茶席的环境布置

茶席的环境布置包括茶具的组合和摆放、铺垫的选择、挂画、音乐等，是茶席设计的主要内容，让讲究生活情趣的人将艺术带进现实生活。

茶具的组合

茶具组合是构成茶席的主体因素，也是茶席设计的基础。古代茶具组合一般遵循“茶为君、器为臣、火为帅”的原则，现代茶具组合则遵循实用性与艺术性相结合的原则。

茶具组合按照器具的数量可以分为两类：一是基本配置，指的是必不可少的茶具，包括茶壶、茶杯、煮水器、茶匙等；二是齐全配置，指的是必不可少的茶具以及可以替换的茶具，包括公道杯、闻香杯、茶荷、茶漏、茶巾、茶盘等。

茶席上的茶具组合通常是自由选择配置的，但也要考虑到实用性，尽可能做到兼顾艺术性，主要从以下三方面进行选择。

根据茶叶品种选择茶具

不同的茶叶品种具有不同的茶性，要根据不同的茶叶选择不同的茶具组合。如福建的青茶在冲泡的时候要求用沸水，所以选择茶具时就要考虑茶具的保温性能，可以选择紫砂茶具或盖碗茶具等保温性能较好的茶具；冲泡绿茶，要求能展现茶叶在水中的沉浮美，所以宜选用玻璃茶具。

根据泡茶目的选择茶具

同一种茶叶，如普洱茶，如果是为了亲朋好友相聚，可以选用紫砂壶冲泡，不仅美观实用，还能达到养壶的目的；但如果是为了进行茶叶审评，则要选择审评杯或盖碗冲泡，因为紫砂壶会吸收茶的香气，且紫砂茶具本身具有颜色，无法直接观察到茶叶的色泽，而用审评杯或盖碗则能最直观地审评出茶的优缺点。

根据茶事主题选择茶具

茶事主题不同，选择的茶具也不同，茶具的选择要和茶事主题所反映的时代、地域、民族以及参会人员的身份相一致。

铺垫的概念

铺垫指的是茶席整体或者局部物件下摆放的各种铺垫、衬托、装饰物的总称。不同的茶席设计主题需要用到不同的铺垫。在选择铺垫时，其质地、款式、大小、色彩、花纹等都是需要考虑的因素，同时，根据茶席设计的主题和立意，要对对称、不对称、烘托、反差等手段加以选择，或铺地上、或铺桌上、或叠一角，既可以有蜻蜓点水的意象，也可以有绿草茵茵的联想。

铺垫的作用

铺垫的作用主要有两点，一是使茶席中的茶具等不接触地面或桌面，达到保持器物清洁的目的；二是以铺垫自身的特征辅助器物共同完成茶事活动的主题。铺垫虽是器外物，但是对茶器的烘托和茶事主题的完美表现起到了无可比拟的作用。

铺垫的类型

铺垫按照常用材质的不同可以分为织品类、编制品类和其他铺垫。织品类铺垫包括棉纺织品、麻纺织品、化纤织品、丝织品等，编制品类铺垫包括竹编、草编等，其他铺垫常见的有玻璃铺垫、树叶铺垫、书画作品铺垫、瓷砖铺垫、纸铺、石铺等。当茶桌的质感、色泽、纹理等符合茶艺要求时，也可以不铺。

