第30章 第28课，如何更好的提升演技
In your choices lies your talent.-- Stella Adler
“在你的选择之中，说明了你的才能。”奥朗特.考特尔.威尔在课上，他曾这样说道。
是的，你没有听错。对多数人来说，开心的时候笑，悲伤的时候哭，都是正常表现。
但是演员的哭和笑，都是一种“选择”，哭和笑可以有一千种演法，这背后有无数次的排练，才会决定最终舞台上呈现出的是哪一种。很多人觉得表情自然、情绪真挚便是演技。但这些其实是演员的基本功而已。真正考验功夫的，正是同样的剧情下，不同演员会作出如何的选择。
这个时候奥朗特.考特尔.威尔与化名王启隆老前辈在课上的交流可以说辩驳半天，可以说两边都各有所长。
“如何体现情绪？我觉得学会演行动而不是状态女演员艾玛·汤普森在导演李安的电影《理智与情感》中，表演一场妹妹濒危的戏份就遇到了困难，李安告诉她，不要去演“悲伤”或“感动”，而是演“恐惧”，恐惧失去那个灵魂，而“恐惧”这个动作正是让这场戏能够打动人心的“选择”。”奥朗特.考特尔.威尔说到。
化名王启隆老前辈则说道：“不不不，奥朗特.考特尔.威尔先生你这么说虽然有道理但是我还得加一句。所有的演员们学过表演的人都应该知道，其实情绪是不能表演的，快乐、悲伤或者害怕很难被直接表演出来，演员要学会去演“动作”和“潜台词”，而“动作”大部分时候就是“反应”——对想象出来的声音、情绪去给出真实的反馈。”
奥朗特.考特尔.威尔接过来说道：“要说在表演小tip，我想问，表演到底在演什么？看过很多场某个地方线下的素人海选，多数没学过表演的零基础学生们在开始表演的时候会换着花样演状态，来告诉大家他有多冷、多热、多痛......在校学习过的学员就会知道大概要如何选择表演的动作（下面会放一段在校生的海选视频供大家观看）。”
化名王启隆老前辈：“确实方法很不错，然后呢？表演演的是什么？演的是行动而不是状态，多数时候，你的行动和你的状态是相反的。比如说，你冷的时候，你下意识的反应就是去找可以让你暖和的东西；你头疼的时候，就要演你如何缓解头疼。如果说，表演中演情绪和状态，就会让人演不下去，而行动才会让你永远有的演。”
大家们听的云里雾里的，这个时候，化名王启隆老前辈说了这一句话：“所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。这是之前的《罗丹艺术论》里面曾说的一句话，大家觉得呢？”正如化名王启隆老前辈下面的一句话说道：“要说演员的逻辑自洽一个演员要锻炼自己的形体，要训练自己的声音，但最重要的是塑造自己的头脑。一个优秀的演员内心一定要有很大的容量，能够接纳和诠释各种角色、及其情绪，这样就可以通过连贯的细节设定，让逻辑“立体”起来。”
下面是我听课的内容
演员要学会观察：观察生活是每一位演员的必修课，表演最终是要塑造人物，我们除了观察别人，更应该观察自己，向内探索自我，训练自己的共情和移情能力。也就是说，看山是山——看山不是山——看山还是山。如果说表演也分为三个层次的话，那么第一层可以视为本色演出。第二层开始加入技巧，表演具有可塑性，深挖表演空间，打破心中的壁垒，试图尝试通过挑战不同角色演出多样性，但仍致力于维护第一自我。第三层则是抛弃技巧，又回到“本色”演出，从意识抵达到角色的意识。观察生活探索自我这句话很重要；
化名王启隆老前辈说道：“同学们，学表演的演员们观察生活练习最根本的一点，就是把生活引为创作源泉，不要只是把自己关在屋里冥想，靠少的可怜的生活积累去创作。应当深入到取之不尽用之不竭的丰富多彩的生活源泉中，以演员的艺术创作特点去获取创作素材，这就能为演员的创作开阔了天地。”
要说创造，我记得刘天池曾说过一句话：表演必须是经过创造的，我必须要让对面的观众，可以感知到我所有的经历。
奥朗特.考特尔.威尔曾说道：“观察生活首先要到现实生活中去“模仿”，走出家门，到生活中的各个角落去寻找“素材”，这个“素材”就是生活中有特点的人，一眼就能让你记住的人。通过仔细观察这些人的年龄、职业、气质、外形、习惯动作、说话的语调特点、感情表达等，然后储存在大脑里。为了加深印象要多去观察几次，甚至可以录像将生活画面拍摄记录，回来自己琢磨，然后再把观察到的人“模仿”到舞台上。这一形式的练习，我们称为观察人物练习，重点在人的内外部性格特征上。”
