其他键盘乐形式

在这同一个时代里，具有无穷变化之可能性的奏鸣曲结构成为一些表演形式的创作基础。很多巴洛克的音乐实践以带有通奏低音伴奏的独奏奏鸣曲和三重奏鸣曲为特色，而现在，对比性的音乐样式则非常流行，一首键盘奏鸣曲很可能会有任意留出的声部让小提琴和大提琴来演奏。在这样的例子中，弦乐器的演奏也许很少有完整性，它们仅仅是用同度、三度和六度的形态复述着键盘乐器的旋律，用若干种连接的音型来填充乐句结尾的缝隙，或回应着主要旋律中的短小动机。对于一个音乐作品能为业余演奏者技能而考虑周到的时代而言，这类作品就非常有价值。像同时代的许多作品一样，这些奏鸣曲经过小组的短暂排练就能轻而易举地演奏，小组成员只需安安稳稳地跟从和伴随独奏者的音乐进行就可以了。有意义的是，这种形态的作品无一例外地倾向于华丽风格。它们在私人音乐与公众音乐之间架起了一座桥梁。

同时，虽然奏鸣曲结构被极频繁地运用，但它并不是取悦音乐爱好者的唯一形式。冠以库普兰式花哨名称的乐曲和二部结构的舞曲也颇为流行。小步舞曲和波罗乃兹可能最为常见。绝大多数的小步舞曲[11] 通常是一种独立的乐曲，短小而具有舞蹈韵致，第一段的长度为八小节或十二小节，第二段也有八、十二、十六或二十小节。不要将小步舞曲与Tempo di Minuetto[小步舞速度]混为一谈，后者常常出现于奏鸣曲的终乐章，它也许仿效舞曲性小步舞曲的乐句长度，但通常要复杂得多。十八世纪的波罗乃兹与十九世纪的那种同名舞曲区别甚远。小步舞曲的乐句进行一般都由多个四小节组成，而波罗乃兹并没有舞步特殊规定的必需的乐句长度。它的实际运用是在适中舒展的三拍子律动中形成多个两小节的组合。左手部分并不总是强调特殊的节奏音型，而是自然、辅助性的衬托，高声部的旋律则往往是三拍子的短小动机重复。波罗乃兹的一个最具永恒性的特征是最后的终止总是落在小节的弱拍上。

在这个音乐爱好者的时代，幻想曲显然经历了一个暂时的倒退。C.P.E.巴赫在他的《键盘乐器的正确演奏法》第一集（1753）和第二集（1762）中都有关于幻想曲的论述。他写道：它要求的“仅仅是透彻的和声理解和一些结构原则的把握”，还有就是“它包含多种多样的和声进行，它们可以结合所有样式的音型与动机进行表现”。幻想曲是一种表演艺术，这一看法在他的这句话语中得到证明：“正是在幻想曲的即兴演奏中，键盘乐器演奏者可以最好地把握其听众的情绪”。