第三节 设计素描在皮具设计中的应用

一、皮具设计素描的作用和特点

设计素描是以设计概念为先导的造型形式，它是以设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作。设计素描讲求科学性，要求将推理和测量结合起来，准确运用透视原理，通过多方位、多视点的立体视角观察和分析对象，用简练准确的线条表现设计对象的形体结构和细节特征。

设计素描跨越了传统意义上的素描概念，不再仅是作为以绘画技艺与表现方法的训练，也不是为了艺术创作而写生或再现物体和收集生活素材，设计素描归纳起来主要有以下几点应注意：

（1）设计素描是设计造型能力的重要环节，是培养设计师将自己的设计构想图像化（基础训练）。

（2）最忌讳的是照相式的记录。要探究对象形体中最根本的构成因素，创作性地运用明确的绘画方式和技巧及基本原理去理解有关形体与空间的问题。

（3）作画前的准备：要有一个清晰的作品概念，将一个复杂的形象剥离、净化成为一个单纯的形体，将一个模糊的形象明确化并赋予次序感。

（4）在作画过程中，将形象种种微小的视觉变化展现在明确的形体上，从而建立实质性的形体与空间。

皮具设计方法是指运用设计语言和设计规律结合皮具实用的特点和要求而展开的设计手段。因此，在进行皮具设计时，决不能随心所欲地将所有设计元素毫无顾忌地堆砌在一起，那样会使设计概念含糊不清、失去意义。在进行皮具创作构思过程中，能够恰到好处地将设计素描运用到皮具设计上显得尤为重要。

设计素描强调科学性和准确性，与生产实际相结合。皮具设计也非常强调设计者的创新能力，是一项对产品的艺术设计。追求个性发展，力图在设计中有所突破，积极寻求新的设计语言和表达方式，以期达到创新、求异、唯美等，这些是皮具设计师孜孜以求的目标，并且，现实的市场规律，也要求设计师追逐流行，努力求新、求异、张扬个性。

皮具设计素描主要是以消费者的审美欣赏水平为依托，通过设计素描表达设计艺术家自身的审美观念，结合皮具产品的实用性、产品的美观度、产品工艺的可行性、产品的经济性、产品的流行性与创造性进行设计。

首先设计师具有为市场服务、为经济发展服务的意识，设计成果最终是要到市场中去检验的，所以皮具设计师从创作的一开始就要考虑作品的功能定位，考虑作品的功用诉求。其次，要明确设计素描是设计皮具的基础，是为设计服务的。再次设计师要以创作性为原则，在学习中提高审美能力，抽象思维与创造性思维能力，激发创作热情和设计灵感，运用夸张、变形、重组等手段找出部件之间的关联性，对皮具的潜在要素进行重组和再创作。

二、皮具结构分析

皮具设计中各种造型要素之间是一种相互制约、相互衔接的关系。不同的款式是由不同材料和色彩加以体现的，不同的造型由不同的设计方法来实现。皮具有规则造型和不规则造型之分。

（一）规则造型

规则造型是以现代美学为出发点，采用纯粹抽象的几何形为主的造型构成手法。规则造型手法具有简练的风格、明晰的条理、严谨的秩序和优美的比例，在结构上呈现数理的模块、部件的组合。从时代的特点来看，规则造型手法是现代皮具造型的主流，它不仅可以利于大工业标准化批量生产，产出经济效益，具有实用价值，在视觉美感上也表现出理性的现代精神。规则造型是从包豪斯年代后开始流行的国际主义风格，如图1-3-1、图1-3-2所示为常见正规造型。

（二）不规则造型

不规则造型是以具有优美曲线的生物形态为依据，采用自由而富于感性意念的三维形体设计手法。造型的创意构思是由优美的生物形态风格和从现代雕塑形式中汲取灵感，包体结构结合PU（聚氨酯）革、人造革、塑料等新兴材料应运而生的。不规则造型有着非常广泛的领域，它突破了自由曲线或直线所组成造型的狭窄单调的范围，可以超越抽象表现的范围，将具象造型同时作为造型的媒介，运用现代造型手法和创造工艺，在满足功能的前提下，灵活地应用到现代皮具造型中，具有独特生动，趣味的效果。如图1-3-3为不规则造型包袋，图1-3-4所示为仿生设计手袋。

三、皮具素描效果图的表现形式

设计师在设计皮具时应大胆地想象，综合各方面因素、多种艺术语言、表现方法，寻找适当的形态组合画面。要多方面、多角度地进行艺术思维，即使是在同一个主题的情况下，也需要考虑不同的、更好的想法。