化名王启隆老前辈则说道：“要说观察生活练习最重要的是将“模仿”作业进行艺术加工，在保持人物原样的基础上构思成“观察生活小品”。这就需要演员们展开想象，从生活真实出发，进行艺术构思，要有合理的规定情境、有意思的人物关系，以及矛盾冲突。表演创作来自对生活的积累和观察，可以去人群聚集的地方，或具有特色的场地如车站、超市、商场、菜市场、医院等地方去集中观察生活，运用表演的基础元素，学会在特定规定情境、人物关系中组织动作，展示冲突与矛盾，并学会观察这些人的年龄、职业、气质、习惯动作、说话的语调特点等，让其在舞台上像活人一样再现，不能胡编杜撰。”
中午，我们放学休息一下，下午一点半，老师们讲课有继续讨论表演的内容了。
化名王启隆老前辈说道：“每个人在任何一个过程当中组织自己的动作，都是为了达到一定具体的目的，对于目的的了解，即这个过程的意义，就决定着动作的节奏。在生活中，目的明确的过程就会形成一种有机的节奏感，比如白天工作学习的紧张和夜晚睡眠的放松。每个具体过程的节奏，都是由其目的决定的，节奏就产生在有意义的动作之中。”
奥朗特.考特尔.威尔：“对于提升演技我有几点建议，第一呢，演员的表演，首先呢，是现实中人的生活过程的再现。既然节奏是生活中不可缺少的运动，所以要以人类的有机性去建立起角色的有机性，创作需要遵循人类的节奏规律。第二条呢，节奏作为一种自然现象的物质存在，也就具有了形式的意义，它能在时间和空间中，根据快慢的标记（速度）和强度（力度）来组织各方之间的关系，又在相互适应的基础上把各方统一起来。在表演这一艺术领域里，节奏是通过形体的表现（外在的）和心理的反应（内心的）感觉和理解它，其专业属于被称之为“表演的速度节奏”。它来源于斯坦尼体系术语，是表演技术诸元素之一。速度一般指内、外部动作的快慢，是节奏的构成部分和外在表现之一；节奏则是贯穿在表演过程中的一种交替出现的有规律的现象，一般指内、外部动作的强弱、长短、张弛等。”
化名王启隆老前辈说到：“斯坦尼说：“剧本或角色的速度节奏要是找对了，能自然地直接地、有时是机械的抓住演员的感情，激发正确的体验。”由此可见，行动的速度节奏不仅可以激起演员的情绪体验，而且可以创造出一定的情绪氛围，帮助演员准确掌握规定情境中人物的人物和行动。我觉得，这个可以借鉴一下。”
奥朗特.考特尔.威尔：“嗯，王哥说的对，演员作为影片形象直接体现的创造者，表演节奏的掌握对情节冲突的表现力和塑造人物角色的连贯性有极为重要的影响。特别是非连续性的拍摄要求演员在完全熟悉剧本和分镜头的基础上，对节奏有着正确的把握。如果对每一次表演中节奏的把握偏向完全独立的行动，角色的性格将无法连成一个整体；反之，如果偏向完全一致的联系，人物性格的亮点有可能无法突出。”
化名王启隆老前辈说道：“嗯，确实啊。如果一名演员要想将自己和不同角色联系起来，而不愿意逐渐地被定义成某种类型，就需要通过对不同角色不同性格细腻的刻画，才能使观众通过银幕能够感受到你可以是角色A、也可以是角色B。而塑造不同人物时，对于每一个特定人物所特有的速度节奏的正确掌握，就成为至关重要的一步。我们常常可以用是否深谙此道来判断一个演员是不是成熟。”
如何更好的提升演技？还一条，那就是“节奏与性格”了。恩格斯曾说：“一个人的性格不仅表现在他做什么，而且表现在他怎么做。”
化名王启隆老前辈说道：“角色的性格特征决定了其行为方式、态度逻辑和感情的表达方式。人的性格是在生活实践过程中形成的，剧本中人物性格的表现主要不依靠客观描述而直接表现在行动过程中，也就是人物已经习惯了的行为方式。”
拿之前的一部影片《秋菊打GS》中的“秋菊”来说吧，大踏步走路的姿势加上经常将双手拢在棉袄的袖笼中的习惯动作，一下将人的行为方式生动起来，然而人物的行为方式除了其生活条件和教育条件养成之外，主要由人物对客观事物的态度所决定。
化名王启隆老前辈说：“演员在分析角色性格时，不能单纯定位于某些基本特征，停留于某种静态的概念，如热情、活泼、孤僻等，而要从人物对待周围其他人物关系和情节事件的具体态度中归纳出总的逻辑性，以便动态地确定其性格特征。举个例子：《雷雨》中的“鲁贵”，他那卑贱的奴性、贪婪无耻而又极其精于谋算的恶劣品性，正是在与周围每一个人物的不同对应关系中展示的。同时人物对待客观事物的态度是和人物的思想感情紧密联系的，不同人物的不同气质又造成人物感情表达方式各不相同。再比如说，《阿Q正传》中的“阿Q”不但不以备受他人的欺辱为耻，而且独创了所谓的“精神胜利法”进行自我安慰、自我解嘲。总之每个人物性格的不同，就会存在不同的速度节奏特征，他所参与的每一件事也一定是按照与之相应的速度节奏进行。”
奥朗特.考特尔.威尔说道：“演员如果能把握住这种速度节奏，就能让观众看到角色形象内部的东西。”
化名王启隆老前辈说：“嗯，确实啊。角色的基调是剧中人物性格与气质的基本（或主要）特征和色彩；是角色的思想、感情、生活情调与生活节奏的集中表现。是演员创造形象、刻画人物性格的准绳。”