种重要的视觉手段，它以少量数据强调了强大的信息。在第一次世界大战期间，完善印刷工作和参加战争招贴作为媒体作用的重要性达到了顶峰，甚至为第二次世界大战期间的交流需求提供了视觉交流解决方案。当将一体式立体飞机运用于海报时，荷兰和俄罗斯艺术家清楚地看到了立体主义的含义，并且在欧洲出现了与印刷品布局和造型更为接近的视觉传达设计过程。视觉艺术可以创造出超越图片图像区域的纯净外观。由图片和雕塑形成的形状和空间组成的构想很快被用于设计中。
六、俄国至上主义
第一次世界大战和俄国革命期间，创意艺术和新思想在俄国蓬勃发展。领袖人物马拉维奇的工作采用简化的方式，即“艺术的新视野应尽可能远离自然造型和外观的世界”。视觉建模成为内容，创造了至上主义，并为建构主义奠定了基础。俄罗斯先驱艺术家包括夏加尔、康定斯基和鲁道夫奇尼科。最重要的人物之一是设计大师李西斯基，他在欧洲工作时为制图板设计做出了巨大贡献。他跟着夏加尔学习，与包豪斯是朋友，并以建构主义设计融合了欧洲的优雅风范。他的不对称图案和摄影技巧也极大地影响了20世纪20年代的风格。
七、装饰艺术：风格派运动
风格派（也称为建构主义），装饰艺术通常被认为是巴黎绘画和奥地利维也纳风格的一种，其起源必须具有新艺术运动的优势。蒙德里安绘画是风格哲学和视觉建模发展的源泉。他将立体主义演变成纯粹的几何抽象。蒙德里安使用原色（红色，黄色，蓝色）、黑色和白色减少了视觉词汇量，并将其形状和造型限制为直线、正方形和矩形。蒙德里安使用这些有限的手段来形成严格不对称的平衡空间。另一位是建筑师奥特，他将建筑与风格和环境维度相关联，以实现视觉秩序并解决结构、显示和标识问题。同样，包豪斯的早期平面理论直接起源于结构主义，而建构主义者则开始完全改变绘图板平面的形状。当凡·杜斯伯格设计并应用不对称图像时，追求相对新的自然关系同等重要且平等。蒙德里安离开后，荷兰式学校关闭了，但是战争结束后，这个想法在整个欧洲变得混乱，在杜斯伯格的指导下，建构主义完全闯入了设计领域。奥地利的凯塞尔，匈牙利的纳粹，法国的理查德。在第二次世界大战和20世纪20年代的革命性变化之后，现代设计的重要形成时期基本奠定了。包豪斯（Bauhaus）的艺术家、建筑师和设计师仅将20世纪20年代初期的现代风格融入了过去十年的发展理念，并建立了现有的视觉传达设计学校。
八、格罗佩斯和包豪斯
不想参加帝国主义战争的格罗普斯在当时的德国魏玛工艺美术学校魏玛重新开放了世界上第一所当代设计学校，叫包豪斯。洛佩兹（Lopez）建造了一座现代化的工业设计大楼，这是一家现代化的工业设计机构。它的成功远远超出了这个范围，其中扁平化构图设计具有重要的意义和发展。自包豪斯成立以来，格罗佩兹（Gropez）一直致力于通过扁平化建筑来鼓励现代视觉传达设计的概念和想象力。图形设计已成为医院重要的设计课程。包豪斯图形设计的形成受到了保罗·克莱（Paul Klee）和纳粹（Nazi）等人多年努力和贡献的影响。保罗·克莱带来了更多有关现代视觉的新思想，他的作品包含了平面构图的灵感，他的观点是视觉扩展的指南。他将爱因斯坦的空间概念和弗洛伊德的潜意识带给了现代艺术家，这对设计界，特别是图形设计界产生了巨大影响。纳粹加入了包豪斯，是现代图形设计中的杰出人物，该建筑以其简单和不对称的图形设计而闻名，它使用人工照明、蒙太奇、立体派和抽象拼贴设计来使用照片和阴影。享誉国内外。在包豪斯期间获得文凭的每个人都是现代平面界有地位的人。例如，阿伯特是二维空间设计的权威人士，对平面设计的最大影响是深奥而复杂的色彩理论。这可以从他的《色彩相互作用》中看出，而拜耳在图形设计中建立了纯粹的包豪斯图案。他们的现代设计思想和理论不仅影响了20世纪60年代，而且影响了来自世界各地的现代视觉传达的设计，甚至影响了当今倡导的以人为本的思维趋势的视觉功能设计。
