第7章 晏殊
晏殊（991—1055），字同叔，抚州临川（今江西抚州）人。幼孤，7岁能文，乡里号为“神童”。真宗景德元年（1004）14岁时张知白以神童荐入试，赐同进士出身。擢秘书省正字。次年召试中书，迁太常寺奉礼郎。真宗卒，晏殊建言太后刘氏垂帘听政，得太后欢心，天圣三年（1025）35岁时自翰林学士、礼部侍郎拜枢密副使，自此进入二府。二年后因论事忤太后旨，出知宋州，改应天府。明道元年（1032）再入二府，为参知政事。康定元年（1040）迁知枢密院事。庆历三年（1043）拜相。次年九月罢相，出知颍州、陈州、许州、河南府等，封临淄公。以疾归京师，至和二年（1055）卒，谥元献，世称晏元献。有《珠玉词》三卷，存词130余首。其词温润秀洁，典雅含蓄。
浣溪沙
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
辑评
明·卓人月《词统》：“实处易工，虚处难工，对法之妙无两。”
明·沈际飞《草堂诗余正集》：“‘无可奈何花落去’，律诗俊语也。然自是天成一段词，著诗不得。”
清·胡薇元《岁寒居词话》：“晏元献殊《珠玉词》，集中《浣溪沙·春恨》‘无可奈何花落去，似曾相识燕归来’，本公七言律中腹联。一入词，即成妙句，在诗中即不为工。此诗词之别，学者须于此参之，则他词亦可由此会晤矣”
点评
这首词抒写光阴流逝的感伤。词人以有限的生命来体察无穷的宇宙，把人生放到时空这一广大范畴中来进行思考，于是，这首词便具有某种厚重的哲理韵味了。上片三句貌似淡淡写来，其中却蕴涵着时间永恒而人生短暂的深长叹惋。下片通过最有特征的具体事物和生活细节来深化上片勾画的意境：“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这是人们心中所有但却是笔底所无的一种“诗意”的感受。“花落去”与“燕归来”每交替一次，便过了一年，而人生正是在这无穷的交替之中逐渐衰老直至死亡。晏殊虽然位极人臣，但是他无法挽回流逝的时光，只能“无可奈何”地看着岁月的脚步匆匆离去。宦海风波中，晏殊也免不了有沉浮得失。在官场平庸无聊的应酬中，敏感的诗人当然会时时痛切地感受到生命的无意义消耗。这就是词人在舒适生活环境中也不能避免的“闲愁”，是摆脱不了的一种淡淡的哀伤。
附录
宋·胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷二十引《复斋漫录》：“晏元献赴杭州，道过维扬，憩大明寺，瞑目徐行，使侍史读壁间诗板，戒其勿言爵里姓氏，终篇者无几。又俾诵一诗，云：‘水调隋宫曲，当年亦九成。哀音已亡国，废沼尚留名。仪凤终陈迹，鸣蛙只沸声。凄凉不可问，落日下芜城。’徐问之，江都尉王琪诗也。召至同饭，饭已，又同步池上。时春晚，已有落花。晏云：‘每得句，书墙壁间，或弥年未尝强对。且如“无可奈何花落去”，至今未能对也。’王应声曰：‘似曾相识燕归来’。自此辟置馆职，穗跻侍从矣。”
浣溪沙
一向年光有限身［1］，等闲离别易销魂［2］。酒筵歌席莫辞频。满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人［3］。
注释
［1］一向：一晌，片刻。
［2］等闲：平常，寻常。
［3］“不如”句：语本元稹《会真记》：“还将旧来意，怜取眼前人。”
点评
这首词创构的是一个大的时空框架，但它所写却是极其深细的离恨相思。框架虽大，使人销魂的“离别”之情却在不断扩充、膨胀，一直弥漫到框架的所有空间，甚至连支撑框架的实体都被这离情所掩盖、吞没，直至实处化虚，整个空间剩下的只有离情了。不过，它并没有虚到一无所有，而是在“满目山河”、“落花风雨”之中，摆设下一台“酒筵歌席”，在歌声与风雨交织声中再落实到“眼前人”身上，这就证明了现实的存在。既然无法摆脱“年光有限”的苦恼，不如及时行乐，“怜取眼前人”。这就是词人解决生命短暂、时光永恒矛盾的方法了。与其说是解脱，不如说是沉湎。
