第一节 图案的分类

一、图案的概念

图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。它是把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。对于图案的定义不能局限于美术学的范畴，图案的概念有着多层次的含义，那么，对于皮具图案的范畴也就同样有着丰富的内容。皮具图案主要是作为皮具、与皮具相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。皮具图案作为图案艺术中的一个相对独立的部分，也有着与传统图案概念不同的范畴，具有其自身特有的特征。

皮具图案是为增强皮具的审美效果而产生和不断发展的。皮具是实用与审美相结合的产物，图案在皮具上的应用十分广泛，图案与皮具的结合体现了人们对皮具的艺术美和皮具的多样化发展的追求。狭义的图案是指纹样，皮具图案的产生是皮具设计或者可以说是皮具文化发展的产物，皮具图案是皮具在实现实用功能外，对美的追求的结果。皮具图案可追溯到最原始的图腾图案，有对神灵的崇拜也有对美的追求，发展到今天，皮具图案的类别与范围已发展得丰富多彩。皮具图案虽然与其他的装饰图案一样都是为了增强事物的美感，有着相通的艺术内涵和美学特征，但与其他装饰图案相比有着不同的特征，皮具图案有它特定的服务对象，因此，工艺、用途、装饰手段有其特殊性。皮具图案从装饰形态上有一定的空间性，可以从平面和立体两种形态来分析。

平面图案是指图案装饰的效果是呈平面的，多指图案纹样的设计运用，这是最常见的运用在皮具上的装饰手段，如刺绣、喷绘、烫金等的修饰。但我们不能忽视一点，也是皮具图案特有的装饰特征——面料表面图案装饰设计。皮具图案大多都是依附于面料上的，而面料本身的图案设计也是皮具图案设计的一部分，皮具离不开面料，皮具设计首先要考虑的也是面料的选择及应用。

立体图案是指皮具上的装饰具有立体的效果，其具有三维空间的立体特征，如包身立体造型、镂空的面料、扣带、包盖、捏褶等的立体装饰设计。

平面和立体图案装饰设计都会给皮具设计带来丰富的、更广阔的设计空间。

皮具图案主要是用于皮具的装饰设计，选材也多是皮具有关的纤维材料。随着时代的发展和科技水平的提高及对皮具美的追求，皮具图案的材质表现与装饰手法也日趋丰富和多样化，现代的高科技材料，一些非纤维材料及一些特殊材质都运用在皮具的装饰图案上。皮具图案的取材也非常广泛，有具象的也有抽象的，有古典的也有现代的，有平面的也有立体的，这些皮具图案在皮具上的应用有很大的表现空间，也为皮具设计者打开思路充分利用皮具图案的多样性进行设计提供了广阔的平台。

二、皮具图案的装饰部位

在皮具图案与皮具相结合时，装饰的位置要有利于体现皮具的美感，也要有利于时尚美的展现。皮具有其特殊结构特点，在皮具的结构中，有一些装饰性较强的部件，如包盖、外袋、开口、包体前扇（前幅）、横头等。在这些部件上进行图案的装饰设计，丰富的细节和恰当的图案设计会给皮具增添很多光彩。在不同的皮具部件上进行图案的装饰设计所体现的审美效果是不同的，这些在部件上的图案设计无论何时都是整体皮具的一部分，应用时要注意与整体皮具的统一与和谐。同时，皮具设计也要注意人体工程学的应用，在为皮具设计图案时也要考虑到皮具图案与人体运动时相互的关系，这样，皮具图案在皮具上的运用才能体现它的完整性和多样性。

三、图案的基本构成分类

（一）具象形态

1.植物和花卉图案

在中国的传统文化中，花卉图案代表吉祥如意、物丰人和，比如牡丹代表花开富贵、菊花代表人寿年丰、玫瑰代表情投意合。中国人出于对花卉图案的喜爱，将许多的花卉图案用不同的形式、形态点缀在服饰及用品上。在皮具图案创作中，千姿百态的花卉造型及变形，永远是皮具装饰造型表现的主流，其表现形式更趋于多样化，如镂空的蕾丝、塑料或者金属制品等；各种具象的、抽象的花卉图案将成为设计师取之不尽、用之不竭的素材源泉。受形态结构的影响，动物、人物、风景图案在皮具表面图案装饰中应用相对较少。而花卉有很多相同的生长结构，植物枝干和叶茎、花蕾的适当添减不会影响整体造型结构。中国传统的宝相花图案和西方古典装饰中的生命树图案都是由各种各样的植物枝、叶、花、蕾综合而成。

