第二节 设计的概念、分类、发展及研究领域

一、设计的概念与分类

学习服装设计，首先要学习什么是设计。只有当我们掌握了什么是设计时，我们才能更好地去学习服装设计，才能从根本上分清服装设计与设计的关系。

（一）设计的概念

关于设计一词，对我们大家来讲并不感到陌生。从城市到乡镇，各类的设计公司、设计中心随处可见。从高楼大厦到日用百货，含有设计因素的产品充盈着我们生活中的方方面面。“设计”一词已经成为我们在日常生活中常常信口道来的一句非常普通而且使用率极高的词语。尽管如此，但真正懂得和理解它的含义的人却并非如使用它的人那样多。那么，到底什么是设计？

“设计”与中文设计相对应的一词有英文中的Design和法文的Dessin，两者均来自于拉丁文中的Designare。目前，国际上通用的是英文Design，它的词意为：计划、构思、设立方案，也有意象、作图、制型的意思。由于设计一词本身的含义范围非常广泛，有动词与名词之分，如设计服装和服装设计。所以目前世界各国设计界对其的解释也不尽一致。像老牌的工业国家，英国的著名设计师布尔斯·阿查，对设计的定义是：有目的地解决问题的行为。而发达国家之一的日本，其著名的服装设计师村田金兵卫对设计的定义则为：“设计即计划和设想实用的、美的造型，并将其可视性地表现出来。换句话讲，实用的、美的造型计划的可视性表示即设计”。因此，国际设计组织对于设计的定义也就没有一个固定的注解。相对较为统一的认识为：设计是进行整体结合的组织过程，如图1-2-1所示，这是一组以《原味》为主题的女装设计企划案例，分别从灵感来源，流行色，服装款式及相应搭配的彩妆等元素，展示出整体组织过程的设计体现。

（二）设计的分类

当我们知道了设计的含义，再来看一看有关设计的分类。设计是一个非常庞大的体系，我们人类所生活的空间，从某种意义上讲，就笼罩在这个庞大的体系中。我们的衣、食、住、行，每一样都含有设计的因素。有原始的，有现代的，也有超前的。面对这样一个体系，如果我们不能很好地把它加以区分的话，就难以把握它和利用它为人类的生活创造更多的方便条件。正因如此，许多人都在试图把这个庞大的设计世界，体系性的加以概括。在这些人当中，最成功的、也是最优秀的当属日本的川添登先生所创立的方案。他是从人与自然、人与社会、社会与自然的三角关系上来概括设计领域的。人与自然之间；人类面对大自然为了生存而创造了工具这种装备。人与社会之间；为了传达意图，因而产生了精神性的装备。而在社会与自然之间；为了竞争便有了环境的装备。这就形成了相对应的产品设计、传达设计、环境设计，三大设计领域，如图1-2-2所示。

1.环境设计

包括室内设计、建筑设计、环境空间设计、城乡规划设计、店面设计、交通布局设计等。环境设计的目的是设定使人类工作、活动方便而舒适的空间与环境。其最大的宗旨在于从群体的角度来考虑设计的合理性和效率性并兼顾美化功能，如图1-2-3所示。如室内和门面设计的美观性，城乡规划设计的合理性，交通布局设计的科学性及效率性等。

2.传达设计

按传播的媒介可分为画刊、杂志、报纸、照片、海报、POP广告、电视、电影、无线电、各种展示会等。这方面的设计工作，主要是用于商业服务方面。也就是那些以促进商品销售为目的的用于广告宣传的展示设计。这些设计重点放在图面或画面上，即通过这些图面或画面的视觉功能来传播信息，达到促进商品流通、销售的作用，为商品增添附加价值，如图1-2-4所示。