第四节 视觉传达设计的要素与领域
一、视觉传达设计的构成要素
（一）色彩
在自然界中，颜色是一个概念，颜色是一种客观现象。《辞海》对彩色的解释是“由于光的作用而产生的复杂色彩现象，以及取决于吸收和反射的光量的复杂色彩现象。”该色彩现象被人眼的两个视觉神经识别。宇宙的颜色是一切的基本要素，如果宇宙中没有物体，也就没有颜色。由于人类生活在客观的自然世界中，所以一切都由物质、颜色、结构和形式组成，还包括各种无尽的自然现象。因此，色彩是人类生活中的重要因素，同时色彩在社会生活中起着非常重要的作用。因为在社会生活中，色彩很容易传达政治、经济、文化、宗教和情感观念。
在视觉传达的过程中，色彩是信息的第一刺激，接收视觉传达信息的人在识别和反映色彩方面最敏感，最有力。颜色刺激人眼的最佳时间约为0.7秒。人眼对颜色刺激的感知从强到弱以及从弱到强变化。这是视觉生理因素和心理因素反应的结果。如何在视觉传达设计中使用色彩组件是成功的关键。因此，要研究和探索色彩的使用，不仅有必要学习色彩的基本知识和色彩运用的原理，还需要了解和掌握色彩的概念，并充分利用色彩在视觉传达中的作用和功能。
（二）图形
视觉传达设计是对一个概念（想法）进行视觉化、形象化和信息化的过程，视觉图像（图形语言）设计可以传递和激发视觉传达信息的接收者，从而使视觉传达信息的接收者快速解释或创建关联以识别以语言表达的语言信息。因此，图形语言是视觉传达设计的基本组成部分。
作为一种视觉形式，图片本身具有表达语言信息的属性。例如，三角形是好斗且结实的锐角形态；六边形不是圆形或正方形，可以使人保持稳定和灵活；而正方形具有平坦，稳定的形状，显示出庄严的钢材性能。因此，图形作为视觉传达的组成部分具有以下特征：
1.表现性
视觉传达设计中使用的图形或符号必须具有明确的含义，以便视觉传达信息的接收者可以快速、准确地识别或解释该图形信息。
2.功能性
在视觉传达设计中表达的图形语言应充分激发接收视觉传达信息的人的联想能力和视觉体验。图形语言的创建和设计过程是视觉图像审阅过程，因此视觉传达信息的接收者可以完全理解所发送的语言信息。
3.象征性
在视觉传达设计中使用或创建图形语言时，图形的符号应视为设计元素。图形的符号性质使视觉信息的接收者易于理解和识别信息语言的目的和效果。
因此，在视觉传达设计中使用图形元素是整体设计的基础，仅通过正确使用这些图形元素，就可以整合视觉传达图形设计的艺术性、表现性、功能性和象征性特征。视觉传达的更完整的图形设计效果，同时获得接收者对视觉传达信息的感知和反馈。
（三）字符
在视觉传达设计中，颜色、图形和字符是必不可少的组成部分。在视觉传达的过程中，文字的视觉传达更加直接和清晰。
中文“汉字”字形的基础是远古时代后期的象形文字符号，考古学家发现了许多单色铬制品，上面的图形轨迹为汉字原型的图像符号。在社会生活实践中，古代中国人凭借丰富的审美意识和创造性的形象思维能力，不断总结和完善图形和图画，并从自然和社会实践中缓慢而系统地制作出这些图画。在这片土地上取得突破之后，“汉字”终于出现了。
