令人振奋的开业

音乐厅有大约不到五百个观众席位。该音乐厅可以使用AFP与艺术家共同演出。

开场前，我们听到了实际的声音效果。

本书的读者朋友当中，可能会有人喜欢下面这种感觉：在容纳两千人的音乐厅里，坐在从前面数第十排左右的座位上，然后一百五十人规模的管弦乐团同时发出声音。

当时，我们坐在东京P/N还包着塑料薄膜的座位上听到的正是这种声音。

嘭、嘭——发出声音的那一瞬间，风压、气压、空气振动，以及让人恨不得浑身汗毛都竖起的声音震撼了所有人。

东京P/N音乐厅（上图）

一侧墙壁全是扬声器（下图），这种闻所未闻的空间。柱子也是由扬声器做成的。

就是这个！这就是我们梦寐以求的声音！

一九九一年三月十六日，“东京P/N”开业，邀请了众多艺术家来到这个整面墙壁都使用Audio Flat Panel的音乐厅，召开实验性的音乐会。

比如说，现代音乐家兼艺术家克里斯蒂安·马克雷（Christian Marclay）和大友良英等音乐家以及DJ们一起“演奏”了东京P/N音乐厅里呈螺旋状排列的一百台黑胶唱机SL-1200，铺满音乐厅墙壁的扬声器中传出其复合声，整个音乐厅被前所未有的声音所环绕。

除了马克雷之外，极简主义音乐（Minimal music）的代表作曲家特里·赖利（Terry Riley）、英国的工业音乐（Industrial music）及酸性浩室舞曲（Acid house）组合心灵电视（Psychic TV）、由亚历克斯·帕特森（Alex Paterson）率领的氛围浩室舞曲（Ambient House）组合球体（The Orb）等也在东京P/N进行挑战，利用壁面扬声器进行了实验性现场演出。他们和壁面扬声器共同创造出的声音，给当时的前卫音乐家和艺术家带来了很大影响，至今仍被人们津津乐道。

虽然从一九九〇年初首场交易开始，股价开始下跌，世界财富涌入日本导致的资产泡沫已经破裂，但泡沫经济时期的气氛还在延续。进入曾是货物站的汐留，沐浴在温柔的海风中，我心里想的是：只要不断挑战，一切皆有可能。

伴随着这个东京P/N，我二十多岁的青春时光也即将流逝而去。