序言

我在这些年讲课的过程中发现，很多摄影爱好者普遍存在一些问题。于是，我根据这些年上课的经验，用比较简单易用的方法，结合实际的拍摄案例，总结出了这一套摄影基础知识，希望可以让大家在学习摄影的道路上，少走一点弯路。

相对于传统摄影学习的思路，本书主要有以下几个特点。

我带学员进行外景拍摄时，经常会被初学摄影的学员问，应该怎样设置相机参数。我通常不会直接告诉他们参数，而是花几分钟时间告诉他们，如何摆脱参数的束缚，无论面对什么样的拍摄环境、光线条件，都可以得到自己想要的照片。

我觉得在摄影知识里，参数与数据，是最不重要的。

最重要的技术，是读懂光线，精准曝光。

掌握了这两点，可以让摄影不再是碰运气，无论在什么样的环境下，都可以得到自己想要的照片。

在本书中，你可以通过实际的案例读懂各种奇妙的光线，有很多光线可能会颠覆传统的认知，同时我也会告诉你如何在几分钟内掌握精准曝光，从而彻底忘记参数。

我觉得摄影的学习，应该是充满创意、充满想象的，而不是死记硬背一些固有的法则和公式。

像“黄金分割法”之类的构图公式，虽然简单易记，但也会把人的想法束缚在那几种构图法则里。

风景是千变万化的，构图的方法也一定不会只有那几种。构图是每个人看世界时独有的视角，最可以展现人的想法。

在构图这件事上，并没有对错之分。只要拍摄者根据自己的想法，找到一种最适合的构图，就可以了。

在这本书里，我更希望提供一种基本的构图理念，在这个理念之上，每个人都可以根据自己的想法，尝试不同的构图。

一直以来，摄影的技术标准是由西方设立的，我们在摄影里的很多努力，都是围绕着这些标准展开的——光影、层次、质感、体积、决定性瞬间，等等。

但是，我们设想一下，如果把东方美学里的一些元素，加入摄影的画面，会怎样？

光影、层次、质感是不是也可以与气韵、水墨、意境结合？

在摄影中，色彩是不是可以不像油画那样浓郁，而是像水墨画一样清淡、素雅？画面是不是可以不表现具象的光影与质感，只传递虚无缥缈的空灵感？

为什么是“天青色等烟雨”，而不是“天蓝色等烟雨”？

富有禅意的风景是怎样的？

落花流水的意境，应该如何表达？

为什么一棵树，也是风景？

“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”中的“阑珊”到底是怎样的感觉？

如何营造时光的流动感？

在本书里，我将用实际的拍摄案例，与读者分享如何用东方美学的元素，表达东方美学里的意境美。

除了正文内容的讲解，本书还加入了“作品分析”与“知识点”这两个很重要的内容。

“作品分析”是对一张照片的拍摄想法或拍摄心得的总结，通过具体的案例呈现出来，更生动、易懂。本书中每一张案例照片下都有作品分析。

“知识点”是额外补充的内容，通过具体的照片引出知识点，可以更直观地理解一些概念性的内容。

希望我们在摄影学习的过程中，拥有一双发现美的眼睛，一草一木都有它自己的灵性，也有属于它自己的气质。

春去秋来，雨雪风霜，就是画面里的起承转合，这样理解摄影，照片也就有了生命。