黑白摄影的魅力

▼彩色和黑白摄影的不同特性

自1839年8月19日，由法国人路易-雅克-芒代·达盖尔（Louis-Jacques-Mandé Daguerre，1787—1851）在法国科学院将其银版摄影法（又称达盖尔式摄影法，Daguerreotype）公诸于世之日起，摄影已走过了180多年的历史。当今，世界正步入一个高速发展的信息时代，毋庸置疑，彩色图像更适合时代的要求，更能准确、真切地传达信息，更为大众所喜闻乐见。只要我们翻开书本、杂志，或走入大街小巷、车站地铁，你就会发现彩色广告图片比比皆是。由于彩色摄影技术的发展和彩色图片制作质量的不断完善，其应用范围达到了摄影所允许的极大限度。而且，人的眼睛对自然界的色彩感知本也是最自然的感觉。摄影发明之初，由于技术上的局限，人们对于能将现实世界的影像记录下来的惊喜，也许远远大于对彩色画像的欲求。当然，在达盖尔式摄影法发明不久，便有人发明了人工上色的技法，当时人工上色的“彩色照片”，至今尚保留着完好的色彩。

但是，只要进一步研究就会发现，彩色摄影的这种优势还是很不确定的，尽管优质彩色胶片和相纸的制成为彩色摄影开辟了广阔的前景，然而黑白摄影在记录和表现现实世界方面仍拥有独特的艺术魅力。如果我们忽视了黑白摄影，就会失掉摄影所能提供的一大部分功能。黑白摄影的深刻表现力，以及掌握在摄影家手中的微妙的控制力，使它成为无与伦比和极其令人满意的一种摄影手段。也正是在这样一个充斥着色彩的世界里，黑白摄影以其独特的表现力和持久的生命力，深深吸引着无数摄影爱好者。特别是近年来，以美国为代表的欧美诸国的美术馆、专业摄影画廊等大量展示和收藏摄影作品，这其中绝大多数也是以黑白摄影作品为主要对象的。当然，这和黑白摄影作品在保存特性上比较优异有关，而从体现摄影家的思想内涵和创作意念来看，相对于彩色摄影，黑白摄影更具有象征性，更显得单纯化，也更富有想象空间，也许这正是黑白摄影的最大魅力之所在。

一些黑白摄影家曾说出自己的经验：“彩色较黑白更为真实，但也常常是过于真实，让你停留在此时此地，而不是给人更深刻、更抽象的形象。”

众所周知，摄影具有记录和表现客观世界这两个基本功能。从事摄影的人也许都有这样的体会，虽然我们手中的相机能像镜子那样忠实地再现它所看到的一切，但它还具有某种转化和抽象的能力，而不是机械地复制。在黑白摄影中，这种能力是特别强大的。黑白照片不仅能如实反映现实，还能把观众的注意力引到摄影家的拍摄意图上去。如果这些意图能成功地表现在照片之中，那么，这张照片就会非常出色，并且耐人寻味。

彩色摄影中那种单纯的画面美经常被表现得非常充分，这当然有其有利的一面，但是能将包含着复杂内容的形象清晰明快地表现出来的，还是黑白摄影。色彩能向人们显示景物的本来面目，而黑白照片却能通过启示的力量，引导人们体会照片上所包含的摄影家的想法。它告诉人们的不只是“好看和不好看”，它告诉人们的是情感上更深层的内容，这种情感像照片上的影调层次一样丰富，引人入胜。

黑白摄影的真正力量还在于，它能以一种崭新的面貌表现人们司空见惯的题材，一旦摆脱了对于逼真性的单纯追求，摄影家就能懂得他们为什么要拍这张照片，就能通过象征手法去影响观众，引导他们理解照片。我们不可能拍下不存在的东西，但是通过黑白摄影的效果，却能够启发人们对景物的某种意识或感觉，不管它是否出现在照片中。通过这种方法，黑白影像可以说能够超越题材，对拍摄这张照片的摄影家来说，能产生一种具有独创性和极为珍贵的视觉效果。