3.产品设计

二维的包括：织物设计、壁纸设计、挂毯设计、室内织物设计、地毯设计等。三维的包括：服装设计、工业产品设计、机械设计、家具设计、手工艺品设计等。

以上这些产品设计也可称之为商品设计，近代商品的发明、生产为人类提供了更加丰富的生活内容或工业生产设备。除了一些自然的产品以外，大部分都要经过工业的加工。这些制品的设计目的首先是实用，其次讲究美化。当然，不同的产品其侧重面也不一样，有的可能倾向于实用，有的可能更加侧重于审美。例如一台车床就不必过分的讲究美的效果，而室内织物用品则必须讲究其审美的艺术品位。

上述是三大设计领域中各自所包括的内容与属性。除了此三大设计领域以外，这里我们还要提到一类较为特殊的设计，即工艺设计。工艺设计与以上三大设计体系有着明显的差别，那就是它更加注重美学和艺术性。其特点是观赏价值远远超过实用价值，它所包括的种类有染织工艺设计、陶瓷工艺设计、漆器工艺设计、景泰蓝工艺设计、服装工艺设计等。

工业产品设计虽然也要讲究美学价值，但美所起到的作用只是给产品添加了附加价值，产品的价格基本上还是依原料和制作成本而确定的。工艺设计产品的价格，则没有严格的核算标准，主要是看设计者的构思与技术表现所受欢迎的程度。例如一只陶瓶，其成本价值可能仅为几元钱，然而，当它经过工艺设计师的设计、烧制，在市场上大受欢迎时，它可能就会成为一件价值不菲的艺术品。

工艺设计除了上述特点外，与其他艺术设计门类相比较，还有另外一个不同的地方。那就是，作为一般设计，设计师和制造者是不同的人。例如，房屋的设计师并不一定非得是具体的建筑者，尽管他可能参与其中。但工艺设计师则不同，他必须自始至终地参与工艺品的制造，换句话说：工艺设计师也就是制作产品的技师。

二、设计发展的三个阶段

设计的历史是人类创造物质的历史，从它的发展过程中，我们可以明显地观察到它所经历的三个不同发展阶段。

第一阶段：即在只有工匠而没有设计意识和被称之为设计师的人还没有出现的农业革命以前。这一时期由于技术的落后，技能的进步非常缓慢，生活变化也很少。人们对生活中不适应的部分只能一点、一点地改良，逐渐使其完善。所以材料和加工方法在相当长的一段时间内是一定的，因而形成了从制作方法到使用方法一整套完整的模式，俗称“程式化加工时代”。这时的设计实质上是对这些模式的选择，在这些样式的框架中产生了夸耀高超技巧的装饰设计。

第二阶段：1765年在第一次爆发产业革命以后的工业社会中，与大工业生产方式相适应的设计就应运而生了。机械生产的设计方法和手工业时代的方法，在思考方向上有着本质性的区别。其从材料的选择到加工制造，从产品的销售、使用到废弃等一切要素都要进行有计划的考虑。即注重设计的系统性和体系性。这被称之为生产设计。它是人类历史上的第二个设计阶段，在这个阶段产生了设计师的名称。

第三阶段：随着科学技术的发展，物质生活水平的提高，人们开始追求生活的多样性，并寻找适合自己生活需要的有个性的设计，生活科学受到重视。与第二个阶段以生产为主的设计相比，这时进入了以满足消费者生活需求为主体的设计阶段。每个设计师，每个企业都必须站在消费者的立场上进行设计，设计充分体现在生活的每个方面和角度。这种由生活方法的个性化、自由化带来的设计多样化，被称之为生活设计。

以上三个阶段，即框架中的装饰性选择设计、生产设计、生活设计与科学技术的发展是分不开的。在高度发达的国家里，大多已进入到第三个阶段。而在发展中国家，则多处于第二个设计阶段。在一些落后的国家里，因贫穷有的仍然处在第一阶段里。当然这三个阶段，也因不同的设计领域而异。在那些技术革新发展迅速的机械生产领域中，多以生产设计为主，而在民用生活品生产的领域中，早已进入到生活设计阶段。但在有的领域直到今日，装饰设计依然发挥着极其重要的作用，如工艺美术行业便是如此。

