序言

虽然我是大学教授，就年龄而言也算得上资深老教授，但我其实并不情愿把自己归到所谓的学者之类。与真正的学者们相比，我自认为是“庸俗”的，对学问的认识也很肤浅。我研究的是编剧和制片，两门都是实用型学科。作为老师，我的想法其实很简单：教编剧，就是教会人写剧本；教制片呢，就是教会人拍戏。研究编剧或制片，你的理论总应该对实践有帮助，倘若你是研究编剧理论的，而人家按照你的那套理论，根本编不出好戏来，这理论的价值就值得商榷了。

我比较随性，也并不属于进取心非常强的性格，选择做影视，刚开始纯粹是为了好玩，不用整天在书堆里埋头苦读，所谓“做学问”，也不过是看看电影或电视剧，或者写写剧本拍拍戏，都是好玩的事儿，也都是我喜欢的。

我向来以为，做学问需要刻苦，但也需要悟性。影视工作本来是一门手艺，现在也成为学问了，还有相关专业的博士学位，但做学问和拍戏是两回事，所以获得了影视博士学位的人，也不一定会拍戏。

学习来的是知识，悟出来的才是智慧，倘若知识不能转化为智慧，知识就会成为累赘，真正的学问不是“做”出来的，而是“悟”出来的。有知识的人不一定有智慧，这就是为什么很多人读书不多、学历不高，却也成就很高，在实践中“悟”出来的东西往往比从书本上学来的东西更真切、也更实用。

我现有的这些感受和心得很多都是“悟”出来的，在我看来，“悟”就是一种“修炼”，有些学者是在理论研究中“修炼”，而我更多的是从实践中“修炼”。用这种方式做学问，那时也是迫不得已，我从事的学科工作都是实用型的，从研究角度，当时这些学科在国内刚刚起步，研究水平较低，可学习借鉴的理论也较少。

事实上，要悟出一点有价值的东西来真的很难，我一般也是在真正有所感悟而且觉得有所进步后才敢写出来，所以通常总要花上四五年乃至十余年才能写出一部著作来。

我所有关于影视剧的理论都是从实践中感悟出来的，从书里学来的并不多。我研究编剧，就自己去做编剧，研究制片，就自己去做制片人，自己感悟出来的东西，又放回到创作实践中去检验、去感悟，然后用来教学，不断改进、不断完善。写一部著作就和自己生养一个孩子一样，很不容易。

我研究的领域是编剧和制片，在我看来，编剧和制片其实是一回事儿，做制片人要懂得剧本，做编剧的也应该懂得市场，拍影视剧既要遵循创作规律，也要遵循市场规律，要学会在二者之间寻找平衡。我研究制片是以编剧为基础，研究编剧则是以市场作为导向。我带过制片专业的学生，也带过编剧专业的学生。我带的编剧专业的学生有成为著名制片人的，我带的制片专业的学生也有成为著名编剧的，有时我开玩笑说，我可以把制片专业的学生带成编剧，也可以把编剧专业的学生带成制片人。

眼下的这本书的最初版本是我和张宏教授在15年前合作写成的，那时我还在担任制片教研室主任，教过几轮“影视制片管理”之类的课程，拍过戏，有了体会和感悟，也有教学经验，就想写成书，因为其中涉及很多管理学的内容，我怕不专业，就拉了张宏老师一起写，有了他的加持，即便从经济学或管理学角度看，这也应该是一本专业性很强的书了。本书的第1版《电视剧制片管理——从项目策划到市场营销》于2005年由北京大学出版社出版，反响不错，很多制片人都把它当作工具书。这两年，我觉得自己有了进步和新的感悟，加上影视业也有了很大的变化，书中的很多内容已经显得落后了，便决定重新再写一遍，大的框架没有变化，但大部分内容都进行了修改，加了很多新的内容，怕自己老朽跟不上形势，又拉进来新的合作伙伴，她叫王沁沁，原是我的学生，毕业后一直在电视台购片部门做剧本评估，现在在优酷也做项目评估，书中的很多案例都是她提供的，很多内容也做了更新。

这本书最初出版时我当过编剧但没当过制片人，没有真刀真枪地干过，多少有些纸上谈兵。后来我终于有机会当了制片人，负责整个项目的运作。我主要负责运营的剧有两部，一部是《尖刀出鞘》，另一部是《傻根进城》，都很不顺利。运作《尖刀出鞘》时投资人失踪、资金链断裂、剧组停机；运作《傻根进城》时导演辞职，剧组面临停摆。虽然以前没有带过剧组，但在做这两部剧时，也许别人当一辈子制片人都没有遇到过的事，我都遇到了。后来在朋友的帮助下，我最终还是撑了下来，最后两部剧总算都有了好的结果。对我来说，这两部剧算是两次考试，还好我总算是考过关了，书中的理论也算是经受住了考验。

我经常对人说，一部书好不好，有没有价值，就看他十年以后还有没有人愿意看，以往我写的书大多发行量都在万册以上，直到现在，有些书因为时间久远已经不容易买到了，但常常有读者通过各种渠道前来问询，说明还多少有些价值，我希望以后的书能更好，不让读者失望，也不让自己失望。

陈晓春

2019年12月28日