1.2 花丝镶嵌的地域风格及特征

目前，中国花丝镶嵌师傅不超过50人，分散于全国各地、各民族，主要是北京、四川成都和广东潮州。解析北京、四川成都和广东潮州花丝镶嵌工艺纹饰题材、镶嵌技艺及创作风格的异同，梳理花丝镶嵌工艺的工艺价值，为让这一传统工艺再次释放魅力和光芒建言。

1.2.1 北京地区

北京的花丝镶嵌工艺是在继承和发扬“宫廷手工艺”的基础上制成的，典雅大方、做工精细、造型优美，在行业内和国内外都有深远的影响。在北京地区花丝镶嵌工艺的诸多传承人中，发展较好的一类以程淑美大师为代表，致力于经典传统题材的复制，以观音像题材的制作最为著名。程老师建立了“程式花丝”工作室，并将这一绝世技艺传授给了她的儿子；另一类以白静宜大师为代表，致力于在传承传统文化精髓的同时，力求创意和脱俗。2009年，昭仪新天地北京珠宝有限公司与白静宜大师合作，在举世闻名的北京宋庄小堡村艺术东区，建立了国家级非物质文化遗产花丝镶嵌传承基地。

1.2.2 四川成都地区

四川成都的花丝制作技艺迄今有两千多年的历史，它以高纯度白银为原材料，以银花丝平填技法为主，无胎成形，结构严谨，造型别致，玲珑剔透，具有浓郁的民族特色和独特的地方风格，不同于北京花丝。道安是四川花丝的代表性传承人，她很好地解决了纯银易氧化发黑的缺点，突破了用冰冷的银丝表现人物面目表情的禁区，并将这一濒临失传的技艺传授给了她的女儿。

1.2.3 广东潮州地区

广东潮州的金银饰品工艺具有一千多年的历史，潮州金银器最大的工艺特色在花丝上，并且花丝镶嵌工艺的首饰作品是极其罕见的。有据可考的年代可以上溯到东晋时期。明朝开始兴盛，到了清代，金银饰品加工业成为潮州三大传统手工业之一。现广东花丝的代表性工艺美术大师是吴泽长，出生于一个五代银匠加工的手工家庭，是广东省最具影响力的工艺美术大师。

1.2.4 工艺纹饰题材

花丝作品的风格主要有两大类：一类是纯西方风格，不论在款式及纹饰上都没有中国色彩，银器匠只依来样仿制。另一类是西方式造型，中国式纹饰，纹式的种类丰富多彩，常见有牡丹、菊花、八仙、仙女、寿星、麒麟、龙凤、飞鸟、山水等中国传统的造型。后者在银器的文化交流中扮演着主角。通过出口的外销银器，中国传统的景物、人物、故事、龙凤纹等亦传入西方。北京地区的花丝镶嵌作品花草纹居多；四川地区的花丝镶嵌作品题材多采用几何图案，花、鸟、云等传统图案；广东地区的花丝镶嵌作品中，以龙凤纹或花形纹为主，龙纹通常龙爪是由一组云承托的，龙口通常有珍珠，而凤则比较罕见。中国式的植物如松、竹、梅，所谓“岁寒三友”，象征坚毅、忍耐等，也是银器中常用的纹饰。车前草、葡萄叶亦十分普遍。至于银器的手柄，一般用竹、蔓藤、龙身为装饰。中国文学、历史、神话中的人物、景物都会成为广东出口银器的题材。在设计题材和纹饰方面，广东地区的花丝作品更好地展现了中国特色的设计风格。

1.2.5 制作技艺

花丝镶嵌工艺通常是指花丝和镶嵌两种制作技艺的结合，一件花丝镶嵌作品一般采用传统的“花丝工”和“镶嵌工”等多种精湛工艺。四川地区的花丝作品以银花丝平填技法为主，无胎成形，以“不镶宝、不鎏金”为主要特色，风格清新。北京和广东地区的花丝作品制作技艺均采用传统的花丝工艺，镶嵌宝石的风格却各不相同，以象牙雕刻为例，广东地区的花丝作品镶嵌的象牙雕刻呈立体状，牙件有明显弧度，多层次且层次分明。而北京地区的花丝作品镶嵌的象牙雕刻效果不立体，牙件通常在同一平面上。

1.2.6 花丝镶嵌地域风格

北京地区的花丝镶嵌作品的创作在继承了“宫廷手工艺”的基础上，结合现代元素再镶嵌以各种宝石，设计出的作品典雅大方、高贵美观、富丽堂皇，颇有皇家宫廷之风。四川地区的花丝镶嵌作品在创作中追求简洁明朗，以银花丝特有的材质，表现出玲珑剔透的美感。虽没有宝石的镶嵌，却仍然给人一种自然清新、精致细腻的感觉。广东地区的花丝镶嵌作品在创作中坚持“中国风”，是中国元素运用得最好的地区。