第一节 仰赖工业革命的大众艺术——电影和电视

对光影变化的捕捉与视觉暂留原理的发现，使得电影和电视作为一门独立的艺术而存在。影视艺术的最大特点，就是随着现代工业革命的发展而发展起来，并随着科学技术的进步而不断进步。

一、近代工业文明的产物

在电影诞生之前，人类文明史上的所有艺术形式，从来都没有哪一类像电影一样，对技术有着如此强烈的依赖性和吸附性，甚至从某种意义上来说，如果没有工业革命和科技进步的持续发展，就不会有电影艺术的萌芽，更不会有持续不断地茁壮成长、羽翼丰满的机遇——没有摄影机的发明，就不会有电影；影片倒放的偶然发现，彻底地改变了人们对现实物质世界的观察与体认；声音与色彩在银幕上的出现，使电影在对物质世界的艺术还原上向前迈进了一大步；长镜头与变焦镜头的发明，极大地拓展了电影艺术的视阈；高速摄影的出现，带来了人们对“速度”表现客观世界和主观世界的全新认识和感悟；没有现代科技模拟技术的发展，就不会有《侏罗纪公园》等现代科幻影片对远古世界的逼真再现，这些数字技术的运用和升级，使得电影发生了质的飞跃，无论在制作还是观赏方面，都给人类带来了革命性的变化。

总之，从静态的幻灯到动态的影像，从无声到有声，从黑白到彩色，从平面到立体，从窄幅到宽幅，摄影机从静止到运动，从焦点的定位到不断的变幻，从写实到虚拟……电影艺术的每一次变革，都以其特殊的声画方式，记录着现代工业、科技的发展成就。电影艺术的发展，也为电视艺术的诞生和进步起到了重要的示范和引领作用。

电影和电视是近代工业文明的产物，其技术上的进步可谓日新月异，其主导倾向是不断增进影视特别是电影摹写自然的能力，使摄录的景象与真实或幻想世界里的事物相“逼真”，以尽可能接近事物的“本来面目”为理想；影视艺术在使用影像、音效、光照等可以日趋“逼真”展现万物的摄制器材的同时，更需努力超越自然“写真”的创作状态，让影视手段能够自由地表达艺术家的创作意念和认知感受，呈现他们认识的或者想象的事物与时空的情景和境界，以揭示来自生活、高于生活的“真实规律”为追求。由此可以说：电影和电视发展的历程是艺术与技术不断完美融合的过程，影视艺术是与现代化的工业、科技、商业和最前沿的人类思维、文化成果密不可分的，是与时俱进的，也正是在这种努力超越机械化、自然化“逼真”的过程中，影视创作的表现手法和艺术技能才有了存在价值，才能够大有作为。

二、生活化、世俗性的大众文化

艺术本来指的是一种特殊的技艺，这从“艺术”的定义就可以略知一二。在中国文化中，“艺术”的“艺”，本有种植的技艺之含义；在西方，艺术的单词art最初指与园艺、农业等有关的技术，其本义也是指人在自然界中为了生存而掌握的基本技能。但是随着时代的发展和社会的进步，“艺术”的内涵与外延发生了深刻的变化，“艺术”一词逐渐在社会话语体系中被精细化、纤巧化、贵族化，从人们生活必需的劳作技术上升到精神素养的“上层建筑”境界。

一提起“艺术”，人们首先想到的是美好，是高雅，是时尚。《辞海》中对“艺术”的解释为：“人类以情感和想象为特性的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。”随着经济的发展，艺术展出、活动的场地由大众活动场所转向了特定的博物馆、美术馆、音乐厅等高雅之处，逐渐拉开了与大众的距离。

在电影诞生之前，大部分艺术形式都和高雅及神圣如影随形。而影视艺术将普通百姓的生活，变为重要的表现内容，放映电影的空间由特定的高雅之地变为了日常生活场所。这一切都标志着对既往艺术形式所特有的高雅及神圣的消解。从这一点出发，电影的诞生标志着对“艺术”的重新界定。从内容题材上看，电影可以将人们身处其中的客观世界真实再现，并表达人类的多种愿望和现实里难以实现的想象境界；从观赏方式上看，电影于诞生之初，在绝大多数情形下，都在诸如咖啡馆、公园之类的公共场所进行放映，贴近平民百姓的日常生活。

这些表明，影视艺术与其他艺术在表现形态上的最大差异，就在于其富有亲和力的大众性与生活化的世俗性，也许影视艺术被称为“大众文化”，正是由此而来。影视艺术是面向世界的任何一个方向、任何一个层面和任何一种族群、任何一种文明的全方位的艺术传播窗口。