清平乐
红笺小字［1］，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水［2］，惆怅此情难寄。斜阳独倚西楼，遥山恰对帘钩。人面不知何处［3］，绿波依旧东流。
注释
［1］红笺：朱丝栏，一种有红线格的绢纸。
［2］“鸿雁”句：古代传说鸿雁和鱼能帮助人们传递书信。
［3］“人面”句：语本唐崔护《题都城南庄》：“人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”
点评
这首词写闺中情思。所有的相思，都写成“红笺小字”，但是，意中人却不知在何处，因此也无法寄达。无奈之下，只能“独倚西楼”，直到斜阳在山，还不忍回房。在这样孤独寂寞中煎熬时光，闺中人又多了一份担心：时间飞逝，如眼前“绿波依旧东流”，万一红颜老去，意中人即使回来也有“人面不知何处去”的失落，那时将不再有两情相聚的欢乐。愁苦的思念中，于是增添了一分焦虑。
清平乐
金风细细［1］，叶叶梧桐坠。绿酒初尝人易醉，一枕小窗浓睡。紫薇朱槿花残，斜阳却照阑干。双燕欲归时节，银屏昨夜微寒。
注释
［1］金风：秋风。古人以五行对应季节，秋属金，故称。
辑评
明·先著《词洁辑评》：“情景相副，宛转关生，不求工而自合，宋初所以不可及也。”
点评
词写秋日里独居的寂寞。秋风吹起、梧桐叶落的季节，环境变得冷清凄寒。与意中人分离的现实，更加叫人百无聊赖。只能靠“绿酒”和“浓睡”消磨时光，每日就是如此打发过去。下阕写次日，时间又到了黄昏斜阳西下的时候了，想起“昨夜”的寂寞“微寒”，就不知今夜如何打发时光，或许又要在无眠的折磨中度过。全词擅长用秋天凋零枯萎的景象烘托人物凄凉落寞的心境，感情表达非常隐约含蓄，几乎只有动作与感觉的描写，而不直接抒写情怀。
木兰花
燕鸿过后莺归去，细算浮生千万绪［1］。长于春梦几多时，散似秋云无觅处［2］。闻琴解佩神仙侣［3］，挽断罗衣留不住。劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数。
注释
［1］浮生：人生。《庄子·刻意》：“其生若浮，其死若休。”
［2］“长于”二句：白居易《花非花》：“来如春梦不多时，去似朝云无觅处。”
［3］闻琴：用卓文君与司马相如故事。卓文君新寡，司马相如以琴挑之，二人遂私奔。解佩：用郑交甫故事。《文选》注引《韩诗内传》说：“郑交甫遵彼汉皋台下，遇二女，与言曰：‘愿请子之佩。’二女与交甫。交甫受而怀之，超然而去。十步循探之，即亡矣。回顾二女，亦即亡矣。”后以此典写男女相爱，赠物传情。
点评
一场追寻欢乐的时光过去，与歌伎分手之后，时而会有浮生如梦的感觉。其间，谈情说爱是没有任何可信度的，所以，只求得灯红酒绿之际的“烂醉”也就可以了。这是词人出入秦楼楚馆狎妓生活与心态的真实写照。宋代文人士大夫在生活方面就是如此的放纵自我，尽情享乐，连晏殊这样的高官达贵也不例外。
木兰花
池塘水绿风微暖，记得玉真初见面［1］。重头歌韵响琤琮［2］，入破舞腰红乱旋［3］。玉钩阑下香阶畔，醉后不知斜日晚。当时共我赏花人，点检如今无一半［4］。
注释
［1］玉真：仙人，代指美女。这里指歌伎。
［2］重头：词中第一、第二阕完全相同的称为重头。琤琮：象声词，金玉碰撞的声响。形容悦耳的歌声。
［3］入破：唐宋大曲中的一段，即大曲后半部“破”的开始段落。这段乐曲，打击乐器与丝竹合奏，声繁拍急，舞蹈节奏随之加快。
［4］点检：检查，查看。
辑评
宋·刘攽《贡父诗话》：“元献尤喜冯延巳歌词，其所自作，亦不减延巳乐府。《木兰花》云：‘重头歌韵响琤琮，入破舞腰红乱旋。’‘重头’‘入破’，皆管弦家语。”
清·张宗橚《词林纪事》卷三：“东坡诗‘尊前点检几人非’，与此词结句同意。往事关心，人生如梦，每读一过，不禁惘然。”
点评