麻布

麻布历史悠久，人类先织麻，后织线，再织丝，现代科技进步，出现机械织麻，所以现在的麻织品品质优良，古朴大方。

麻布有粗麻和细麻之分。粗麻纺织品质地较硬，不适合大面积铺设，可以用作重要器物的铺垫；细麻纺织品质地相对较软，可以大面积铺设。

麻纺织品铺垫常用在传统题材和少数民族题材的茶席中。

棉纺织品

棉纺织品的优点是质地柔软，吸水性强，易裁剪，不反光，视觉效果柔和。

棉纺织品的缺点是清洗后容易皱、容易掉色。

棉纺织品铺垫常用在传统题材和乡土题材的茶席中。

化纤织品

化纤织品品种繁多，花色鲜艳，色彩多样，具有轻、薄、软、透的特点，同时清洗方便，是茶席铺垫时常用的纺织品。

化纤织品铺垫适合现代生活题材的茶艺表演。

丝织品

丝织品包括织锦、绸缎、绢、纱和帛等。丝织品在经过提花或刺绣后更具有民族气息，显得华贵而美丽。

丝织品铺垫适合宫廷茶艺、雅士茶艺等。

不铺

不铺就是将桌、台本身当作铺垫，要求桌、台本身有一定的质感，如红木桌、仿古茶几等。此外，不铺也对茶席设计者的文化功底与艺术功底有着很高的要求。

铺垫的色彩

铺垫的色彩多种多样，大体可以分为三类，即单色、碎花和繁花。茶艺铺垫以单色最佳，碎花次之，繁花为下。

单色

单色的铺垫最能适应器物色彩的变化，能很好地烘托器物的色彩。所以单色的铺垫看似平淡，实则非常实用。

碎花

碎花的铺垫包含有纹饰，如果选择得当，一般不会影响茶席的整体视觉效果，甚至还能更好地点缀器具。碎花铺垫应选择与器具颜色类似但是稍浅一些的色彩。

繁花

茶席设计中一般不使用繁花铺垫，除非要造成一种十分强烈的视觉效果。

铺垫的方法

铺垫的材质、色彩等选好之后，就要考虑如何铺垫才能达到理想的效果。铺垫的方法大体可分为平铺、叠铺、立体铺、对角铺、三角铺、帘下铺等。

平铺

平铺是茶席设计中最常用的铺垫方法，多用长方形或正方形平铺，显得大气庄重。一般选择一块比桌、台稍大的方形铺垫进行平铺。平铺可以遮住桌沿，也可以不遮住桌沿；垂沿可以完全触地，也可以不触地。

平铺作为基本铺，是叠铺、三角铺、对角铺等的基础，几乎适合所有茶艺题材的器物摆置，所以又被称为“懒人铺”。

立体铺

立体铺指的是先在铺垫下方固定一些支撑物，然后将铺垫铺在支撑物上，以构成某种物象，如绵延的山脉、绿树丛中缓缓流淌的河流、如茵的草地等。

立体铺是铺垫中最具艺术性的方法，它从茶艺的主题和审美的角度设定一种物象，让观赏者从主人设定的物象中去品味器物，达到传达茶席设计理念的效果。立体铺因为对艺术具有一定的追求，所以对铺垫的材质、色彩要求比较严格，否则难以达到理想的效果。

立体铺一般应用于地铺上，其面积可大可小，大者气势恢宏，小者精巧别致。

叠铺

叠铺是在不铺或者平铺的基础上，叠铺成两层或多层的铺垫。可以将书法、国画等纸质艺术品叠铺在桌面上，或者将多种形状的小铺垫组合在一起，叠铺成某种图案。叠铺的作用是使茶席更富层次感。

帘下铺

帘下铺，顾名思义就是在窗帘或挂帘下进行桌铺垫或地下铺垫。

帘下铺常用两种不同质地和色彩的纺织品，以巨大反差给人以强烈的层次感。如果所用的纺织品和窗帘或挂帘的材质、色彩相同，则会给人一种一泻千里的恢宏之感。帘子在外力的作用下会形成线、面的改变，这种改变使静态的茶席富有动感，而动与静的完美结合使得茶席中的器物仿佛有了生命，这种艺术效果是其他铺垫所没有的。

插花

插花指的是以自然界的鲜花、草叶为原料，经过一定的艺术加工，使花卉成为一种表达思想和情感的形象。插花是一门古老的艺术，承载着人们美好的情感。中国的插花历史悠久，素以风雅著称，具有独特的民族风格。

插花的类型

根据花材分类

根据所用花材的不同，可分为鲜花插花、干花插花、人造插花和混合式插花。

鲜花插花

指插花所用花材均为新鲜的花朵，其优点是具有自然花材之美，颜色丰富、花香四溢，应用广泛且具有强烈的艺术魅力；缺点是购买费用较高、养护周期不长，容易失去光泽、色彩。

干花插花

指插花所用花材全部或部分经过自然干燥或人工处理干燥，既不失鲜花花材的自然形态美，又可随意拼接、组合，且能长期摆放，不受光线的限制；缺点是容易受潮，不适宜长时间在阳光下摆放。

