三　色彩的调和与对比

色彩中不仅有素描关系，更关键的是调和色彩，对比色块，通过调和与对比，表现出水彩的丰富内容。

1.明度的调和与对比

色彩是有明度的差异的，如黄橙色明度高，蓝紫色明度低。绘画时应通过明度关系的合理运用，表现画面中物象的明暗、黑白。如图2-84所示，天空的亮部用黄色系铺色，而乌云则用蓝灰色填涂，建筑更暗，用佩恩灰等色塑造。

图2-84

又如图2-85，夕阳的亮色运用黄橙色铺出，上面的天空稍重，就加了冷色，远处的树丛最重，用了蓝紫色加绿去画。

图2-85

2.纯度对比

说得通俗一点，用一种颜色去画就是纯，调和得颜色越多，越不纯。不同纯度之间的对比，会体现物象的空间。我们用肉眼观察，离我们近的纯度高，颜色显眼，离我们远的纯度低，相对灰或暗淡。如图2-86所示，前面的草地基本上只用了草绿和一点点柠檬黄，纯度很高，后面远处的树木和山本身应该是绿色的，但随着空间的推后，纯度越远越低，直到灰蒙蒙一片。

图2-86

同时，颜料量的多与少也可以改变纯度。如图2-87所示，近处的房子色彩浓郁，纯度高，显得实在，离我们近；远处的房子加了冷色调和，同时颜色量稀一些，较近处的房子来说，更灰更暗淡。这种纯度和浓度的对比可以增加画面景物的空间感，加大画面的张力。

图2-87

3.冷暖的调和与对比

我们有时候会对色彩出现主观感受，如蓝、绿、紫色显冷，红、黄、橙色显暖。通常，我们会认为远处、背光、暗色区域偏冷，近处、受光、亮色区域偏暖。

如图2-88所示，为远处的山增加蓝色等冷色进行调和，为近处的树木和植被增加土黄等暖色进行调和，我们可以感受到它们的前后关系。其实我们近看山的时候，山上也是有一棵棵树的，但是空间的不同改变了远处与近处在画中的冷暖效果。

图2-88

对于山体中处在受光面的植被，调和暖色加以刻画，对于处在暗色里的植物，则加蓝紫色等冷色调和。这样做可以加强山的体积和光影（图2-89）。

图2-89

当然，这些调和与对比的方式，需要我们不断地感受和练习，后面的章节也将对此加以深化和展开。