三、服装设计的概念、发展及研究领域

1.服装设计的概念

当我们了解了设计的概念以后，从属于设计体系范畴的服装设计，其概念也就应运而生了。服装设计的定义为：服装设计是服装设计师把构成服装的各个因素有机结合起来的组织过程。这是从理论总结中得出来的概念。如果从空间的角度来讲，我们也可以把服装设计理解为：服装是人体着装后的一种状态，服装设计即是这种状态的设计。它是一种创造，是样式的确立，是科学和艺术的结合，是素材的人化。

2.服装设计的发展阶段

服装设计的发展如同设计的发展一样，同样也经历了三个不同的发展阶段。从服装的起源之说中我们可以看出，朴素而又原始的对于美的追求和实用目的是服装发展创立过程中一个至关重要的因素。在产业革命以前，由于科学技术的不发达和生产手段的落后，服装尚无法进行规格统一的批量生产。服装的加工制作也保持着一种相对原始与单调的方法。服装的样式是由手工艺者根据着装者的要求在个体作坊中定做完成的，也有的是由着装者根据一些既成的样式来加以选择购买穿用的。因而形成了在近代以前的历史中，服装的造型变化与发展总是相对缓慢。有的服装样式数十年不变，更有甚者百年以上亦不变。这就是服装单体加工，选择设计的初级阶段。

缝纫机的发明改变了服装生产加工的方法。缝纫机被搬进工厂，出现了成衣批量生产的新形式。这种变化促进人们改变了对传统服装的看法，也带来了设计方法的变革，使服装的发展步入了一个新的历史时期。

随着服装设计作为一门学科在产业革命的进程中逐渐独立出来，服装便进入到以高级时装设计为主体的设计时代。1850年，沃斯首先在法国巴黎开设了第一家高级时装店。以后随着各类不同的高级时装店的建立与发展，以先进的欧美各国为首，服装、特别是女装逐渐脱离了传统的样式，向着适合于工业时期的现代样式转变，即向轻装化方向发展。这一时期，也正是人类历史上科学技术空前发展，生产力水平迅速提高的一个重要阶段。各种新兴的纺织机械，印染技术被用于服装材料的加工，缝纫机也被搬进了工厂，并广泛地得到使用。这种巨大的变革，使得服装业蓬勃而又迅猛地发展起来。与此同时，西方对于服装设计学的研究和研究体系也在其他应用产品设计理论的基础上开始建立起来。例如：20世纪30年代维·伊·亚可伯逊就发表了《服装设计的基本美学因素》一书，并重点指出了，服装的设计应符合其比例、均衡、夸张、韵律和节奏的美学法则等。这种理论上的指导无疑对这一时期服装设计水平的提高起到了积极的推动作用。

自19世纪末到20世纪中叶，在欧洲形成了以法兰西文化为背景的上层社会宫廷服装设计的风格，并前后涌现出一大批世界著名的服装设计大师。如：简·帕度（J·Patou）、苛苛·夏耐尔（G·Chanel）、夏帕瑞丽（E·Schiaparelli）、克里斯羌·迪奥尔（C·Dior）、巴伦夏加（C·Balenciaga）等。他们站在服装发展的最前沿，操纵着服装发展的方向，不断地推出一个又一个新的流行潮流。令人眼花缭乱，激动迷茫。人们无暇顾及自我，没有更多的选择余地，处于一种被动的随流行潮流而动的境地。这就是此一时期的特征，即由设计师来创造、操纵服装流行的产品生产设计阶段。