人造插花

指通过特定的技术人工仿制各种花材，优点是具有一定的仿真性，能随意设计，种类繁多，且存放时间长，不受外部环境的影响，也便于清洁；缺点是没有干花的质感和鲜花的香气。

混合式插花

指将鲜花、干花、人造花结合，混搭出人们想要营造的氛围。混合式插花可塑性较大，如果搭配得当具有很强的艺术感，搭配不当则会让整个茶席黯然失色，因此对插花者的艺术修养要求较高。

根据花材与器皿的组合方式分类

根据插花器皿的不同，可分为瓶式插花、盆式插花、盆景式插花和盆艺插花。

瓶式插花

指将适合的花枝配上绿叶等，插入花瓶中。一般花瓶瓶身较高，而口较小，所以不用花泥，是一种古老而又普遍的插花方式。瓶式插花适合普通家庭茶室。

盆式插花

指利用浅水盆或类似于水盆的浅口容器进行插花，由于水盆较浅，所以需要有辅助工具，如花泥、泡沫、卵石等。盆式插花因口较大，盛放的花枝较多，所以要先设计造型，再根据造型需要插入花枝。盆式插花适合各种茶室活动。

盆景式插花

指利用浅水盆进行茶艺插花，根据盆景艺术布局的方法，将茶室内的插花作品做成类似植物盆景的形式。这样的插花形式所用花材一般以树枝、绿叶为主。

盆艺插花

指将盆景和鲜花花艺结合在一起进行艺术创作的一种插花形式。所选用的盆栽一般是小型室内观叶植物，利用鲜花鲜果搭配，使盆艺插花丰富起来。

根据器皿材质分类

插花的器皿多种多样，用于茶席环境布置的主要有陶瓷、金属、玻璃、草编、塑料、素烧陶等，材质和形态不同，设计出来的效果也不相同。器皿的材质要根据茶席设计的主题、选用的花材进行合理选择。

金属器皿插花

金属器皿指由铜、铁、银、锡等金属材质制作而成的花器。用金属器皿插花能给人一种庄重肃穆、敦厚豪华之感，其材质的特殊性又能反映出不同历史时代的艺术发展。在插花艺术中，金属器皿是必不可少的。