新潮的花卉图案琳琅满目、异彩纷呈。很多取材于民间艺术，形象逼真，民间花卉图案色彩鲜艳，形态万千。民间的手绘图案，花形精致、蜿蜒曲回，花卉的内容仍然保留传统的民俗风格，以具体的花的形态为主，图案丰富；还有花形小、秩序感强的图案，色彩丰富，形态跳跃，如写意的玫瑰花、百合花、郁金香和抽象花卉图案等。

花的形状由单一的花形变换出几何状、条状、点状、心形、叶形、结子等，这些花卉图案有的运用刺绣装饰在皮具上。无论是具有民间服饰图案风格的传统刺绣工艺，还是现代的染色技术，无疑都在影响、表现着花形、花色。传统的花卉图案保持着古香古色的气息，运用到皮具上面，平添了几分雅致和复古情怀；现代花卉的运用，好像如鱼得水，印染在不同质地的皮具织物上，好像激活了花的灵气。

在皮具设计领域，花卉图案备受青睐。随着现代科技的迅速发展，皮具面料中的花卉图案也更加丰富，像提花、晕染效果的图案、水彩风格的大型花卉图案，或整洁或凌乱地搭配；面料的推陈出新，大大改变了花卉图案的尴尬，以前一些不能实现的花形，在现代技术的加工下，都表现得淋漓尽致。大量的色织提花、套色交织、平纹印花技术，对于花卉的描述充分并且生动；在花形方面，打破了传统花卉的旧手法，粗细的变化表现花卉的婀娜，深浅的变化表现花卉的立体形式。抽象花卉图案的创新，摆脱了时代的束缚，在现代技术的辅助下，尽显前卫的风采；另外，现代的珠绣技术，更是将花卉包装得富贵典雅，亮闪闪的珠花、绣片、金属丝线，使得服装金碧辉煌。可见，运用于服装纺织中的创新技术为皮具面料设计提供了丰富的表现形式。

花形的组织结构，无论拆散还是组合都非常方便，从花头、叶片甚至花瓣失去某一部分是不会影响整体结构的，对花形进行各种“移花接木”式的处理，即或删减添加，或重新组合（花中套叶、叶中套花），都不至于削弱或破坏花的一般结构特征和基本形象。

如图2-1-1为植物和花卉图案的应用。

2.动物图案

在皮具装饰中，动物图案的应用虽属常见，却不如花卉图案那样广泛，这是由于动物形象自身特点所决定的。动物图案不适宜作随意的分解组合（即便有，也要结合一定的寓意和得到人们的认可、共识），而且动物体具有明确的方向性，因此其构成图案的灵活度不如花卉。动物皮毛上的斑纹也是塑造图案形象的极好素材，巧妙利用可使皮具图案更加丰富而且具有特色，现代皮具流行以动物皮毛的斑纹作图案装饰，给人以新颖别致、贴近自然之感，皮具面料中常见的有斑马纹、豹皮纹、虎皮纹、斑点狗皮纹、鳄鱼皮纹、蛇皮纹等。动物图案也有各种生动的立体动物形体。奇异的色彩、特殊的结构、多变的形态、迷人的神情等是动物图案变化的重点。如图2-1-2为动物图案的应用。

3.风景图案

风景图案，它既尊重自然法则和生活逻辑，又尊重美的心灵尺度，既富于意境和情感又注重形式创造，自然之美在这里得到形式美的诠释，变得更为简洁、典型，是一个浪漫而又真实如童话般美的世界。风景图案在皮具上的应用相对较少，一般出现在休闲布袋和一些展示性提袋上，皮具中的风景图案大多经过高度提炼、归纳和重新组织。如图2-1-3为风景图案的应用。

4.人物图案

图案中人物造型的装饰手法十分多样：简化、夸张、添加、组合、分解重构、变异等无所不有，有的将人物简化到单纯的剪影或几根线条，有的竭力夸张变形，追求趣味。更有将嘴唇、眼睛、手印、足印等随意摆布在皮具上，取得怪异荒诞的效果。动态在人物造型不可缺少，人物图案形象的生动性、趣味性和内涵性常通过动态来表现，人的各种动作和姿态是丰富图案造型的极好参照，而且作为不以刻画面部表情为重点的图案来讲，人物的动态更起着“传神”的作用。如图2-1-4为人物图案的应用。

