第一编 绪论

第一章 编剧

电影和电视剧其实都是商品，都是按照规定的生产流程生产出来的。剧本创作是影视剧运营过程中的一道流程，编剧与演员、导演、摄影师、灯光师、录音师一样，是影视行业中的一个职业或一个工种。编剧的主要工作就是设计故事和编写剧本。

1.1 何谓编剧

在影视业，编剧属于幕后工作，或许编剧并不如台前的演员和导演那样声名显赫，引人注目，却也是不可或缺的重要职务。电影和电视剧用镜头讲故事，而编剧就是编故事的人。没有编剧创作剧本，影视项目就无从谈起。

1.1.1 编剧是影视产品的设计师

影视剧原本也是产品，而编剧则是影视产品的设计师。

拍电影或电视剧，其实与做工程项目没有本质区别。剧本不是终端产品，而是供拍摄用的，是未来产品的设计图。编剧其实就是影视行业的产品设计师，负责设计故事、创作剧本，剧本完成后交给导演；导演相当于工程师，要根据剧本提供的故事框架聘请演职人员，组建剧组，经过一系列制作电影或电视剧的生产流程后，拿到市场上发行。

影视剧能不能成为在市场上得到观众认可的商品，关键看能否适应市场的需求以及产品的核心价值和市场竞争力如何。影视剧无非是用镜头来讲故事的，故事是影视剧产品的核心主体。产品能否成功，故事是关键。编剧作为影视产品的设计师，职责就是设计出适应市场需求、有市场竞争力的影视产品，所以编剧要懂得市场，并且按照市场的需求来设计自己的产品。

1.1.2 编剧工作

编剧的工作包括两个方面：一是要选择一个好的故事作为剧本的题材，二是要把故事改写成可供拍摄的故事蓝本。写一个好故事和写好一个故事是两个层面的问题，前者是个价值判断问题，后者则是技巧问题，而前者比后者更为重要。倘若能够找到好的故事，剧本就几乎成功了一半；倘若故事不好，技巧再高，也很难写出好剧本。

对于编剧来说，眼界和品位比技巧更为重要，知道什么样的产品有市场需求，知道什么样的故事是好的、有价值的，才会知道应该选择什么样的故事作为题材，知道故事编成什么样才能有市场并真正打动观众。

1.1.3 编剧的工作方式

编剧创作剧本一般有两种模式：一是独立创作，把完成的剧本向影视公司投稿，或者直接找制片人或导演说服他们采用自己的剧本；二是受影视公司或制片人委托进行创作，相当于受聘于影视公司或制片人从事剧本创作。前一种模式下，编剧比较自由，拥有独立创作权，但要把自己的剧本推销出去很不容易，成功率可能很低。在后一种模式下，编剧是被委托的，必须使用影视公司或制片人指定的题材，按照要求完成创作，编剧在这种状态下相对比较被动，写出来的相当于是影视公司或制片人定制的剧本，但成功率较高。

剧本创作方式也有两种：一是个人创作，即由编剧个人完成全部剧本创作，一般适合成熟的编剧。这种方式比较符合艺术创作规律，艺术创作原本就应是个性化的，如果创作失去了个性和灵性，作品也很难有生命力。很多优秀作品都是编剧个人创作的成果，如《士兵突击》《潜伏》《暗算》《伪装者》等。二是集体创作，即由多个编剧合作完成剧本创作。这相当于把创作流程化，由多位编剧分工合作，有人搜集资料，有人策划，有人写分集大纲，有人专职写台词，还有人专门给故事增添笑料，这样做的好处是可以整合多人的智慧，这类合作剧本的格式一般也比较规范，现在很多剧本都是这样“合作”出来的。

1.1.4 编剧的地位

都说编剧很重要，没有编剧就没有剧本，没有剧本，就没有影视项目和影视产品，但在现实中，编剧的地位却有些尴尬。有时候编剧对自己的作品没有决定权，剧本是否被采用，能不能投拍，决定权主要在制片人或影视公司手里，而编剧经常处于被动的地位。

但编剧在行业中的尴尬地位，其实正说明了编剧的重要性。因为制片人和影视公司越来越明白剧本的重要性，所以才会对剧本的要求越来越高，对编剧的要求也越来越苛刻。导演和演员也是想要创作好作品的，才会要求对剧本进行修改，因为他们对剧本有着自己的理解，并想让剧本变得更好。

