前言

2017年年初，我在微博上偶然刷到了一个关于水彩星空绘画的视频，画纸上相互交融流动的色彩瞬间吸引了我，而我与水彩之间的缘分就此拉开帷幕。

关于画风的形成方面，与其说我是在画水彩画，不如说我是在用水彩做道具来画画。

我有一间教成年绘画爱好者画画的小工作室，平时学生少的时候，我就在课程的间隙画几笔水彩画。有时候坐下来摆好工具，思考一下，刚动手调好颜色，便又要给学生改画了。久而久之，为了协调爱好与工作之间的关系，我开始尝试分块来画（将画面分成几块，有空的时候画一块，下一次再画另一块），越画越写实，越画细节越多，这种绘画方式让我的观察能力和细节刻画能力都得到了极大的锻炼和提升。

由于个人时间本身不太充裕，加上写实风绘画又比较耗时，我成了一个非常“低产”的水彩画爱好者。尤其是一幅八开大小的画，我断断续续画了两个多月，在这种缓慢的进度状态下，我也有了充裕的时间用来思考，以及有机会不断去尝试如何在画面中制造出更理想的肌理效果。

在水彩绘画的这两三年里，我没有接过商业约稿，这种不带任何功利性的绘画方式一直延续到现在。这让我可以没有任何束缚地去尝试各种题材和技法，因此积累了丰富的经验。这本书集合了我画水彩画以来用到的一些基本技法和特殊肌理的表现方式，总结了一幅复杂的写实绘画如何从整体出发，到完善细节刻画的详细过程，让技法服务于画面。

写实画的争议一直都很大，有人说这样的绘画形式是没有灵魂的。对此我想说，不要考虑那么多，所谓热爱，就是你宁愿忍受任何的枯燥和苦难也要去追逐，而你的付出决定了最终的结果。

2020年是特殊的一年，在这一年里，我完成了全书的编撰。这一年的辛苦和所经历的点滴，也让我学会了更加珍惜当下的每一天。未来不会辜负梦想，勇敢去追逐内心真正的热爱吧。

一坨糖葫芦（孟繁丽）