在皮具造型的三大要素中，款式是首先要考虑的。款式设计起到主体作用，是皮具造型的基本素材，不同的款式需要运用不同的材料。色彩是创造皮具的整体视觉效果的主要因素，从人们对物体的感觉程度来看，色彩常常以不同的搭配在不同的程度上影响着人们的情绪和情感。色彩是创造皮具的整体艺术气氛和审美感受的重要因素，因此，对色彩的运用显得尤为重要。

（一）调色法

调色法是在单一的主色调中逐渐加强色彩和形体塑造，是素描常用的一种造型方法。它强调客观性，主要用明暗对比、色调变化的手段表现对象，画面具有较强的立体感、空间感、深度感。其方法主要是运用调和出来的不同色彩来表现包体的款式，通过色彩的过渡体现包体的层次空间感，同时还要使用一定的技法来表现包体的质感。

1.构图

以直线为主，用铅笔画出皮具的轮廓，注意各个部位的比例关系及透视关系。

2.绘制皮具的款式

注意用线要准确。

3.上色

顺着包体的结构先用笔从暗部色调画起，逐渐推画到亮部色调。如果画浅色的包体，可以从较大面积的中间色调画起，然后加重暗部、提出亮部。注意上色时水粉调和。

4.深入刻画

包括包体的质感、材质的肌理、线迹、金属扣件等，这时要注意各部分色彩的搭配。

5.勾划边缘线、结构线

根据面料和款式选择匀线法、细线法。

6.调整画面整体效果

注意暗部，过渡色及高光部分的色调是否和谐准确。

如图1-3-5所示为水粉调色包的效果图。

（二）彩色铅笔法

彩色铅笔是一种容易掌握的涂色工具，画出的效果以及形状都类似于铅笔。彩色铅笔具有色彩清淡，表现方便、快捷的特点，且易于携带，既可用于收集素材时进行速写表现，也可用于较正式的绘画表现，单独使用或与其他表现工具和方法结合使用，都能产生较为理想的艺术效果。彩色铅笔法用色讲究虚实、层次关系，以表现皮具的立体效果。色彩较多时，应按明度关系由浅及深依次表现。

1.不溶性彩色铅笔

可分为干性和油性。这种铅笔画出的效果较淡，清晰简单，基本可用橡皮擦去。有半透明的特征，可通过颜色的叠加，呈现出不同的画面效果，是一种较具表现力的绘画工具。

2.水溶性彩色铅笔

它的笔芯能够溶解于水，遇到水后，色彩晕染开来，可实现水彩般透明的效果。其有两种功能：在没有遇水前和不溶性彩色铅笔的效果是一样的；遇水之后就会变成像水彩一样，颜色鲜艳亮丽，十分漂亮，且色彩很柔和。

3.普通彩铅

普通彩铅比较常见，它使用方便，色牢度较好，不易退色，但也不容易擦干净，所以起稿时最好先使用软硬合适的素描铅笔，如B或者2B铅笔。普通彩色铅笔的着色较差，没有反光，所以不能一次性将某种颜色涂到理想程度，只能通过多次覆盖将颜色逐渐变浓。同时还要注意用笔的力度不要过大，否则会损伤纸面肌理，形成死板的色面，从而影响画面和效果。彩铅的笔尖还要及时修正。宽扁的笔尖适合粗犷、洒脱的绘画风格，要使画面精致、细腻，笔尖则需要尖锐一些。绘画步骤如下：

（1）构图。以直线为主，用铅笔画出皮具的轮廓，注意各个部位的比例关系及透视关系。

（2）绘画皮具的款式。注意用线要准确。

（3）上调子。所谓调子即通过铅笔排出的细线的深浅变化来表现出皮具的层次感。应该从皮具的明暗交接线和结构线画起。逐渐向暗部、亮部过渡。注意线描得一定要细一些、密一些、短一些。绘画时用小手指指尖支撑起手或者在手的下方垫一张干净的纸以保证画面干净。

（4）强调暗部、亮部（多数情况是上色时留出亮部）的对比。这里的对比不仅是明与暗、虚与实的对比，还包括色相的对比、冷与暖的对比。

（5）调整包体的过渡部分。从暗部到亮部的过渡要均匀，色彩的过渡要柔和。

（6）调整画面整体效果。如果高光不够，可以选择用橡皮擦出来。

如图1-3-6所示为彩铅绘制女式坤包。

设计的思维不仅需要一种全方位、多层次、多视角的观察、想象和创作，而且更需要用多种手段和材料来表达。不仅仅只限于纸张和色彩来进行皮具效果图设计，还可以运用很多其他的设计材料和手段，更好地发挥自己的创造性思维，捕捉到更多的设计灵感，开发探索多种设计表达方法。

课后练习