摄影是摄影家观察世界、体现自我的一种独特的语言，也是摄影家将所看见的东西加以转化的一种方法，黑白摄影在这方面具有许多优越性。黑白摄影的抽象本领，能把形象简化到最小限度，从而有助于迅速传递信息。黑白摄影所享有的，也正是彩色摄影所缺乏的，那就是控制因素。不论是报道摄影抑或风光摄影，它都能促使我们去思考包含在其外表之下的事物的内核。

摄影与绘画的最大区别在于，当你按下快门时，往往对画面不利的东西也会感光到胶片上。因此，有人说摄影的创作过程是一个减法过程，即对被摄体进行构图整理，力求将多余的东西从画面中排除出去，以更准确地体现创作者的美学意识和思想内涵。在黑白摄影中，把一个现实的彩色世界置换为黑、白、灰的单色影像的原理是同摄影表现的原则相一致的。中国自古以来就有鉴赏水墨画的文化传统，中国画论中也有“墨分五色”“墨分七彩”之说，水墨画的这种源于生活又高于生活，以墨写色，注重“神似”而非“形似”的美学思维方式，更能充分、纯粹地体现创作者的精神和艺术境界。黑白摄影也同理。

▼“纯摄影”理念和高品质摄影作品制作观念和技术的发展

说起黑白摄影，许多人会联想起安塞尔·亚当斯（Ansel Adams，1902—1984）以及以F64小组为核心的“纯摄影”派摄影家以及他们那影调优美、制作精良的经典作品。摄影术虽然发明于欧洲，但摄影作为独特的艺术表现形式，特别是纯摄影理念和高品质摄影原作的制作观念和技术，可以说是在美国得到发展和完善的。

被誉为“近代摄影之父”的艾尔弗雷德·施蒂格里茨（图1-1）从德国留学回到纽约后，于1902年成立摄影分离派，次年出版季刊《摄影作品》（Camera Work），并在1905年创设了著名的291展厅，为使“人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特手段”而竭尽全力。施蒂格里茨本人也在创作实践中逐步摒弃当时在欧美盛行的模仿绘画的“画意摄影”的影响，提倡“纯摄影”。也就是说，照片要真实、清晰，影调要丰富，层次要分明，强调摄影不仅在技术手法上，同时在表达个性意义上更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹，独立于绘画之外。

当时被施蒂格里茨极力推荐的摄影家保罗·斯特兰德（Paul Strand，1890—1976）以他正视现实的态度和直截了当的画面构成，刺激和影响了爱德华·韦斯顿（Edward Weston，1886—1956）、安塞尔·亚当斯等一代名家。亚当斯在第一次看到斯特兰德的作品后，倍受感动：“我对摄影的认识在那天下午具体形成，因为我终于了解这种媒介在表现艺术上拥有多大的潜质。”在施蒂格里茨和斯特兰德的启示下，韦斯顿、亚当斯找到了自信，明确了摄影创作的精髓和方向，并在创作实践中将对形体美的彻底追求和对大自然的热情讴歌，充分体现到一幅幅高品质的黑白摄影原作之中。这个传统直到今天还影响着一大批摄影家及其创作观念和方法。特别是亚当斯发展和完善了一套科学地、精密地控制影调的制作技法——“区域系统”（Zone System）理论，这为在摄影创作实践中如何将摄影技术和艺术完美地结合提供了一个科学、可行的范本。

1932年，在韦斯顿、亚当斯等人倡议下，以美国西海岸一批有志的摄影家为中心而组成的F64小组，以大画幅相机（4英寸×5英寸或8英寸×10英寸）为主而制作出的富有精致影调和质感，又具有深刻思想内涵的高品质摄影作品，成为摄影史上的一个丰碑，为视觉艺术提供了一个不朽的典范。