不过，影视行业是讲究实力的，编剧地位的高与低，终究还是由实力决定的。有些编剧地位尴尬，其实是因为实力还不够，编出来的剧本难以完全符合制片方的要求。而那些真正有实力的编剧是受尊重的，他们在行业内的地位往往也较高。

1.1.5 编剧的工作环境

编剧在创作过程中，肯定需要与制片人、导演、演员及其他剧组人员打交道，学会处理各种关系，就能给自己营造较好的创作氛围。

●编剧与制片人

制片人是编剧必须面对的人，他们是编剧的合作者，也容易被编剧当成“敌人”。要记住：剧本只有通过制片人才可能拍成电影或电视剧。倘若编剧是被制片人聘请来写剧本的，剧本是否被采用，决定权也在制片人手里。

编剧难免要跟各种各样的制片人打交道。有些制片人懂剧本，好沟通，但也有一些制片人根本不懂剧本，而且比较固执，很难交流，还有些制片人更注重市场。编剧不但要坚持自己的创作原则和理想，而且要兼顾他人的意志，面临这样艰难的抉择，编剧需要学会找到平衡点。

●编剧与导演

编剧和导演在创作上是合作者。如果编剧是产品设计师，导演则是工程师——负责把剧本拍成电影或电视剧，使之成为真正的产品。导演拿到剧本后通常都会要求编剧按照自己的想法修改剧本，有的导演还习惯于撇开编剧自己修改剧本，这种情况在国内很普遍。有时候编剧会觉得这样做是对自己的不尊重，但编剧也应理解导演也是想把剧本改得更好，使未来的作品更加完美，才会这样做。

●编剧与演员

很多时候，编剧的创作是被动的。有时候在剧本开始创作前，演员已经确定好了，制片方往往会要求编剧按照演员的性格来设计人物，编写剧情和台词，有时候演员（尤其是明星演员）会要求编剧给自己加戏或者按照自己的要求修改剧情和台词。一般说来，演员喜欢上了自己的角色，用了心，才会提出这样的要求，他们的本意也是希望呈现给观众更好的作品，所以只要他们的要求合理，能给剧本加分，编剧也不应拒绝。

1.2 编剧的素质

编剧很难说是一份稳定的工作。只要有能力编出好的剧本，哪怕不是专业人士也能够成为编剧；如果没有能力编出好的剧本，即便是职业编剧也很快会被市场淘汰掉。

1.2.1 什么样的人在做编剧

从我国的情况看，编剧大致可分为以下四类。

（1）作家

中国很多优秀的影视编剧都是由专业作家担任，如刘恒、刘震云、王朔、邹静之等。

一般说来，专业作家都有较好的文学功底，他们会编故事，会写人物，台词功底也好，他们的很多作品原本就可以改编成电影或电视剧，但并不是每个作家都可以成为好的编剧。

虽然都是讲故事，影视剧与小说还是有区别的。优秀的小说并不一定能够拍成优秀的影视剧，如托尔斯泰、鲁迅、普鲁斯特的作品并不一定适合拍成影视剧，而有些没有那么经典的作品改编成影视剧后也能获得成功。有些作家的作品可能对人性挖掘深刻，并不依靠外在情节来吸引观众，风格高雅脱俗，而影视剧是大众化的艺术，更注重商业性。有些作品虽然可能没那么深刻，却更符合市场的需求，受到观众的喜爱。

（2）职业编剧

职业编剧是指专门从事剧本写作并以此为生的人。我国著名编剧有高满堂、兰晓龙、刘和平等，他们的共同特点是有较高的艺术素养，懂市场，会讲故事，有一定的创作能力，善于沟通，有良好的专业素质。也有些编剧把写剧本当作谋生的手段，过度强调市场化，仅把写剧本当作“行活儿”来干，长此以往，他们逐渐丧失创作激情，失去了灵性，再难创作出优秀的作品。

（3）助理编剧

助理编剧一般没有名气，只靠自己的话很难找到编剧工作，或者不具备独立创作能力，所以会供职于某个著名编剧名下工作室从事与剧本创作相关的工作。很多影视专业毕业的学生都是先从助理编辑干起，等到自己真正具有独立创作的能力并找到合适的机会时，就可能成为独立编剧。

