五、模式推广与评价

国内业界在经过一段时间的音乐节目同质化模仿后，呈现出百花齐放的行业发展样态。但就目前演播厅音乐节目的行业发展现状来看，除了有《我是歌手》《中国好声音》等强大IP停留在人们视野中，其他演播厅音乐节目大多渐渐隐去。而《我是歌手》《中国好声音》的IP力量也正在被消减，“综N代”创新迟滞，国内亟须具有生长能力的全新演播厅音乐节目出现。

以《中国好声音》为代表的演播厅音乐节目在地化改造的成功说明国内并不缺少演播厅音乐节目的受众基础，而是缺少能够创新节目表现形式或节目内容编排方式的演播厅音乐节目模式。星素社交更加符合“80后”“90后”的审美品位，演播厅音乐节目不妨多由此方向入手，探索星素社交的新方向。一档好的演播厅音乐节目不仅能够带给观众审美体验，还能激发观众的回看欲望，其旺盛的生命力能让这档节目如同常青树一般伫立在行业中，影响长存。

《一场声音的战争：300》在常规演播厅音乐节目的基础之上将节目的时空分割放在重要位置，打造出不同寻常的演播厅“真人秀+音乐竞技”的音乐节目模式。在对这个模式进行拆解并进行同类节目比较时，我们发现该模式突破了以往演播厅音乐节目的编排手法，以合唱作为竞技比拼的元素，创造性地开辟了一种演播厅音乐节目的新玩法——歌手与粉丝团体的无彩排合唱。节目巧妙地利用星素之间的情感流动和故事情境，凸显了偶像的榜样力量和粉丝们的热血激情，打破了音乐类综艺节目市场的僵化局面。

节目中的合唱团体实际上是一个海量故事库，素人讲述与明星之间的“故事”，丰富了节目的内容和情感层次，增加了可看性。这个海量故事库的存在为后期素材的提取提供了方便。在电视语言中，由于《一场声音的战争：300》着眼于“合唱+星素社交”，更多的镜头涉及来到现场的素人粉丝，导播切换的节奏随之改变，正反打镜头的比例提升，形成明星嘉宾和素人粉丝的对话效果。

《一场声音的战争：300》为国内演播厅音乐节目提供了一个纵深发展思路，为本类型节目模式做出创新示范，站在巨人的肩膀上思考，继续进行优质创作是国内演播厅音乐节目研发团队的努力方向。

表3-1 《一场声音的战争：300》第一季收视情况^[1]

[1]数据来源：维基百科。