第一节 服装设计的方法和规律

服装设计与其他造型艺术一样，受到社会经济、文化艺术、科学技术的制约和影响，在不同的历史时期内有着不同的精神风貌、客观的审美标准以及服装设计鲜明的时代特色。就服装设计的本质而言，它是选用一定的材料，依照预想的造型结构，通过特定的工艺制作手段来完成的艺术与技术相结合的创造性活动。由于服装的造型风格、造型结构及造型素材的差异，服装又可分为适合不同消费群体或个人的若干种类。随着人们的社会分工、审美需求的不断深化，服装的造型服用功能越来越规范化和科学化，因此，掌握服装的设计方法和规律也就越来越必要。本节所论述的内容正是围绕着这些相关问题而展开的。

服装设计是一门综合性的、多元化的应用性学科，也是文化艺术与科学技术的统一体。因此，要求设计师不但要具备良好的艺术修养和活跃的设计思维，而且需要掌握严谨的运作方法。服装业是一个充满矛盾的行业，创新与传统、束缚与机遇并肩共存。探究服装在人类历史中的各种表现，追寻现代服装业发展的轨迹，或者了解欧洲人如何做设计、美国人如何做市场、日本人如何在对外学习中传承本民族文化，最重要的目的无非是启发创新意识，正所谓：学而不思则罔，思而不学则怠。汲取的经验和理论只有通过创造式的发挥，才能为我们的设计开辟新局面、铸就新优势。

奥斯卡·威尔德曾经说过：“时装如此丑陋不堪，我们不得不每六个月就更换。”但是正是这种不断演化，对旧潮流的不断改造和创新，才使得服装业令人如此激动和富有魅力。现在，由于生活水平的提高和生活节奏的加快，服装的流行周期越来越短，服装变幻的越来越快，这就要求设计师们不断的要涌现出新的设计灵感，变化出不同的设计主题，才能设计出更新颖的服装来适应社会的需求。那么寻找设计灵感，挖掘新的设计主题就是服装设计的首要任务。人们总是惊讶于时装设计师是如何想出这么多美妙的新想法。事实是这些想法几乎没有全新的，设计师通过重新观察周围的世界进行创作。

设计师要始终把握时代的脉搏，音乐潮流、街头文化、影视、艺术动态。每个时装季节都有一个清晰的样式，这绝不是偶然的；不同的设计师常常设计出相似的色彩系列和廓形（silhouettes），因为他们都意识到了总的流行趋势（然而，从一种异于常人的角度进行设计，也能产生激动人心的时装）。虽然时装是最容易过时的，但回顾过去寻找灵感常常会有意想不到的收获。整个时代都可能有一个灵感，而且，不同时代的流行风格是循环往复的。20世纪60年代某年的风格可能在现在是一种时尚；下一次，有可能流行70年代的样式。以原始种族理念为基础的图案和风格被设计师们一遍遍地重复着。这个季节，他们可能想到拉丁美洲印第安人的编织，下一年，他们又以非洲某个部落的图案为特色。

服装经常依赖其他的艺术形式来寻找设计主题，装饰性艺术的豪华富丽、闪闪发光的印象和神秘宗教艺术都是艺术精品，都可以用来启发服装设计。不管是探索艺术世界、欣赏家乡的建筑、研究印度的文化，还是观察家里和花园熟悉的物品，这些都会成为新的灵感来源，探求服装设计主题的机会是无限的。

1.设计理念与相关主题信息资源的收集与整理

服装的有关资料和最新信息是设计师需要研究和掌握的，资料和信息是服装设计的背景素材，同时也是为服装设计提供的理论依据。

可以参观博物馆或者流连于他人的绘画、雕塑、电影、摄影和书中。因特网的应用即使在家中或学校里就能获得大量的信息。服装的资料有两种形式，一种是文字资料，其中包括美学、哲学、艺术理论、中外服装史、有关刊物中的相关文章及有关影视服装资料等。如旗袍的设计，在查阅和搜集资料时，其古今中外的有关旗袍的文字资料和形象资料都要仔细地去研究。在一些设计比赛中经常有这样的情况：某些设计师的设计作品往往有“似曾相识”的感觉，或有抄袭之嫌，究其原因就是资料研究得不充分，类似的服装造型在某个时期早已有过。因此，为避免这种现象，设计之前对资料的查阅、搜集和研究力求做到系统、全面。

另一种是直观形象资料，其中包括各种专业杂志、画报、录像、幻灯及照片等。好莱坞电影也常常引发时尚潮流；如影星奥黛丽·赫本，从1953年的《罗马假日》起，几乎每演一部电影，都会带起一股新的流行浪潮。赫本走红的年代，正是金发美女横行的年代。那时候的女性喜欢把闪亮的金发烫的整整齐齐。在《罗马假日》里赫本开始是一头长发，剪去长发时候，忍不住叹息，但是当镜头一换，一个更加俏丽的短发美人出现在观众眼前。她的黑色短发打破了当时的流行，“赫本头”至今流行，如图3-1-1所示。

提起“赫本”这个名字，叫人联想到的是纪梵希等一系列设计大师的名字。像是从天而降的缪斯女神，赫本为品牌注入了不朽的灵魂，令天下所有的女子为之心醉神迷。许多年之后，奥黛丽·赫本依旧影响着时尚界的潮流变迁。在拍摄影片《龙凤配》时，赫本与法国女装设计师纪梵希相遇了，纪梵希与赫本共同创造出了一个时尚神话——“奥黛丽·赫本风格”。如图3-1-2中，赫本身穿的那件优雅大花长裙，一层蝉翼纱从腰身直泻而下，上衣、裙身以及裙摆都刺绣着18世纪风格的花卉图饰，曳地部分的裙摆构成了椭圆图形，镶边用黑色蝉翼纱褶饰，丝质的衬里，腰部使用勾眼扣紧，这件衣服实在让赫本惊艳。