这是对某次具体歌舞场面的追忆，一位舞女出色的表演给词人留下了深刻的印象，以至分手之后还能时时清晰、生动地回忆起来。那一次见面是在池塘水绿、微风送暖的明媚时节，歌伎不仅有仙人般的美貌，更有美妙动听的歌喉与婀娜多姿的舞腰，急旋变化，令人眼花缭乱。下片回到眼前，写别后的思念。词人不禁感慨起时光的无情流逝，往事的难以寻觅。“当时共我赏花人，点检如今无一半”，物是人非之感异常强烈。结尾两句则落实到好景不常在的时光流逝的哀叹，词人总是能从繁华喧闹中品味到人生的悲凉。晏殊词时时表达人生短暂的焦虑，无论是写闲情还是写艳情。
附录
宋·苏轼《常润道中有怀钱塘寄述古五首》（其二）：“草长江南莺乱飞，年来事事与心违。花开后院还空落，燕入华堂怪未归。世上功名何日是，尊前点检几人非？去年柳絮飞时节，记得金笼放雪衣。”
木兰花
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去［1］。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。无情不似多情苦，一寸还成千万缕［2］。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
注释
［1］容易：轻易。
［2］一寸：指愁肠。韦庄《应天长》：“别来半岁音书绝，一寸离肠千万结。”
辑评
明·沈际飞《草堂诗余正集》：“爽快决绝，他人含糊不是。”
明·李攀龙：“春景春情，句句逼真，当压倒白玉楼矣。”（《草堂诗余隽引》）
清·黄苏《蓼园词选》：“言近指远者，善言也。‘年少抛人’，凡罗雀之门、枯鱼之泣，皆可作如是观。‘楼头’二语，意致凄然，挈起多情苦来。末二句总见多情之苦耳。妙在意思忠厚，无怨怼口角。”
点评
这首词以闺中少妇的口吻，极写相思之苦。开篇从“绿杨芳草”连及告别的“长亭”和离人远去之“路”，于是，便产生了因年少无知而把离别看得过于轻易的怨悔之情。“楼头残梦”两句就是这种情感的升华，它形象具体，色彩明艳，音韵铿锵，对句工整，把读者带进了一个如梦如幻的广阔艺术空间。五更时的钟声传来耳际，三月的细雨敲打着，花片飘落大地，还有倾吐“离恨”的喁喁絮语。下片，紧接着便是这“絮语”的诗化。虽然这“絮语”近似唠叨，但听之悦耳动心，因为所有这一切都出自一个少妇的内心深处。词人善于把一般人心中所有但又难以形诸笔墨的感受和盘托出，同时又蕴藉风流，恰到好处。词中多用对偶，新巧工整，富有画意诗情。
附录
宋·胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷二十六引《诗眼》：“晏叔原见蒲传正云：‘先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。’传正云：‘“绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。”岂非妇人语乎？’晏曰：‘公谓“年少”为何语？’传正曰：‘岂不谓其所欢乎？’晏曰：‘因公之言，遂晓乐天诗两句云：“欲留年少待富贵，富贵不来年少去。”’传正笑而悟。然如此语，意自高雅尔。”
踏莎行
祖席离歌［1］，长亭别宴，香尘已隔犹回面。居人匹马映林嘶，行人去棹依波转。画阁魂消，高楼目断，斜阳只送平波远。无穷无尽是离愁，天涯地角寻思遍。
注释
［1］祖席：饯行的酒席。古代出行时祭祀路神叫“祖”。
辑评
明·王世贞《艺苑卮言》：“‘斜阳只送平波远’，又‘春来依旧生芳草’，淡语之有致者也。”
点评
词写送别全程。长亭饯别，离歌哽咽。虽然“行人”的航船已随波远去，却仍站在船头隔着飘飞的尘土不断回头遥望；“居人”的马匹也久久地站在岸边背映丛林在高声嘶叫。正如江淹所说：“黯然销魂者，唯别而已矣。”（《别赋》）不过，这只是“别赋”的一般场景。下片才把离情别恨升华到一个新的高度。画阁中的居者无法忍受离情的折磨，只好登上高楼绝顶纵目远望，但他望见的却只是西去斜阳映射着平静的水波静静地流向远方。随着行人的远去，无穷无尽的离愁随之蔓延，乃至“天涯地角”无处不在。唐圭璋说此词“足抵一篇《别赋》。”并非过誉。