5.文字图案

文字图案具有丰富的表现性和极大的灵活性，无论哪种文字都有颇多字体、字形，选择余地很大，文字具有鲜明的文化指征特点。任何一种文字都明白无误地指明它所属的国家、民族或地域，它所涵盖的意义和引起的联想远远超出了其自身的内容和形式。文字形象的塑造主要是字体的设计和文字间的排列组合。它以文字为基本元素，通过局部的形象置换进行再创意设计而达到信息传播的艺术表现形式。文字图案多为追求自由、奔放、随意，甚至笨拙、怪异的风格，极力表现出夸张、稚拙或古旧、异域的特点，显露着淳朴、自然、个性化的倾向。而且，在文字与文字的组合排列、大小、间隔、比例等方面的处理也非常自由灵活，极力寻求标新立异，形式多样。如图2-1-5为文字图案的应用。

（二）抽象形态

抽象几何图案一般是指不代表具体形象的概括化的几何化图形，舍去自然物的具体形象和一切细节的描绘，采用单纯简明的几何形和色彩构成纹饰，对于初学图案者来说，抽象图案是锻炼和培养掌握与运用形式美的一个好途径。基础图案中的抽象风格图案，表现形式绝大多数介于抽象与具象之间。其中，有的抽象形式表现层次较深，有的较浅，属于非纯粹的抽象。

点、线、面是构成图案的基本元素，无论比较抽象的图案还是倾向写实的图案都离不开点线面的构成。点、线、面有各自的特征，可造成不同的视觉感受。点的概念是一个相对的概念，有大小不同的面积，同样的点在不同的环境中可以转化，点与点相连形成了线，点的密集排列形成了面。线是点移动的轨迹，点的大小决定线的形态，线有宽窄的不同，但都以长度为特征，线有曲直的变化，线与线有规律密集的排列可转化为面。

规则形是指那些形状规范、明确，排列整齐的点、线、面，画面会显得严谨、整洁，并带有一定的机械性。以规则的点、线、面构成，处处显露出明确的规律性，充分显示出了不同的节奏与秩序的美感。不规则的点、线、面的形状，排列均不规范，没有统一的标准，表现出一定的随意性，规则与不规则的点、线、面也经常结合运用，或在规则的基础上表现出一定的随意性。

几何化图案造型早在原始社会的彩陶纹样上就已出现过。我们的祖先利用这种装饰形，将各种不同形状的点、线、面装饰在陶器上，给人以质朴的美。与自然形相类似的几何变形是根据客观自然形态的基本特征，依照其基本倾向性，设法套上相类似的最适合的几何形，然后将这些相对应的几何形体新组合成整体形象。比如对于人脸、花朵、果树、瓜果、池塘等可以套用圆形或椭圆形；对于树丛、树叶、土堆、房顶、风帆等可以套用三角形。在这些抽象风格的基础图案中，体现艺术抽象特点时，简洁和丰富是相对而言的，在运用抽象手段对图案进行简洁扼要的处理时，主题简洁化的抽象，就是用理性归纳的方法，将主题的自然形象进行高度概括、简化，舍弃具体的东西，构成抽象化的形象。丰富绝不是烦琐，也不单纯是惯用的添加法，更不是代表了“具象”。

在几何形图案构成中，点、线、面被作为基本素材与几何形相提并论，将几何形及几何学原理直接应用于基础图案的创作，把每一个局部的、令人难以接受的、单调的几何形及各种形态的点、线、面组合成一个整体时，会形成现代感强和意境、情调、气氛易于统一的审美效果。但必须处理得当，否则会出现机械、呆板、缺少人情味的效果，丧失了图案起码应有的美感与亲切感。现代抽象图案新颖、简洁、明快，又能够迅速传达信息，故而在生活节奏紧迫、环境繁杂、经济竞争激烈的当今商品上多有应用。在着意创作抽象风格的基础图案时，要充分调动形象思维。因为抽象的过程总是要舍弃许多具体的事实，防止某些概括遇到简单化的危险，所以以感性形式出现的形象会比意识观念更丰富。从艺术感受来说，抽象图案，特别是传统的几何中图案，规律性较强，具有规则、严谨、理性等特色，而具象图案则往往具有生动、活泼、感性等特色，相互补充、对比、配置则另有一番美感。我国传统图案深悟此种诀窍，数千年来两者一直并行不悖。如果说把现代抽象图案和传统抽象图案相比较，前者新颖、明快而轻巧，后者典雅、庄重而富丽。

如图2-1-6为几何图案的应用。

课后练习