汉字的创造来自远古时代，最基本的汉字符号即汉字，记录了中华民族五千年辉煌的历史。自古以来，汉字和各种艺术表现形式就充分体现了视觉信息中独特的信息传递能力。无论产品包装、商店装饰和其他视觉空间如何，“汉字”技术无处不在。
在现代视觉传达设计中，外文字符也是设计构成要素不可缺少的部分。外文字符的构造形态分为两种。
1.符号型
广泛流行于欧洲、北美和南美、拉丁美洲和大洋洲。
2.结构型
广泛流行于亚洲和非洲等地区。
随着经济全球化的发展，国际交流变得越来越频繁，各种视觉信息的交流和反馈也在增加。在视觉传达的设计中，正确使用和正确表达中外文字是一个不可忽略的环节。在视觉传达设计中，颜色、图形和文本的三个组成部分相互依赖。只有充分了解字符与颜色、图形、布局之间的关系，提倡新的设计思维概念，并使用最新的设计方法，才能成功完成视觉传达设计工作。
（四）版式
在解释版式概念之前，先要知道什么是“版”。在古代中国，“版”与“板”的字义是相通的，即为造房筑墙用的夹板，两“版”相夹装满泥浆，筑成高墙。以后“版”被引申义解为片状形态、表面平整的物体。唐代时期发明了雕版印刷术，即在木板上刻字，然后刷上油墨，将字体印在纸上，这是最古老的印刷术。其中，刻有文字、图形的木板叫作“印版”或称为“版”。由文字、图形、符号及空白组成平面，称为“版面”。由此可见，所谓“版式”就是版面色彩、图形、文字编排或设计的形式。“版式”是视觉传达设计的基本要素，它有两种属性。
1.版式是视觉传达设计的平面体
通过颜色、图形和文本符号之类的元素，在一个或多个平面上直观地传达要表示、布置、完善和设计的信息，这是内容和格式的结合。
2.版式是视觉传达设计的信息发布载体
在视觉传达设计领域，各种视觉传达信息可以通过视频形式、网络形式等各种媒体载体来传递，版式形式是视觉传达的专有信息公开介质。版式载体具有信息传播面广、信息涉及量多，视觉传达信息接受者感知和反馈速度快的特性。
在视觉传达设计的发展历程中，有很长一段时期，视觉传达是处于平面设计的状态。从古代东汉时期蔡伦造纸技术的发明、唐代雕版印刷术的创造、宋代毕昇的活字印刷术的应用，到15世纪中叶，铅活字印刷术的诞生，一直到18世纪中叶，锌版印刷技术的成熟和发展，平面设计一直承担着视觉信息传达的重任。版式作为平面设计的基本构成要素，同样经历了演变、发展、推新的过程。在电子技术高度发展的时代，印刷技术的创新、设计雕刻技术的不断更新和改进为视觉传达图形设计的布局和设计提供了广阔的视觉空间。因此，视觉传达设计是图形设计的扩展和延伸。
二、视觉传达设计的应用领域
视觉传达设计的原始内容是报纸、杂志、海报、产品广告和其他促销材料，而设计空间主要是图形设计。科学技术的飞速发展和新材料、新技术的出现极大地扩展了人类的视觉能力，继续扩大了现代视觉传达设计的领域，其内容已渗透到其他主题领域，创造了新的、日益相互联系和协作的视觉媒体。除常规印刷介质外，还有三个主要类别：无线电介质、电缆介质和光化学介质，包括印刷设计、广告设计、包装设计、书籍设计、展示设计、图像设计、视觉环境设计（公共环境徽标和色彩设计）、企业标识设计（企业标识设计）等。
（一）印刷设计
最初的视觉传达设计被称为“图形设计”，并且与印刷技术的应用密切相关。当前有四种常见的印刷方法：凸版印刷、平版印刷、凹版印刷和孔板印刷。
（二）广告设计
