前言

我从艺术院校学习到从事高校艺术教育工作，听到的关于绘画学习的讨论往往是围绕某个物体怎么画，或者如何提升画技等问题展开的。画技包括用笔技法、颜料运用和构图比例等，它们都没有固定的公式，而是绘画者通过长期的练习从实践中总结出来的绘画方法，这些绘画方法是个性化且灵活多样的。因此，明确自己的兴趣并采用正确的方法训练，才能总结出属于自己的画技并形成独特的绘画风格。

插画的英文illustration一词出自拉丁文illustraio，意为照明。插画是一种功能性的艺术媒介，它能将诸如思想观点、历史故事、现实事件或科幻事件等以具象化和视觉化的形式展现出来，助力文字表达，以提升文字内容的可读性。随着科技的进步和各种新媒体技术的蓬勃发展，插画已经不再局限于作为文字的配图出现，而是以各种形式出现在日常生活中，如海报、贺卡、产品包装、广告和网页等。

在当今社会需求多样化和艺术创新发展的大环境下，为了提升学生的综合能力，国内外知名艺术院校的插画专业课程不仅设置了插画设计、绘本绘画和平面图形设计等绘画专业类课程，而且涉及综合材料创作的训练和绘画理论的学习。由此可见，插画作为说明性和服务性并存的艺术门类，其画技的创新、理论研究的升华，以及跨学科的拓展性应用是从教者和习画者未来关注的重点和专业发展的方向。

我在本书的插画技法上开创了以水彩、颜彩和水粉为基础的厚涂法，利用3种不同属性的颜料分别对不同的物体进行绘制，使水彩的灵动、颜彩的绚丽和水粉的浑厚得到最大限度的发挥和有机结合。

在理论方面，我提出了“半纪实性插画”的概念。插画发展至今，其所表现的题材多种多样：既有对奇幻故事的呈现，也有对未来科技的展望；既有对现实事件的描述，也有对历史文化的追溯。无论是单幅情景式插画还是多幅叙事性插画，凡是具有记录倾向的作品，皆涉及观者对作品内容真实性的判断与评价。

那么何谓真实？真实的评判标准是什么？事实上，作品内容的真实性被反复讨论的原因是绘画者与观者对同一事物的主观理解存在差异。绘画不是摄影，与真实物体不具有物理层面的索引关系，绘画是绘画者对“真实”的个性化认知和主观创作。小说家冈察洛夫曾说：“科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的、隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。”冈察洛夫所说的“类似物”正是绘画者对“真实”进行艺术加工后的产物。当然，这种艺术加工需要有理有据，而不是凭空臆造。因此，我所教授的半纪实性插画的绘制要点在于如何以时空背景为基础，融入合理的艺术加工，这些艺术加工包括灵感的收集、素材的解析和画面的布局等。

一个成功的画匠具备娴熟的专业技能，而一个成功的画家不但要具有高辨识度的画风，还要有大量的知识储备及不断创新的精神，使作品从构思到完成形成一个健全的创作体系，使画面“意在笔先，画尽意在”。

王怡婧
2021年8月20日

注：

①本书绘画步骤中给出的颜料为绘画时需要的主要颜料，而非所有颜料，请读者灵活使用，调和出自己需要的颜色。

②由于在绘画时需要的颜料均需从调色盘中蘸取，而调色盘中可能混入其他颜色，因而画面中个别区域可能出现了非画面所需颜色，请读者谅解。