2.8　1971—1980年

20世纪六七十年代诞生的对产品的乐观主义情绪对许多欧洲国家的制造业产生了积极的影响。然而，80年代初，在意大利又诞生了一些激进的设计团体，如Superstudio、Archizoom协会等。这些团体中的成员开始质疑资本主义的价值观，认为他们生产的大量产品是为了谋取巨额的利润。设计师们试图使流行文化向庸俗劣质的层面发展，以此达到讥讽和嘲笑的目的。另外，1973—1979年的石油危机和接连不断的经济危机直接促使乐观主义的情绪转化为现实主义情绪。

20世纪六七十年代的波普设计运动（Pop Design）所宣扬的廉价的、一次性的设计价值观开始受到质疑。一度改变了家具世界面貌的塑料转瞬间被认为是浪费能源的代名词，家具消费的热潮也慢慢退却，生产商遭受了巨大的投资失败，为了生存，他们开始收缩生产。节俭、紧张的社会气氛使许多国家的设计师不知所措，他们开始回顾过去。英国设计界为了追溯并复兴工艺美术运动的设计风格，于1972年成立了手工艺委员会。次年，该协会在维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）举办了工艺美术运动设计回顾展，直接支持了手工制品的发展。

与此同时，一场新的反现实的、植根于20世纪60年代的波普设计运动的青年运动开始了，它被人们称为Punk（朋克）。成员们通过音乐、艺术、服装、家具等门类展示他们的反叛立场。这场运动迅速席卷至整个欧洲，随之而来的激进设计再一次在意大利出现。1976年在米兰成立的阿基米亚设计工作室（Alchymia）就是激进设计的代名词，它的成员包括亚历山德罗·门迪尼（Alessandro Mendini）、米歇尔·德·卢基（Michele De Lucchi）、安德烈亚·布兰茨（Andrea Branzi）、埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass，1917—2007年）等。他们习惯在经典的产品上加上具有讽刺意味的表面装饰，其中具有代表性的是亚历山德罗·门迪尼设计的一件名为“康定斯基”的作品（图2-26），以玩世不恭的姿态出现，向“好设计”的标准提出挑战。

图2-26　亚历山德罗·门迪尼设计的“康定斯基”椅

随后，埃托·索特萨斯离开阿基米亚设计工作室，创建了自己的激进设计团体孟菲斯（Memphis），主要成员包括埃托·索特萨斯、米歇尔·德·卢基、安德烈亚·布兰茨、汉斯·霍莱茵（Hans Hollein）、仓俣史郎（Shiro Kuramata，1934—1991年）。它与前面那些激进设计团体最大的不同就是其商业性非常明显，直接瞄准国际市场。孟菲斯团体成立后的首次作品联展定名为“孟菲斯：一种新的国际风格”，直接反映了他们的创作宗旨是从“好设计”的标准中脱离出来，创造一种新的风格。他们主张使用大胆的颜色、非常规的造型、装饰味浓厚的表面材料，以增加作品的生命力、幽默感及人情味。与孟菲斯的主张不同，一些被称为经典后现代主义的设计师们，如罗伯特·文图里（Robert Venturi），将所有的传统形式、历史风格都搜寻出来，将其表现在新的设计中。而另一些高科技风格派的设计师们，如马里奥·博塔（Mario Botta）等，则强调工业化设计的高品质特征，强调高品位，其作品体现出考究的现代材料、精确的技术结构和精致的制作工艺的完美统一（图2-27）。

图2-27　罗宾·戴1972年为Hille设计的Polo椅

图2-28的这款JOE扶手椅是意大利设计师德帕斯1971年设计的。在尺度和功能上，JOE扶手椅也很容易让大众接受。宽大的座面可以容纳两个人，柔软的填充泡沫和皮革的表面又带来了舒适的使用感受。同时手的形状本身具有迎接和保护的含义，因此蜷缩在这样一个巨大的“手掌”里，安全和温暖的愉悦情感也会悄然而生。

图2-28　JOE扶手椅