踏莎行
小径红稀［1］，芳郊绿遍，高台树色阴阴见［2］。春风不解禁杨花［3］，蒙蒙乱扑行人面。翠叶藏莺，朱帘隔燕。炉香静逐游丝转［4］。一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
注释
［1］红稀：指红花枯萎凋零。
［2］阴阴：暗暗。见（xiàn现）：同“现”。
［3］不解：不懂得，不知道。
［4］游丝：飘荡于空中的蜘蛛丝。
辑评
清·沈谦《填词杂说》：“‘夕阳如有意，偏傍小窗明。’不若晏同叔‘一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院’更自神到。”
清·李调元《雨村词话》卷二：“晏殊《珠玉词》极流丽，能以翻用成语见长。如‘垂鞭只解惹春风，何曾系得行人住’，又‘春风不解禁杨花，濛濛乱扑行人面’等句是也。翻复用之，各尽其致。”
清·张惠言《词选》：“此词亦有所兴，其欧公《蝶恋花》之流乎？”
点评
词人面对芳草绿遍、花红稀落的郊外景色，面对濛濛扑面、四处纷飞的柳絮杨花，内心不免荡起春光消逝的情感之波，尽管这波纹十分细小，但却久久地难以停息。词人总是有时光无法把握、生命短暂的悲慨，一年中最好的季节的消逝，更能牵引出词人心中微妙复杂的情感。面对袅袅炉烟和飘拂于空中的游丝，词人在静静地思考着，但又得不到任何答案。词人始终是不能解脱时空永恒、生命短暂的矛盾痛苦。也只能借助醉酒来消磨愁苦了。
踏莎行
碧海无波，瑶台有路［1］，思量便合双飞去。当时轻别意中人，山长水远知何处？绮席凝尘［2］，香闺掩雾，红笺小字凭谁附？高楼目尽欲黄昏，梧桐叶上萧萧雨。
注释
［1］瑶台：玉台。神话传说中神仙居住的地方。
［2］绮席：华丽的宴席。
点评
这首词在《宋词三百首》第一稿入选，第二稿被删除。词以流畅明白、深情绵绵的语言写离情别思。开篇便是别后的懊悔。“当时轻别意中人”，留下这么多的痛苦折磨。早知如此，当年应该“碧海”、“瑶台”一起携手归去，免得眼前“山长水远知何处”的思念。下阕写闺中寂寞，以抒相思之情。“绮席凝尘，香闺掩雾”是夸张，极写闺中无聊，停止了一切日常应酬活动。唯一的行动就是上高楼眺望远方，梧桐叶雨则增添了凄凉。
蝶恋花［1］
六曲阑干偎碧树［2］，杨柳风轻，展尽黄金缕［3］。谁把钿筝移玉柱［4］？穿帘海燕双飞去［5］。满眼游丝兼落絮，红杏开时，一霎清明雨。浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。
注释
［1］此词一作冯延巳词，一作欧阳修词。
［2］偎：倚靠。
［3］黄金缕：喻指新出芽的柳条。
［4］钿筝：嵌金为饰的筝。玉柱：美玉制作成的承弦物。
［5］海燕：燕子的别称。古人认为燕子产于南方，渡海而至，故称。
辑评
清·谭献《复堂词话》：“金碧山水，一片空濛，此正周氏所谓‘有寄托入、无寄托出’也。‘满眼游丝兼落絮’是感，‘一霎清明雨’是境，‘浓睡觉来莺乱语’是人，‘惊残好梦无寻处’是情。”
清·陈廷焯《白雨斋词话》卷一：“‘浓睡觉来莺乱语，惊残好梦无寻处。’忧谗畏讥，思深意苦。”
点评
这是一个春日景色秀美的时节，“杨柳风轻”，随风婀娜；红杏盛开，一片烂漫。然而，词人却没有什么好情绪。他不去欣赏大好的春光，反而关注清明时节的“一霎”阵雨，漂浮的“游丝”，“濛濛乱扑行人面”的落絮。这一切都好像纠缠于内心的愁绪，弥漫开来，叫人无法摆脱。许多后人认为这是有政治寓意的，体现的是现实政治的隐忧。如此解说，还是没有依据，词人依然是在含蓄隐约地代闺中人抒写离愁。
附录
冯延巳《鹊踏枝》：“花外寒鸡天欲曙，香印成灰，起坐浑无绪。檐际高桐凝宿雾，卷帘双鹊惊飞去。屏上罗衣闲绣缕，一向关情，忆遍江南路。夜夜梦魂休谩语，已知前事无寻处。”