第一章　中国画颜色的品种及性质

叙说

中国绘画有悠久辉煌的历史，几千年来，经过很多画家的钻研创作，已形成独特的形式与风格，遗留下来的经验非常丰富、广泛。我们如果能够以科学的态度，加以分析、批判、接受，对于发扬我国民族绘画的传统，创作具有民族形式的现实主义的作品，是有莫大益处的。在接受民族绘画遗产时，关于物质材料和技法上的特点的了解，也不容忽视，所以如何认识和使用中国画一向使用的颜色，当然是一个重要的课题。它是中国画的物质基础之一，对于创造民族形式的艺术，具有重要的作用。而当前有不少美术工作者，并不完全熟悉我国优秀的传统的绘画颜色，这一情况在一定程度上是会影响我们“推陈出新、百花齐放”的工作的。

今天，我们还可以看到不少着有色彩的古代绘画作品，重要的如：辽阳、望都等地的汉墓壁画，西北各地的石窟壁画，以及隋展子虔的《游春图》（故宫博物院藏）、唐周昉的《簪花仕女图》⁽¹⁾（东北博物馆⁽²⁾藏）、五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》（故宫博物院藏）、宋赵佶的《芙蓉锦鸡》（故宫博物院藏）等，这些作品距今最远的已有二千年前后，近的也有八九百年，而画上的颜色都还保持着一定的艳丽，还具有各种色调气氛，显示了古代画家使用颜色的才能。

从文献上看，距今一千四百多年前，在画家谢赫传述的“六法”^［注一］中，提出了“随类赋彩”的理论。距今一千一百多年以前，美术批评家张彦远在他作的《历代名画记》^［注二］中，叙述了当时绘画颜色产地、使用情况以及历久不变的原因。后来各代有不少画家通过实践或多或少写出了使用颜色的经验，这些材料对于研究中国绘画的颜色问题都有很高的价值。