（4）业余编剧

我国有一大批爱好影视的业余编剧，他们是影视行业的后备军。也有不少人最初只是业余编剧，后来也成为了优秀编剧。业余编剧多是非专业出身，没有经过专业的训练，利用业余时间进行创作。他们从事创作多是出于热爱，很勤奋，也充满激情，其中不乏有才之士，是编剧队伍中不可忽视的力量。

1.2.2 编剧的境界

编剧就是编故事的人，但并不是只要会编故事就能成为编剧。编故事并不难，人人都会编故事，要编好一个故事却是非常困难的。

编剧的工作不只是编故事，也是在设计产品。产品的主体就是故事，编剧要靠故事打动观众，征服观众，所以编剧不只是在讲故事，也是在与观众进行智慧和情感的较量。

编剧必须了解市场，并把自己的产品放在具体的市场环境下去考量，以便生产出真正被市场需求的产品。

影视剧的消费者是观众，编剧编出的故事是给观众看的。编剧如同一位高明的厨师，根据观众的口味来调配好故事的“味道”，确定什么是故事的主料，什么是故事的配料和佐料，然后按照故事的内在逻辑，把故事讲得“有滋有味”，“烹调”出美妙的精神“大餐”。

影视剧是产品，同时也是艺术。艺术是要揭示人性和人生的，对人性的挖掘越深，对社会的揭露越深刻，艺术价值也越高。所有的艺术，其实都在从不同的角度和不同的层面表现我们对于人生的态度，并回答“我们为什么而活着?”“我们应该怎样活着？”这样的问题。

编故事是一门手艺，更是一门艺术。不是所有的故事都能成为艺术，因为艺术原本是一种境界。艺术的功能就是创造美，并不是所有的作品都能到达美的境界。编剧对人性和人生的理解越深刻，对生活的表现越接近自由的境地，创作出的作品就越可能进入艺术的殿堂。

现今社会，编故事越来越像一门手艺。说是手艺，自然也有技巧，但对艺术来说，最高的技巧就是无技巧。如果一位编剧还在为技巧而苦费心思，那么他还是不成熟的。只有创作者的内心与外部世界融为一体，故事才会融入他的心灵，这时他或许就能进入创作的自由状态。

1.2.3 编剧的创作心态

与小说家相比，编剧更像是一个工种或一门职业。同样都是编写故事，小说家往往比编剧更自由更从容。很多时候编剧的创作是被动的，小说家可以独立完成自己的作品，而编剧只是整个生产流程中的一道工序。

小说家凭着一支笔或一台电脑就可以独立完成创作，花费的也只是个人的时间成本，而电影和电视剧则是工业，需要用演员、场景、道具以及各种生产要素，才能把故事中的剧情在现实中复原出来，这需要花费大量的人力和物力。在国内拍一部院线电影要花费上千万元，甚至数亿元；拍一部电视剧少则投资数千万，多则高达数亿元乃至十几亿元。

影视剧是商品，但也是艺术，与一般物质产品不同，它是一种艺术产品，它有灵性。过度的商业化或过度的艺术化都可能损害它的品质。

编剧其实也是在通过故事与观众进行心灵的对话，编剧要通过故事把自己对生活的感悟、对人性和人生的理解以及自己所感受到的人生乐趣传达给观众，这种传达也是编剧的自我心灵表达，是编剧的精神修炼过程。真正的艺术其实是艺术家心灵的外化，编剧只有具备艺术家的境界和心态，懂得观众，懂得市场，才有可能创作出真正有生命力的艺术作品。只有心才能打动心，编剧应该也必须用心去创作，只有编剧的心与观众产生了沟通，才可能使观众产生共鸣，这样创作出来的作品才可能真正赢得观众，赢得市场。

1.3 编剧的自我修养

想成为编剧的人很多，写剧本的人也很多，但真正优秀的编剧却极少。所谓成熟编剧，是能够独立完成剧本的创作，并达到拍摄要求的人。有的编剧虽然有过成功的作品，却未必就是成熟的编剧。一部作品的成功有多种因素，未必都是编剧的功劳，这也是有些编剧成功了一次以后再也写不出像样的作品的原因。