另外，从亚当斯精密地控制影调的制作技法“区域系统”理论中，我们也不难理解，黑白摄影也提供了一种“预见”的可能性。预见，就是预先决定你想要的照片的影调，用测光表测出被摄体主要部位的明暗度以后，你就能够确定它在照片上应当是个什么调子，然后按照这个影调修正曝光，调整显影过程。有预见的摄影家还会知道其余部分的影调和主要部位的影调应该是什么关系。也就是说，你可以将你要表现的主体放在第几区域，或是让它落在第几区域。所以说，黑白摄影没有“正确曝光”这一说，而只有符合摄影家要表现的那种情感和气氛的曝光。

在黑白摄影中，预见性、曝光和显影控制不是赋予个人情感的唯一方法，后期的洗印阶段也是同等重要的。照片制作者经常在事先难以估计的条件下拍照，因此要把暗室工作看作是纠正拍照时所留缺陷的机会，更要知道在照片上做些什么，就能引起观众的共鸣。为了达到这个目的，有时在一张照片上要不惜花费很多工夫。选用反差不同的相纸，往往也能对已经选定的影调产生显著影响。照片的最后修饰对其观赏效果也有直接的关系。不同的相纸显现出不同的影像色调，从相纸反射的蓝黑冷调到棕黑暖调，所有这些都是影响观众感情的重要因素。

大家熟悉的黑白摄影大师安塞尔·亚当斯，在他漫长的摄影生涯中，也拍摄了不少彩色照片，但亚当斯在生前从未发表过，因为这些照片大都是为胶片厂商，特别是为柯达克罗姆胶片所做的测试实验。1993年，哈里·卡拉汉（Harry Callahan）和亚当斯的生前好友詹姆斯·恩亚特（James Enyeart）受出版社委托，编选出版了《安塞尔·亚当斯的彩色摄影》（Ansel Adams in Color），恩亚特特别指出：“彩色摄影对于亚当斯来说仅仅是黑白摄影的草图，对于真实感的表现和追求并不是亚当斯的本意。亚当斯认为，从充满着色彩、满载信息的现实世界中如何通过选择和选取来将之置换为黑白照片，才是最重要的。”亚当斯在“区域系统”的论说中，主张采用柯达雷登90号滤镜来观察景物的反差，并从中体会彩色和黑白的关系，以此作为学习“预先想象”的方法，其目的也正在于此。因此，恩亚特强调，如果亚当斯在世的话，想必是不会允许出版这本彩色画册的。

接触过黑白摄影的摄影家都不难体会，黑白摄影的美是同它的技术分不开的。通过对胶片、曝光、显影剂和显影方式的不同选择，便能够预先确定照片的影调，恰当地扩大或压缩照片的层次，从而影响照片的最终结果。这种控制提供了两个创造性的机会：一是能体现个人风格的技术，它是一种处理照片外观的独特方式，使人一看就知道这是你的作品；二是用特殊的方法去美化画面的能力，例如突出一定的部位，让它亮些或暗些，或是改变其反差，以抓住观众的注意力。通过这种方法，摄影者可以根据个人的看法和观点来引导观众。

另外，从照片后期处理的角度考虑，黑白摄影更具有让摄影家发挥想象力的余地和空间。相信体验过暗房制作的人，也许更能理解黑白摄影“手工制作”的乐趣和魅力。在安全灯昏红的弱光之下观看随着显影液的晃动而渐渐显现出来的影像，你会感受到一份耕耘和收获。而摄影者亲自参与制作的作品，能更充分地体现出创作者的个性和感觉。在摄影作品的收藏和拍卖市场上，摄影者亲自制作的作品要比委托他人制作的作品的价位高出许多倍。“底片是乐谱，印放是演奏。”这句亚当斯的名言，更形象地道出摄影作品制作过程的独特性和重要性。