50mm焦距，进退自如
摄影十几年来，如果只允许我带一支镜头去旅行，我会毫不犹豫地选择50mm焦距标准镜头，这是一支可以进退自如的镜头。
几年前，我试用过朋友的索尼α7M2相机配蔡司55mm F1.8镜头，因为特别喜欢这支标准镜头，我还为了它第一次买了索尼机身。我非常喜欢使用这个焦段的镜头，至今已经拥有了5支不同品牌的50mm焦距标准镜头。
这张照片焦距55mm，光圈F1.8。柔和的焦外让水面更显灵动，但又不会过分虚化。我喜欢这样的“似有似无”。过分虚化，会让画面缺少一些细节，失去了耐人寻味的空间；没有虚化，又会让视觉中心点无法突出。
知识点
越是简单的小品，越是需要一个视觉中心点。上图中，水流是视觉中心点，而水滴落时那一圈晕开的水花是意境所在。只有水流、没有水花，画面就会少了一些韵味。就像听一些乐器敲击的声音时，有时回响比前面的声音更好听。
或许对一些喜欢画面有冲击力的摄影师来说，这个焦段的确有些尴尬，长又不够长，广又不够广；拍人像，虚化不如长焦；拍风景，张力不如广角。
但我并不认为50mm焦距标准镜头是鸡肋产品，我认为，就是这样的“中规中矩”，把摄影师的注意力限定在内容构思上，不用去想三想四，只需要集中精力观察、思考、按下快门。几十年来，50mm定焦标准镜头，也是很多纪实人文摄影大师钟爱的镜头。
50mm焦距标准镜头的视角是平淡无奇的，甚至有点和这个彰显个性的时代格格不入。没有夸张的效果，有的只是对客观真实情况的还原。
我常常拍摄一些非遗传承人，使用50mm焦距标准镜头在有些拥挤的工作坊进行拍摄就显得特别适合。如果使用广角镜头进行拍摄，容易拍到很多杂乱的元素，干扰画面的表达。而如果使用中长焦镜头进行拍摄，又会因为工作坊空间狭小，施展不开。
知识点
小巧的机身与镜头，比较容易近距离拍摄，又不会打搅到拍摄对象。并且因为拍摄距离较近，也可以保持较好的虚化，让观看者视线集中。对于抓拍来说，不打扰才能记录真实。
但50mm焦距也是一个可以让人有时间慢慢感受世界的焦距，人在安静和稳定中才会静下心来观察思考。使用50mm定焦镜头定格的每一个画面，都是摄影者用心与世界的对话。
我也常常会用50mm定焦镜头拍摄风景。这张照片中，不长不短的焦距，刚好把画面锁定在桥洞中，使桥洞变成了天然的画框。当然，最重要的优势还是轻便，很多时候我没有办法带着很重的器材登山，只能带一支标准镜头，否则，笨重的器材会让自己失去拍摄的兴趣。
人们一辈子都在纠结取舍，究竟是先取后舍，还是先舍后得，是不断有惊喜的游戏。
50mm焦距标准镜头的特点，是可以让摄影人在取舍中进退自如。
50mm焦距标准镜头在生活中也是很好的随身拍摄工具。这张照片是我在散步时偶然拍得的。画面中的人物一边下网，一边与我聊家常。我在与对方聊天时，随手拍下了几张照片，对方也不会觉得不自然。如果携带的是70-200mm那样的大镜头，对方一定会变得紧张、拘束，拍摄者也会因此错过许多精彩的瞬间。
东方人天生是内敛羞涩的，特别是在别人过分注意自己的时候。
这张作品焦距55mm，光圈F1.8。微弱的光线让画面看上去如此平静和淡然，中规中矩的视角也避免了畸变和压缩，看起来更像一幅优美的画作。
这张作品是我在陪朋友参观园林时拍摄的，幸好当时背包里有一支小巧的标准镜头，我才能捕捉下这样的画面。
知识点
生活里有很多如画的风景，总在不经意间出现。我们最需要的是有一部小巧的机器可以带在身边，50mm焦距标准镜头既轻便，又几乎没有畸变，适合用来捕捉生活中充满艺术性的画面。
这张作品焦距55mm，光圈F1.8。拍摄这张作品时，师傅上釉的动作幅度比较大，只有使用较小体积的镜头，才能靠得近，又不会妨碍到对方的工作。另外光圈还要大，光圈大才可以保持较高的快门速度，不会拍虚，于是50mm标准镜头就成了最佳选择。
拍得到，然后再谈拍得好，再谈艺术性，最后谈思想与内涵，这是视觉艺术的自然规律。
不要因为器材的重量、体积，错过很多生动有趣的画面和不可重复的瞬间。
这个场景中，促使我按下快门的灵感，是觉得这个画面像一个人的脸。东方的艺术家爱说画面要有韵味，那么对于摄影来说，遐想的空间就是韵味。摄影不仅是视觉的艺术，还是感受的艺术。
摄影初学者在咨询我如何选择第一支镜头时，我通常都会果断推荐50mm焦距标准镜头。我觉得，这个焦段的镜头让摄影师可以进退自如。它让人轻装上阵的同时，还能保持专注力去观察这个世界。
能在平淡无奇的视角下，看到世界的姿态万千，是眼界的扩展。