第三讲
读懂光线
摄影用光的误区
摄影爱好者常常听到的一句话是“摄影是用光的艺术”，但对于光，每个人都有着不同的理解。
摄影爱好者对光影理解的不同，使得他们拍出的照片也各不相同，也决定了他们表现手法的差异。
每次在关于“摄影用光”的课程上，我喜欢给学员布置一道开放式命题作业《看见光》，希望学员把自己对光线的理解，通过照片的形式呈现出来，然后相互欣赏和交流。
在提交的作业里，大部分学员对光线的理解通常是夕阳、朝阳，或者是光束、明暗交错的光影。
这是很多摄影师拍摄过的一种光线，利用特殊环境下产生的丁达尔现象，营造一种神秘感。
知识点
在上页照片里，产生丁达尔现象的原因除了室内室外的光线差，空气中飘浮的烟尘也是重要因素。
看过自然界中千变万化的光线之后，我对光影的理解可能要宽泛得多。
在物理课上我们会学习到，色彩是由光线带来的视觉现象。那么，色彩的变化，是不是就可以理解为光影的变化？
这样想的话，光影就是无处不在的。漫天星空璀璨时，是朵朵黄色的小花在深蓝色的大海里随风浮沉；傍晚晚霞绯红时，是红色与黄色的颜料搅拌在一起，涂抹在山川大地；春天细雨蒙蒙时，江南青石板上的反光，倒映出梦里的水乡……
在摄影里，光与影是不分离的。光与影的渐变过渡，是最耐人寻味的，需要在拍摄时着重观察。在这张照片里，枫叶上明暗交替；白墙上不仅有光，也有影，也是一种明暗交替。前景与背景形成了呼应，让照片变得有韵味、耐看。
日出日落时的光影，是显而易见的热情；雨天时柔柔的光线，是诗情画意的含蓄，让世界都变得很温柔；晴天的光影，简单、直接、明朗；阴天的光影，微微的、淡淡的，仿佛慢慢诉说着不经意的故事。
屋顶上的瓦片在雨水的冲刷下，呈现出微微泛蓝的色彩，这是雨水与阴雨天光线的混合作用产生的色彩变化。而到了晴天，瓦片在太阳下，就会呈现原本的烟灰色。
在风光摄影的用光练习中，早晨和傍晚的拍摄是基础训练；阴天漫反射的拍摄是进阶训练；而雨天、雪天等极端天气的拍摄就是终极训练。
当尝试过各种天气光线下的拍摄时，我们对光的运用，可能会有颠覆性的理解，眼界也会开阔很多，不会再执着于日出日落时的光影追逐。
这张“早有蜻蜓立上头”是在黄昏时拍摄的，柔和的光线很容易使画面产生层次感。虚化的背景有明有暗，营造了水墨画一样的渐变过渡效果。
所谓光影，可以是朝阳、夕阳那种很明显的光线，也可以是阴天时呈现出的很柔和均匀的光线。夕阳夕照，固然很吸引眼球，但如果没有很好的前景，拍出来的作品很容易千篇一律。
我反而觉得在拍摄风光摄影时，阴天的漫反射光线下，如果有适合的拍摄题材，一样可以拍出很美的作品。而在拍摄人文摄影时，漫反射均匀的光线，反而像个柔光箱，使画面变得柔和、有氛围感。
我认为，在柔和光线下拍出的照片，比在强烈光线下拍出的照片要舒服、耐看。
这是我在日出之前拍摄的“群鸭戏水图”。柔和的光线赋予了画面柔和的色彩，柔和的影调让水面看起来非常干净。如果是在强光下进行拍摄的，就很难有这样的意境，水面也会看起来比较“硬”。
我更喜欢选择在阴雨天这样的漫射光环境下进行意境摄影的拍摄。在柔和的光线条件下，摄影师相对比较容易控制影调的和谐度，色彩过渡也会看起来更自然、真实。
最近几年，很多地方流行一种比较素雅的“日系”装修风格，这种风格看起来很素朴。其实这是一种放弃了局部刺激的风格，用整体比较淡雅的搭配，营造出一种平和的氛围，这种风格很符合东方美学的特质。
这是在阴影下拍摄的鱼儿，阴影下的水面呈现出了翡翠般的色调。如果是在强光下拍摄，颜色要惨淡很多。并且，阴影光线下的画面非常柔和，涟漪才会显得十分灵动。
画面的光线变化，就像一首歌曲的旋律起伏，如果旋律起伏很大，听众很容易被刺激到感官，情绪也会起起伏伏；而如果旋律很舒缓，听众的情绪就会被安抚。同样，观看者也会接收画面光线的刺激，影响情绪的波动。
柔和的光线，虽然没有强烈的光线看起来抢眼，却更容易入心。