第1章 调片前的思考

1.1 提高后期水平从选片开始

选片是一个非常重要的环节，它体现了摄影者的审美水平和思考过程。在这个过程中，摄影者需要去审视一张照片拍得怎么样，与其他照片相比好在哪里，以及后期的调整空间如何，等等。下面笔者将从6个方面概述一下选片的技巧。

1.1.1 最美的瞬间

拍摄人物时，如果拍出的照片第一张嘴巴是歪的，第二张是闭着眼睛的，而第三张是笑容可掬的，那么第三张肯定是我们的首选。这样的选片是最简单不过的。但如果3张照片都是笑脸，我们就需要权衡哪一张笑得更好看，同时还要结合人物的动作，以及构图、光线等其他因素来综合判断。

下面这组原片的选片思路是找到主体人物动作最舒展、陪体人物也有较好的肢体表现的照片。这实际上也是我们摄影前期在取景器中观察时所要考虑的因素。除了肢体动作，因人物遮挡而产生的太阳星芒也是选片时的一个加分项。

1.1.2 相似照片的取舍之道

优美的构图往往不是一蹴而就的，是需要反复推敲的。不同的取景角度、不同的构图比例、不同的焦距与物距，以及不同的画面元素都会使画面呈现的效果千差万别。

图1笔者采用了略高的视角拍摄，运用纵向三分法构图，并利用远处延伸的海面来强调画面的空间感，但因为取景角度欠佳，画面的气势就显得略有不足。

图2笔者走近雕塑，采用了仰拍的角度拍摄，简化了地面元素，增大了天空云霞的比例，在云霞的烘托下，画面表现出一种壮志凌云的气魄。美中不足的是地面和海面的比例较小，弱化了画面的空间感。

图3笔者注意到了左下方的人物，于是后撤了几步，重点刻画人物与雕塑之间的呼应，以表现风景的生动感。当然，仓促间的构图并不是特别理想，画面中雕塑的气势显得有些弱。

图4中两个人物遥望天边，与近景的金戈铁马形成呼应，给人留下时空穿越的想象空间。照片的不足之处是边角畸变较厉害，需要通过后期进行修正。

1.1.3 裁切不只是后期该做的事

裁切是对画面中的干扰元素进行去除及重新调整构图的比例。在选片的过程中，当我们意识到照片的构图比例不合适并进行有效裁切后，就会逐渐培养出前期构图的意识。如右图所示照片使用了广角镜头进行拍摄，画面看起来有些松散，是因为拍摄时有裁切的意识，提前构思，做好了空间的预留。

1.1.4 光线让氛围与众不同

光线的选择原则是这样的：有光强于无光，柔和光好于硬质光，逆光、侧逆光更具氛围感，光线的“最佳拍档”是影子。

1.1.5 一定要放大看细节

放大细节看什么呢？看清晰度、画质和噪点。一张合格的、经后期处理过的照片，必须要经得起放大看细节。

1.1.6 用趣味与故事表现你的思想

趣味性与故事性既是客观存在的，也是拍摄者的思想表达，有点“文章本天成，妙手偶得之”的意思。与前面几个要素相比，这个要素能使作品得到升华。

1.2 新手调片的误区

1.2.1 丢失色彩层次感

拿到一张RAW格式的原片时，我们会觉得它就像是一只“丑小鸭”，色彩太过平淡，于是就会急于用高饱和度的色彩来秒变“天鹅”。然而效果往往适得其反，整体加过高的饱和度容易让色彩之间缺少层次过渡，导致画面生硬，给人一种色块拼凑在一起却不融合的感觉。

“浓妆淡抹总相宜”，给照片加饱和度并没有错，错在不应该一视同仁地给所有元素都加饱和度，而应该从画面层次感的角度去控制色彩的强弱、协调及对比关系。另外，还要记住一点：后期调整是一个“多次微叠加”的操作过程，不要总想着一蹴而就，而要耐心地反复打磨。

1.2.2 过犹不及的对比度

加对比度的初衷是让明暗之间的对比更强烈，从而呈现给观者一种画面清晰、影调厚重的效果。然而对比度并不是那么容易控制的，对比度过高会让明暗细节有所损失，影响到画面的层次感；对比度过低会让画面看起来灰蒙蒙的，不通透。想要把握好调整的度，要先学会分析画面的明暗结构，然后分区域地进行局部控制。

1.2.3 过度调整产生边缘痕迹

明暗反差大的边缘很容易出现白边和晕影，后期调整时一定要注意控制调整的程度，多用分区调整去控制细节。

1.2.4 违背光照原理的盲目提亮

很多拍摄者都喜欢用逆光角度呈现出光影氛围感，但在后期调整时，却容易陷入过分提亮暗部而丢失氛围感的误区。

其实不是不能提亮，而是提亮的前提是要符合光线成像的原理，遵循光的移动轨迹，展现一种由远及近的渐变层次。