草编器皿插花

草编器皿形式多种多样，能将自然素材应用到茶席中，让茶事更贴近自然。用草编器皿还能体现出田园风情，适合以自然为主体的茶席设计。

陶瓷器皿插花

陶瓷是花艺设计中最常见的器皿，其中中式、日式、欧式的陶瓷器皿各有千秋，且以突出民族风情和不同的文化艺术为主，所以在选择时要与茶席风格样式一致。

玻璃器皿插花

透明玻璃最大的好处在于能将花材完整地呈现在人们面前，而彩色玻璃又能利用自身的图案、颜色，映衬出花材的美丽。

塑料器皿插花

塑料器皿最大的优点就是经济实惠，且色彩较为丰富，造型多样，在插花中也经常用到。

素烧陶器皿插花

用素烧陶设计插花，给人一种回归大自然的感觉，其材质的自然美丽能使整个茶席作品朴素而典雅。

插花的基本原则

茶席设计是一门相对高雅的艺术，而插花是点缀茶席的一个重要部分，所以插花宜选择清新淡雅的花材，不要过于繁复，以免喧宾夺主。插花应遵循以下几个原则。

1.高低错落：花朵的位置尽量不要在一条直线上，应该高低左右错落开来，使其更具层次感。

2.虚实相应：以花为实，以叶为虚，要做到实中有虚，虚中有实，虚实相应。

3.疏密有致：花叶不要过于密集或过于疏松。

4.上轻下重：含苞待放的花蕾放在上方，盛开的花朵放在下方；浅色的花朵放在上方，深色的花朵放在下方。

5.上散下聚：花叶下方聚生在同一根上，上部疏散。

挂画

我国自古就有“坐卧高堂，穷尽泉壑”之说，在茶室中张挂字画是茶席布置中很重要的内容，一般会在茶室中挂上一幅或多幅字画，这也是体现主人的胸怀和素养的一种方式。

茶室挂画注意事项

茶室挂画要求主次搭配、色彩照应、内容和形式相协调，要有较高的文学素养和美学修养。在茶室挂画应注意以下几点。

1.位置的选择：如是以书法为主的字画，应挂在进门一眼就能看见的墙面上，也可以挂在主宾席的正上方。

2.采光的选择：如是绘画作品，宜放在向阳的茶室内，张挂在窗旁或直角的墙壁上，能够达到很好的观赏效果。

3.字画的高低：字画是供人欣赏的，为便于人们欣赏，宜挂在距离地面两米左右的高度，如字画中字体较小，则可以适当低一些。

4.字画的颜色：字画的颜色要与茶室的装修和陈设相协调，在简单素雅的居室内尽可能选用简朴的字画装饰。

焚香

焚香是指人们从动物或植物中提取天然香料进行加工，形成各种不同的香型，在不同的茶艺场合焚不同的香，能给茶艺增添色彩，给来宾带来精神上的享受。

焚香的历史

在唐代，达官贵人、文人雅士聚会时，都会争奇斗香，同紫砂茶壶渐渐成为一门艺术一样，焚香在当时也已经和茶文化一起发展起来。到了宋代，焚香、点茶、插花、挂画，被文人称为“四艺”。明代的徐惟起在《茗谭》中论述茶与香的关系时说：“品茗最是清事，若无好香佳炉，遂乏一段幽趣；焚香雅有逸韵，若无名茶浮碗，终少一番胜缘。是故茶香两相为用，缺一不可。”说明焚香在当时的茶艺中是不可缺少的一项活动。我们在宏扬传统茶文化的前提下，也应融入时代特点，让茶艺活动形成特色。

香炉的种类

春秋之鼎是现代茶席香炉的主要原型。

宋代，瓷质香炉大量出现，主要样式有鼎、乳炉、鬲炉、敦炉、筒炉、钵炉等。

明代制炉风气大盛，其中产地在宣德的香炉最具代表性。而其他材质的香炉（如铁、铜、金、银等）也有出现，其中金炉、银炉多在达官贵人府内和宫廷内出现，铜质香炉则在表现宗教题材或宫廷题材的茶席中出现。

现代香炉多为铜质、铁质和紫砂材质。

在冲泡青茶时，一般选用紫砂材质的香炉；冲泡绿茶时，可选用瓷质青花的香炉。

香料的种类

茶席中所用的香料主要有檀香、沉香、龙脑香、紫藤香、干松香、丁香、石蜜香和茉莉香、玫瑰香等。

在茶室中点上檀香，能让人思古怀今，沉香让人陷入沉思，而玫瑰香则将人带入甜蜜的爱情中。

香品的样式

茶席中的香品，主要有熟香和生香。

熟香是指成品香料，主要有柱香、线香、盘香、条香、片香和香末等，在一般的香店中就可以买到。

生香是指在茶艺表演开始之前进行香炉制作时要用到的各种香料，此过程就是香道表演。香道表演是一门艺术，很有可观性，在日本茶道中比较常见。

音乐

音乐在茶艺活动中也起着重要的作用，可以使人放松，安定情绪，在舒适安逸的氛围中感受茶文化。优美的茶艺配上优美的音乐，是视觉和听觉的双重享受。

在音乐的选择上，通常选用民族音乐，如古筝独奏曲《高山流水》、《渔舟唱晚》、《梅花三弄》、《平湖秋月》、《出水莲》，二胡独奏曲《空山鸟语》，古琴独奏曲《阳关三叠》、《离骚》，葫芦丝独奏曲《月光下的凤尾竹》、《蝴蝶泉边》等。调饮茶艺也可以选择一些外国古典音乐或者现代轻音乐。

播放背景音乐时，音量不宜过大，如果是现场演奏，那么演奏者应该处在茶艺表演者的侧后方，否则会喧宾夺主。