①　美术基础知识

油画是美术形式中的一种，学习画油画一定要先了解什么是美术，一个美术作品是由什么组成的，是如何去创作的。美术所专门使用的形式和具有视觉传达功能的形象是表达美术作品所使用的“艺术语言”，其特征就是具备了具体性和形象性，广义上美术作品中参与作品表达的一切形式都具有“语言”的表达功能。

美术的基本语言元素

美术的基本语言元素是点、线、面、色。任何美术种类的语言表达方式，都是在这4个基本元素的基础上形成和演化来的。

众多绘画作品中无论是具象写实的《布罗格利公主》，还是抽象概括的《舞蹈》，都是由点、线、面、色4个基本语言元素组成的。抽象画中的点、线、面体现得非常明显，但在具象的肖像画中，4个基本元素大多是以面的形式来体现的，它的线大多是块面之间的分界线，点可能更多是在细节上去体现，例如《布罗格利公主》中人物脖子上的吊坠、手腕上的珍珠、手指上的戒指、头纱或蕾丝上的点点装饰等。从大的整体来看，点也可以是五官。

又如《大碗岛星期天下午》，这个作品整体都采用了点画法，虽然整个画面都是由点组成的，但是相同颜色的点组成了线，相近颜色的点又组成了面，所以这些也是点、线、面、色的演化表现。

《布罗格利公主》安格尔（法国）

《舞蹈》马蒂斯（法国）

《大碗岛星期天的下午》修拉（法国）

美术的语言表达手段

为了体现和组织语言元素，美术又逐步形成了自己的语言表达手段。在西方绘画中的表达手段就是明暗、空间、透视、构图、肌理等；在中国绘画中则是笔墨、章法、皴法等。中西方艺术语言表达手段的不同，让我们能够更加直观地看出中西方绘画有着明显的差异。

《太白行吟图》梁楷（中国·南宋）

《教皇英诺森十世》委拉斯凯兹（西班牙）

油画属于西方绘画，所以它的语言表达手段为明暗、空间、透视、构图、肌理等。

明暗：是自然界的物理现象，有光必然会造成物体接受光照所表现出的不规则性，从而产生出相应的明暗变化。自达·芬奇总结出“明暗转移法”后，它就成为了西方绘画表现立体感所运用的主要艺术语言之一。

空间：是指物质存在的一种客观形式，以长度、宽度、高度表现出来。美术是存在于一定空间之中的，所以美术又称“空间艺术”。在美术中，空间意识产生于视觉、触觉和运动感觉中。绘画、书法、篆刻、摄影艺术的空间性质主要依靠视觉来表现。

透视：是指在平面或曲面上描绘物体的空间关系的方法。应用在绘画上就是近大远小、近实远虚。这里要注意，除了线性透视，还有两个在绘画中也会用到的透视法—空气透视法：物体距离越远时，形象越模糊，或者一定距离外物体会偏蓝，越远偏色越严重，出现这些现象的观察方法也可归于色彩透视法；色彩透视法：因为空气阻隔，同类颜色的物体距离越近颜色越鲜明，距离越远颜色越暗淡。

构图：是一个造型艺术术语，即绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整画面。它是造型艺术中，表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

肌理：是指美术作品表面的质感。具体来讲，就是美术作品表面的纹理，经人们的触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。肌理在绘画艺术中一般称为“笔触”，即绘画中的笔法。例如画家会用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，却用浓重的颜料、重叠堆砌的笔触去画坚硬的岩石和厚实的土地。

美术语言法则

美的规律和法则从某种意义上讲是一致的，因为法则体现了事物的规律性，而规律则是通过法则呈现出来的。人们对美的规律和法则的认识和总结在古希腊就已经开始了，当时主要体现在建筑和雕塑作品中，之后逐步扩展到了绘画艺术中，形成造型艺术并产生艺术美和形式美的基本规范。经过更长时间的发展，人们便总结出了变化与统一、对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、节奏与韵律等美术语言法则。