20世纪60年代。1968年5月，法国巴黎爆发了“五月革命”。这是由学生和工人掀起的一场反体制运动，这场运动对当时人们的意识形态是一个非常大的冲击和动摇。在时装界，以此为标志进入了高级成衣化时代。随着物质生活水平的提高，人们开始追求更多的自由和注重自我表现与个性张扬。这种生活方式的多样化带来了对服装样式多样化的新要求，流行不再为设计师所左右，而是由消费者自己来创造。每个设计师都必须站出来由消费者来选择，高级时装设计师的生意一度受到严重的威胁。迫使设计师们不得不重新考虑大众的意志，高级成衣业应运而生。成衣生产厂家也由原来的大批量生产，转变为小批量多品种的生产方式。服装的历史发展到了一个崭新的阶段，即生活设计阶段。

目前，这三种不同的服装设计阶段，也同样以各种不同的比例形式存在于不同的国家与地区，形成了不同风格的服装设计艺术，主要表现出以下三个风格。

（1）高级时装的艺术风格：美国心理学家马斯洛在他的需求动机理论中将人的需要按顺序列为7个等级，并且认为要形成高一级的需要必须先适当满足其低一级的需要。这7个等级是：生理的需要、安全的需要、相属关系和爱的需要、自尊的需要、认识的需要、美的需要、自我表现的需要。根据这个观点，服饰的实用性涵盖了第一级和第二级需要的内容，它满足的是人们最初级的基本需求，是服饰存在的依据。而服饰的审美性正是涵盖了第三级至第七级需要的内容，它是在满足身体的服用要求之上的必然追求，是表现心灵（这心灵包含了人们的生活观念、生活方式、思维方式以及自我表现、自我实现等一系列精神内容）的窗口，是人们在社会集团生活中以显示个性和审美趣味，维持社会秩序的重要方式。

服饰是一块特殊的画布，其功能结构完成后，工匠们就以绣嵌等手法将自己的美化想法添加到服饰上去，与服饰的使用功能关系不大，属于实用之外的审美添加。迪奥对于服饰在现代文明中所占有的位置曾做过极具哲学意义的讲解：“在这个机械化的时代中，时装是人性、个性与独立性之最后藏匿处之一……如果超越了衣、食、住这些所谓的单纯事实，我们说是奢华的话，那么文明正是一种奢华，而那是我们极力拥护的东西。”高级时装是一种艺术表现形式，就像电影、音乐和美术等艺术形式一样。但它又不等同于传统的艺术形式，而是多种艺术形式和现代工业、工艺技术的结合。高级时装的很多手工艺是人类文化遗产的一部分，它的存在意义不在于所创造的经济价值，而在于它体现了人类对于美的追求和创造力，并把优雅的精神传播到世界各地，影响着成衣的流行趋势。每年法国14个品牌的高级时装秀推出的都是下一季服饰的“概念”，而这些“概念”都会注入下一季的高级成衣当中。高级时装部门是整个服饰设计领域的心脏部门，研究创造新造型、新材料的一系列创造性的工作均在这里展开，如图1-2-5所示。皮尔·卡丹说过：“我在高级时装方面赔了不少钱，而我所以要继续搞下去的原因，是因为那是一所创意（IDEA）的大研究所。”

高级时装的设计是带有“创作”痕迹的一种艺术性的设计。“艺术取向的服装设计师”们以至善至美的式样、不计工本的精雕细刻体现了服装对于人的情感与魅力的展示。迪奥说过：“我之所以喜爱服装设计，只因为那是诗一样般的职业”。正如雕塑家全心全意地雕刻理想的人像一般，服装设计师将人性中最美、最具诱惑力的“奢华主题”予以具体呈现。法国女装工业协调委员会主席阿兰·萨尔法蒂就曾说过：“时装和绘画、音乐一样，也是一种艺术。设计大师追求的只是美的“效果”，属于纯粹的唯美派作风。”

（2）高级成衣的艺术风格：高级成衣设计的艺术含量得到服装学者充分的肯定。成衣设计是一种特殊的艺术，其创作过程是以实用价值美的法则所进行的艺术创造过程。这种实用美的追求是用专业的设计语言来进行的创造。设计产品中对美的追求，决定了设计中必然的艺术含量。虽然高级时装部门被誉为创意（IDEA）的大研究所，研究新造型、新材料的一系列创造性的工作均在这里展开，但由于其价格昂贵，消费者极少，故而高级时装秀上推出的概念只有注入相对价廉、受众广泛的高级成衣中才有流行的可能。