1953年，奥黛丽·赫本主演《龙凤配》，饰演一位时髦管家的女儿，导演让赫本去巴黎采购戏装。24岁的赫本跑去拜访时装设计领域26岁的王子赫伯特·德·纪梵希（Givenchy），而这时，Givenchy（纪梵希）品牌才刚刚成立一年的时间。

在寻找灵感时，要避免囫囵吞枣。研究时要有选择，拓展选题时要有节制，这有助你设计主题更加突出既接受选题里的观念、知识、理论，同时又可以用自我的方式，重新审核后确认是非。所有的设计，几乎都是在原有作品的基础上，加入创作者新观念的成分后而成就的新作。即打散重构已有的服装元素，运用新的构成形式出现，带来新的视觉冲击力。

如图3-1-3所示，在现代服装设计中，不论是发型还是服装款式仍能看到赫本时代的经典的影子，这是设计大师加里基亚诺的作品，以新的造型形式引领着时尚。所以掌握服装的有关资料和最新信息是必不可少的，能够为服装设计提供强有力的理论依据。

2.掌握信息

服装的信息主要是指有关的国际和国内最新的流行导向与趋势。信息分为文字信息和形象信息两种形式。资料与信息的区别在于前者侧重于已经过去了的、历史性的资料；而后者侧重于最新的、超前性的信息。对于信息的掌握不只限于专业的和单方面的；而是多角度、多方位的，与服装有关的信息都应有所涉及，如最新科技成果、最新纺织材料、最新文化动态、新的艺术思潮最新流行色彩等。

此外，对于服装资料和信息的储存与整理要有一定的科学方法，如果杂乱无章的随意堆砌的话，其结果就会像一团乱麻而没有头绪，那么，再多的资料和信息也是没有价值的。应善于分门别类，有条理、有规律的存放，运用起来才会方便而有效。

设计主题的灵感无处不在，不管是海滩上的贝壳还是壮观的摩天大楼，不管是在展览会上还是在里约热内卢的狂欢节上。只要你深入研究，这些都会不知不觉地影响你的服装理念。如图3-1-4所示，伊夫·圣·罗朗设计的裙子就是受到蒙德里安的作品的启发，这是设计师从艺术世界中得到主题的一个很好的例子。画家蒙德里安作品中，其震撼人心的造型和鲜明的色彩就可现成的借用在印花设计中，此外，原画中的精华部分被注入设计中，从中可以看出它的来源，同时它又是一件独特、漂亮的艺术品。

在图3-1-5中是将杜飞和蒙德里安作品的一小部分复制，一件熟悉的艺术作品就可以重新诠释为新颖的服装图案设计。

3.从某一具体实物着手，与自己大脑产生共鸣的设计概念碰撞确定主题

作为一个设计师，应当学习以新的眼光看周围熟悉的事物，从中寻找灵感和创作的素材。一旦领悟，设计就不再神秘，会发现周围的世界提供了无穷无尽的素材。选择的空间过于巨大，在开始时可能会感到灰心丧气，但不久就会学会如何在可能成为灵感素材中去选择设计起点。只要是自己感兴趣的事物就一定能够启发设计主题，个人对理念的理解往往会给设计增添激动人心的独特风格。除了自己感兴趣的素材外，还有几点要考虑进去，色彩搭配、面料质地、比例、形状、体积、细节和装饰。这些元素将对选好的素材进行进一步的研究提供重点研究对象，并且可以有目的地对目标主题进行精心设计。

在这个品牌全球化的时代，转向非西方文化寻找灵感有时会令人耳目一新。以埃及为例，在现代社会中埃及是一个还保留有鲜明特征的文化典范，因为它至今仍同它的文化根源保有密切联系。埃及文化中鲜明的色彩和精致的造型都是极好的设计素材，不管是金字塔、印花织布还是华丽的金首饰，这些色彩和造型几个世纪以来都是埃及文化密不可分的一部分，而且还将继续被世界各地的埃及人保存下去。从各种渠道研究埃及文化，搜集埃及物品、织物布料、拍照、画草图。通过对埃及文化的研究，利用非西方文化的设计理念，探求可用在设计中的色彩和造型，使作品呈现一种有趣的多种文化融合的效果。埃及神秘的金字塔就是很好的创造素材，埃及法老的坟墓、埃及艳后的传说还有神奇的木乃伊，都会触动设计者敏感的神经而产生新的设计主题。就连设计大师加利亚诺在高级时装发布中也有以埃及文化为灵感的经典设计，如图3-1-6，（从设计中能看到金字塔和埃及艳后的痕迹）图3-1-7所示。（从埃及木乃伊中寻找灵感，利用对面料进行缠裹的造型手法，结合礼服的结构特点，使作品具有独特的韵味）所以搜集研究素材并不困难。利用有强烈传统色彩的素材可以确保材料永不过时——因为它们永远不会被时尚潮流吞没。作为设计者，必须尽可能研究各种文化，从中发掘出设计的宝藏。

从新的角度看事物，一个简单的方法就是尝试不同的尺寸比例。一件常见物品的局部被放大后，可能就不再乏味和熟悉了，而会变得新颖，成为设计创作的灵感素材。正是这种对素材的深入了解，才使你的作品有着个人独特的风格。

仔细观察生活，最平常的东西都能激发灵感，科普书和杂志都有很好的理念源泉，细看放大的意象，颜色变形了，露出出人意料的细节，想象怎样把这梦幻般的色彩应用于设计中展示出意想不到的效果。所以我们应当学习以新的眼光看周围熟悉的事物，从中寻找灵感和创作的素材。