摄影与电影像是一对互相成就的盟友

既然电影与摄影各有功能，为什么拍照要以电影为蓝本，或者以电影作为学习的对象进行研究、模仿呢？

我们追溯历史就会知道，摄影其实算是电影的“祖师爷”。1895年，法国摄影行业协会的成员们聚集于里昂，那个时候的摄影已经存在了60年之久，但是电影在当时仅仅只是一项发明而已。

戴维·卡帕尼（David Company）在《摄影与电影》一书中也曾写道：“摄影由开始时卑躬屈膝地一味模仿绘画，转而追求某种现代化的独立；与此同时，摄影也在寻找更为进步的盟友，尤其是寻求与电影的结盟，由此，艺术摄影诞生了。”

1-7　我让模特拿着鲜花奔跑在树林里，用动态的方式记录如同电影般的画面。这张照片的灵感来自电影《赎罪》。

这也恰恰说明，摄影和电影之间的关系更像是一对相互成就的盟友。

像拍电影一样去拍照，并不是指我们要把摄影放在更低的位置，一味地去模仿电影。相反，电影虽然是动态的，但是电影画面的审美标准也是来源于摄影。

我们要做的，是去吸取电影里那些值得学习的元素，如何布光，如何构图，如何布置考究的布景、搭配精致的服饰，如何进行色彩搭配，如何塑造人物的个性，如何表达情感。我们甚至可以像电影一样，为我们的拍摄提前创作剧本。

因此，本书将会在接下来的几个章节里，从照片的构思、光线、构图、色彩搭配、情绪引导等角度进行分析，如何才能拍摄出具有电影感的人像写真。

我们不会停止以优秀的电影、绘画或雕塑作品为引子与灵感，去创作、去学习，因为艺术永远是相通的。