广告设计的意思是“广而告之”，是一项针对商品和服务的广泛而有计划的宣传活动，是一种针对付费媒体使用的传播活动。扩展产品的销售或服务，以获得更广泛，更简洁有效的促销和广告影响。例如美国smuon芭蕾舞团广告创意，芭蕾从来就是高雅的艺术，它从来都那么的优美高雅，让人赞叹。它与马路的拥挤、菜市的吵闹、公司的纠纷和家庭的琐事毫不相干。它带给人们的是一个梦幻的世界。现代芭蕾更是如此，它加入了更多的综合元素，它给人们带来更多的艺术欣赏。smuon芭蕾舞团，不仅有艺术还有性感。
（三）包装设计
从远古时代到如今，包装已成为保护的最重要标准。包装是系统、全面、科学、多样化和可变的许多功能的集合，因为它们融合了艺术、科学和技术等许多领域。
（四）书籍装帧
一本书是知识的载体和社会变革的见证。因此，该书的装饰设计具有不可替代的美学价值。“装饰”是从书芯到外观的一系列设计，装饰形式的艺术性表现了艺术家的思想和特征，创造了书籍的整体视觉形象。
（五）展示设计
随着商品经济的发展，显示器设计得以产生、发展和繁荣。现代展示设计已得到扩展，以增强展示的吸引力和感染力，以满足在最佳空间和环境中传播和接收信息的需求，并最大限度地提高组织者的利益。
设计具有特定的要素，包括目的、对象、内容、空间、环境、展示布局、道具、展示、照明、促销和广告展示。但是，根据展览条件的限制，可以做出相应的调整安排，以适应媒体中展示设计的关键位置。
（六）影像设计
多媒体设计是基于电子媒体的设计领域。结合基于最新计算机技术的多媒体设计，我们设计了电子出版等多媒体领域。
（七）视觉环境设计
视觉环境设计主要是指面向视觉的设计，并且大多数目的地是公共场所。包括交通标志、交通信号灯、路面标志、道路标志、停车标志、交通信息屏幕和街区图、地铁站、火车站和港口码头的地图和交通信息、图书馆、美术馆、体育馆，运动场等公共设施展厅内的招牌、地图等。
（八）企业整体形象设计
整个企业形象设计，即CI设计，是指通过统一的视觉设计将企业经营理念和企业精神文化进行整合和交流，从而使公众具有一致的身份和价值观，创造经营战略最佳的经营环境。
三、视觉传达设计的价值
随着信息时代的深入，视觉传达设计将完成从单一媒体到多媒体组合的转换过程，电子技术将使视觉传达设计更加美观。人类文明的不断发展已经渗透到社会生活的各个方面。
首先，视觉传达设计受社会发展的影响。关于市场经济，社会上的每个行业都需要获得市场份额，其中大多数行业都通过视觉传达设计尽力进行包装和广告宣传。其次，视觉传达设计对社会发展具有双重影响。同时，出色的视觉传达设计不仅促进了社会环境的净化，而且加强了精神文明建设，建立了良好的社会秩序，提高了消费者的品位以及企业和社会的整体形象。最后，不良的视觉传达设计不仅不能正常工作，而且会造成视觉污染的社会环境，误导消费者并降低公司形象。
设计的一个重要类别是视觉传达设计，它面向大众，不仅与社会各个阶层和各种类型的消费者有关，而且与社会、经济、文化和其他方面有关。
视觉传达设计是社会历史文化发展到一定阶段的结果，也是社会文化生存和不断发展的动力之一，视觉传达设计也是一种文化创造。它不仅反映了社会的物质文化，而且还反映了其他国家和社会的精神和文化方面，包括价值观和审美标准。中国有着丰富的历史和文化，要充分利用这些文化积淀，不断探索反映图像的元素，注入现代设计思想，创造出出色的视觉传达设计作品。这不仅是对历史文化的继承和发展，也是对新文化发展的探索。