高级成衣既有别于设计师的高级时装作品，又不同于工业化的大众成衣。它相比大众成衣远为精致、严格的工艺使它可以较充分地表现设计师创作理念，而它相对低廉的造价使更多风格的尝试成为可能。高级时装昂贵的造价、极为耗时的手工、每年两场不少于50套的发布会，使得自身的存在更像一朵开在高岭上的奇葩，只能被远远地观望，如果一个设计师没有极大的财力作为阶梯，是不可能有机会攀折的。高级成衣虽然在很多方面延续了高级时装的传统，但它毕竟实现了工业化批量生产，降低了时尚圈的门槛，使更多有才华的设计师能够加入。随着各国设计师带着他们鲜活思想的进入，高级成衣的风格日益多样化，与当时艺术风潮的结合愈加紧密，国际化服装品牌前所未有的增多，从而形成了20世纪70~80年代高级成衣的黄金时代。它不仅令时装艺术得以在工业化时代发扬光大，而且丰富了工业化成衣的人文内涵。现代艺术设计思潮对服装的影响更多地体现在高级成衣上，例如波普艺术自它在20世纪50年代诞生起到21世纪初的今天，一直在高级成衣上有所体现。

（3）大众成衣的艺术风格：随着世界经济的全球化，尤其20世纪后半叶社会生产力极大发展，物质极大丰富，人们的价值观与审美观亦发生极大变化，这种适应现代社会生活方式的成衣时装大行其道，这种批量的时装生产方式成为服装业的主流。社会真正需求的设计是成衣时装，这样的设计师，他们被当时的西方媒体称为“1963年登场的新族类——成衣的设计者。他们为大众女性设计她们所希望的新服饰，而不再是为特定的妇女设计服装”。

廉价的大众成衣，是普通大众每个人都可以承担且有能力经常购置的，从而使紧随时尚潮流、抛弃过时服装这一可能得以实现，服装设计师的设计只有在大众的支持参与下才能形成最广泛的流行。同样，由于制造的低成本，服装设计公司可以大量制作出不同风格、款式的产品，同时也可以对最新的艺术设计思想、社会事件、文化思潮做出第一时间的反应，迅速推出一轮又一轮新的流行。大众成衣潮流变化迅速的特点决定了它的艺术风格必然是丰富多变、兼收并蓄的，它代表了最广泛的时代风貌和流行文化，无论这些是来自中产阶级、上流社会，还是来自底层街头民众、朋克、嬉皮士、波普、后现代、波西米亚、环保、反战、怀旧……这些主题都会在第一时间里体现在大众成衣的设计风格中。

总之，服装设计总是以它独特的物质性和精神性，反映着它所依存的一定时期的社会历史的某些方面，服装设计的发展也不能超越它的社会基础。

3.服装设计的研究领域

服装设计是一门集艺术与科学为一体的新学科，它所涉及的范围非常广泛，如人类学、社会学、经济学、市场学、营销学、材料学、工艺学、宗教学、心理学、构成学、设计学、美术学、美学、哲学等诸多学科。由于服装设计具有这种多学科相互交融的特征，因此，对于它的研究一般可以从以下几个方面来进行。

（1）自然与社会属性的物质功能研究，它包括：地域性、季节性、时间性、社会制度、意识形态、传统观念、民族习俗、宗教信仰、生活方式等方面的内容。

（2）个体与群体审美属性的精神功能研究，它包括：性格特征、审美情趣、艺术素养、文化程度、生活状态、职业特点、个人嗜好等方面的内容。

（3）服装造型的设计规律与应用研究，它包括：人体构造、款式结构、色彩搭配、材料配制、样板设计、工艺排划、加工定型、贩卖销售、信息反馈等方面的内容。