学会与恶和平相处，找回有温度的力量

制作人 林昱伶　

林昱伶，大慕影艺国际事业有限公司负责人，致力于戏剧制作及电影、电视剧项目开发与投资。已投资出品的作品有电影《红衣小女孩》系列、电视剧《麻醉风暴2》等；《我们与恶的距离》为大慕影艺第一部戏剧制作作品。

在剪接室一次又一次地看着剪出来的影片，我以为自己应该看到麻痹了，却总还是在某些点忍不住泪流满面。剧中的几个角色，都是如此努力想往有光的地方走，努力往有光的方向攀爬，但现实却是一次又一次地离梦想远去。我可以体会他们背后的那种无力感，有些事也不是努力就可以改变的，尤其主角之一李大芝，她想办法让自己勇敢走入人群，却因为社会的标签化而不断被推挤远离。

潜意识的改变：主动突破同温层

这是一种社会氛围，我们常常看到无差别杀人事件后面的那些故事，当事者周遭的人们或者被效应波及的非当事者仿佛在这个社会上就该是被边缘化的。那种无力感若没有通过不同角度去体会，任何人可能都无法想象。然而，《我们与恶的距离》提供了不同角度让观众去体会和理解。我也是在这部剧中慢慢意识到自己曾经对很多事情关起门，有时候为了让自己坚强，会主动对外切割，让自己转过身刻意不去理会，因为，不碰触就不会心软。但随着戏剧完成的过程，我发现那个情绪开关开始松动，开始想要主动去突破某种同温层，不再把自己关在一个安全的范围里面，那是潜意识里的改变。很奇妙的，戏剧竟能有这样微妙的动能！

会想去争取公视《我们与恶的距离》制作征案，是因为剧本的故事真正触动到我的内心。头一回看剧本时，除了被剧名吸引，其实前两集关于媒体现况的描绘很打动我。当时看见剧本中担任新闻部编辑台主管的宋乔安，既是被害者家属又在高压的媒体环境工作，真是太过瘾的角色。编剧十元姐在前两集就已经把角色人物都和盘托出了，紧凑的故事线在未看完全部集数的情况下，已对此作品种下肯定。

拿到全数剧本后，我看到了这部戏的全貌，也对每集的开场相当有感，因此花了很多时间讨论如何呈现片头的动画特效能对看戏的观众有提纲挈领的功用。这出戏的每一集都从一则新闻事件衍生出可讨论的议题，因此，我们设计了很多人在社群软件里的讨论串发言，它所呈现的是我们现实生活中可能被媒体交错繁杂而日渐麻痹的现象，而说是麻痹，倒不如说是忘了同理心。

“去标签化”是故事的核心之一

《我们与恶的距离》除了可看到受害者家属难挨的心情，同样的，也从加害者家属出发，让观众可以看到他们在社会与自我观感中如何崩解与放弃的过程，同时也看到哪些人哪些事哪些现象造成了标签化。而制作这出戏的初衷，“去标签化”该是故事的核心之一，期望观众能够学习在事件发生时，先不去预设立场，而是寻找更多对话空间。

身为制作人，我期望能把故事用最接近剧本的方式呈现给观众，前制期最困难的部分就是如何拟真新闻台，因为实际上各媒体的新闻台都是自家重镇，谈及商借相当不易。为了解决这出戏的重要环节，我决定先不去在乎预算而是真实地去建构还原。整个新闻台从台标、办公室环境、人事组织到副控室都花了不少心血，尤其为了剧中新闻事件的拍摄，我们也特别花了时间做功课，模拟新闻报道的方式，考虑镜头的角度。有一两场新闻大事件发生后媒体蜂拥而至的场面，几十台摄影机，还有不能缺席的SNG车①，调度起来就是大工程。事后看片觉得，在台湾能这样拟真做起来其实蛮酷的，我们从无到有建了一个品味新闻台呢。

我们每天都在跟自己的“恶”相处

因为做了这部戏，我最常被问的关键字就是“恶”，尤其在戏剧的宣传期。其实认真想来，我们每天都在跟自己的恶相处，不说别的，常常当外界觉得我们在职场领域或生活上充满积极前进状态时，其实消极的心态也是在内心并存的，只是我们常浑然不知。然而，这些消极的心态常常会慢慢地啃噬掉我们身而为人的温度，产生一种自我保护的机制，开始对世界冷漠。就像剧中思聪的角色，他是个有思觉失调症的人，这样的精神疾病常常因为单一面向的报道而被人误解，我们的冷漠也让我们不想去理解。然而任何一个人不自觉的冷漠都可能对这些人和这些人的家属造成很大的伤害。那么，有没有机会能够通过一部戏来跟观众沟通呢？我期望能够通过这出戏让观众对这样的疾病多一点理解和同理心，把冷却的温度找回来，让爱的力量扩大。

讲爱或许过大了，但人和人之间的关系会是《我们与恶的距离》的根基，用一个有血有泪的故事，去理解，去重新思考，也可能学会与心中的恶和平共处，找回温度的力量。

最后，想在这里谢谢公视，没有你们的眼光就没有这个题材的诞生；谢谢另一位制作人汤哥，给予我精神上非常大的支持，也实质提供了新闻资源上很大的协助。谢谢编剧十元姐，写了一个那么好的剧本，是做了多少功课和多少人生的历练才能产生这样感动人心的故事，希望我们没有让你失望；也谢谢导演，整个过程一起并肩作战，你的才华、认真、执行度都让人感动；也谢谢所有台前幕后每一位参与的专业工作者，你们无私的付出成就了这部戏。期待播出时，我们能得到观众给予满满的反馈。