编剧是一门手艺，与小说戏剧相比较，电影和电视剧叙事更具技巧性，也更套路化。电影和电视剧都是按照类型来讲故事的，类型就是套路，各种类型都有各自的套路。战争剧讲故事的方式不同于谍战剧，社会伦理剧的讲述方式也不同于偶像剧。战争剧一般写的是敌我双方在战场上的短兵相接，而谍战剧写的是地下谍报人员深入敌后与敌人斗智斗勇；社会伦理剧着重于对社会伦理现象的剖析，偶像剧则更多表现青春少年的浪漫爱情。作为编剧，应该对各种类型影视剧有所了解，并掌握基本的创作技巧。

虽然我们说编剧是一门手艺，但请记住：艺术的最高技巧是无技巧。如果一位编剧在创作的时候还在想着要采取什么技巧，就说明这个编剧并没有真正成熟。真正成熟的艺术家心中应该是没有技巧概念的，当进入创作状态，他的内心，他身上的每个细胞，都包含着艺术的因子，他只需让它自然流露出来就可以了。

很多编剧会从过去的电影和电视剧中学习故事的技巧，他们看了很多电影和电视剧，拉了很多片子，研究了很多故事套路，甚至把每个细节都研究透了，自己也沉溺于这些模式和套路，思维都变得套路化。这样写出来的故事自然也是老套的，没有生命力的。

讲故事需要的是创造力，一个编剧失去了创造力，也就失去了生命力。编剧固然应该研究技巧，研究套路，但更重要的是要从中感悟到创作规律，从而把握规律。编剧更应该研究的是人性和人生，因为电影和电视剧总归是研究人性和人生的，我们讲故事的目的也是为了揭示人性和人生。

编剧理应敏锐，编剧应该深刻地观察社会与人生。不了解社会，不了解民众的痛苦和需求，对社会、对民众不怀有悲悯之心，没有强烈的社会责任感和道德感的人，还有那些只为金钱而写作的人，都不可能成为真正优秀的编剧。

1.4 编剧的商业意识

每个编剧都希望自己的剧本能够拍成影视剧，我国有数以十万计的专业编剧和业余编剧，每年完成的剧本至少数万部，但真正能够拍成影视剧的不到百分之一。

很多编剧都习惯于埋头写剧本，却不知道把自己的剧本推销出去才是关键，以致很多好剧本被埋没，所以编剧也要学会推销自己。

很多编剧写完剧本以后都会想到把剧本交给某个知名导演，其实有时导演也没有能力决定剧本命运，除非导演同时也是投资人，或者名气足够大。而且即使这个导演既是投资人名气又大，他也要在找到愿意给他投资的影视公司或投资人之后，才能确定是不是接受你的剧本。

真正能够决定剧本命运的其实是影视公司或制片人，他们是影视项目真正的操盘者。但当你满怀希望地把自己的剧本寄给他们，或者千里迢迢跑上门去向他们推销你的剧本时，却很难得到好结果。这未必是你的剧本不好，而是你的剧本并不符合他们的口味。国内有数万家影视公司，每家公司都有自己的偏好。也许你写的是主旋律电影或电视剧，而你找的这家公司却可能只擅长于拍摄商业剧或商业电影；也许你写的是喜剧片，找的公司却可能没有拍喜剧片的资源。所以，当你决定把你的剧本寄给某家公司以前，一定要先摸清这家公司的情况，有的放矢，才能提高成功率。

一位优秀的编剧应该懂得市场，并且能够把握住市场发展趋势，甚至学会引领市场，无论影视公司还是制片人，终究还是要看市场的。当你的作品满足了市场的需求时，成功的概率就会提高许多。

编剧应该具有沟通能力和自我推销能力，尤其要学会与制片人、投资人及影视公司进行沟通，只有说服他们，他们才可能为你的作品投资，你的作品也才有可能面世。

编剧特训营

看电影《肖申克的救赎》，写一份完整的故事大纲。

【基本要求】

1.1500～3000字。

2.反映出故事的发展线索、主要人物关系及主要故事梗。

3.表现出故事的风格和特点。

【作业目的】

学习写作电影故事大纲。