1.1 摄影、后期与审美

要掌握好摄影后期处理的技巧，不能将后期技术脱离摄影的范畴。正确的做法是将摄影、后期，甚至是审美三者联系起来学习，这样才会有事半功倍的效果。

摄影后期处理的三个重要作用

无论是摄影初学者，还是经验丰富的摄影师，直接拍摄的照片不会总是完美的，瑕疵无可避免。新拍摄的照片中，如果色彩出现了问题，要在后期进行白平衡调整；如果构图出现了问题，要在后期进行裁剪二次构图；如果明暗出现了问题，需要进行曝光值与对比度的调整。图1-1所示便是原片色彩出现了问题，经过后期白平衡校准后得到的色彩准确的照片。从上述角度来看，摄影后期处理的第1个重要作用便是弥补所拍摄照片的瑕疵。

为了避免在相机内进行反差和色彩优化而损失细节，相机厂商为用户提供了包含几乎所有原始拍摄信息的文件格式，这样可以有充足的空间进行后期处理。相机输出的JPEG格式文件经过了机内优化处理，但程度并不算太高。那么问题就产生了，数码单反相机输出的照片往往色彩不够鲜艳，对比度不够高，锐度也不够理想。

只有对数码单反相机所拍摄的照片进行后期处理后，画面在影调层次、色彩再现和细节刻画等方面才会焕发出迷人的魅力。如图1-2所示，对原片进行了饱和度的调整，照片色彩浓郁，表现力更强。这样，我们就知道了摄影后期处理的第2个重要作用—让摄影作品有更好的表现力。

摄影后期处理的第3个重要作用是照片合成，如全景合成、HDR合成、不同素材合成等。

因为Lightroom中没有图层蒙版调整功能，所以无法进行多个不同素材的合成。那么在本书当中，有关于照片合成的知识，涉及得也较少，只会对图1-3所示的全景合成等技巧进行介绍。

学后期，需要懂摄影

绝大多数拍片很棒的摄影师，都有一手后期的功底，这点也可以反过来说，学后期，需要用户懂摄影，这样修出来的照片才会更加真实、自然。只有懂摄影，在修片时才会将画面的构图、光影、色彩和细节都调整到非常自然的状态，即便是照片的特效与合成处理，也会给人协调、自然的感觉。

如图1-4所示，远景过于清晰，会让照片显得杂乱，削弱了主体的表现力。从摄影的角度来理解和处理，对背景进行虚化模糊，模拟出大光圈的效果，这样照片就会是一种自然的拍摄效果了。

没有美术基础也可以学好数码后期吗

无论摄影前期还是后期，学过绘画、有美术基础的摄影师会有天然的优势，更容易创作出理想的作品。这并不是说没有美术基础的用户就没法创作出好的作品了，差别只是在于起点的高低而已。只要你多拿出一些时间，学习一点美术和美学方面的理论，就可以轻松抹平没有美术基础的遗憾，很快拍摄或修出漂亮的摄影作品，这并不是什么不可解决的大问题。

如图1-5所示，这是一幅构图、色彩俱佳的作品，摄影师也并没有深厚的美术功底，但他通过学习和积累美学方面的知识，就可以不断创作出如此佳作。

提高审美的小诀窍

审美能力对摄影和后期处理都非常重要，有些人可以轻松找到理想的拍摄角度，可以轻松制定好后期思路，并且创作出的作品也很漂亮，这便是天赋（审美能力）。而即便天赋不好，也可以后天进行一定程度的弥补。

通过看文学作品、听音乐剧等方式都可以提高自己的审美能力。推荐给大家一个方法，多欣赏一些类似于《歌剧魅影》这种集情感、音乐、剧情于一身的音乐剧，可以令人在静静的体会中潜移默化，鉴赏水平及审美都得到快速提高。另外，剧中场景元素、灯光及服饰的搭配也会给你的摄影和后期学习提供很好的参考。（图1-6为《歌剧魅影》的海报）

相比于观看音乐剧，直接欣赏世界名画更简单、省时一些，这些绘画作品处处洋溢着视觉美学的精髓，对观者的审美有很好的提升作用。在后期创作时，用户还可以借鉴这些名作的创作思路。（图1-7所示为世界名画《大橡树下的母马和马驹》）