第36章 第31课，温习演员的‘七力四感’(一)

这天，老师突然再度温习功课是原来的演员的自我修养中的“七力四感”。我猜，老师课程应该是没有讲的好，这个时候，我决定好好听听化名王启隆老前辈还有奥朗特.考特尔.威尔他们的讲述。

化名王启隆老前辈一进门，说道：“所有同学们，今年呢，要重温一下七力四感。这个是我们学表演中每一位演员必修的课程之一，也是必不可缺的。”

奥朗特.考特尔.威尔则说道：“嗯，今天王老师讲的是上次的课程，上次可能没有讲清楚的也许还有补充吧。”说完，大家们开始准备了纸盒笔记下来了。

化名王启隆老前辈则说道：“同学们，还记得七力四感吗，”

有一位同学举手直接回答：“老师我记得，四感是：真实感、形象感、幽默感、节奏感，额，而七力是：指敏锐又细致的观察力、积极又稳定的注意力、丰富又活跃的想象力、敏锐又真挚的感受力、准确合理的判断与思考力、灵敏又细腻的适应力、鲜明的形体与语言的表现力。”

随即那个同学坐下了，这个时候奥朗特.考特尔.威尔说道：“嗯，刚刚那个同学说的太对了。不论演员还是艺考生，都应该具备这七种能力和四种感知的基本素质，也就是“七力四感”。那么该如何提升这几项能力呢？”

化名王启隆老前辈则说道：“提升“七力”首要的是观察力：表演艺术创作不能离开生活这一源泉。因此，培养和发展自己观察生活的能力就是演员的一种最重要的基本功。在对生活的观察中，特别是对于人的观察尤为重要，因为表演艺术是表现人的艺术。一个演员想再对生活的观察中有所收获，就必须具备以下能力：其一呢，敏锐而又细致入微地捕捉人物形象的外部特征；其二呢，了解、感受所观察人物的心理特征。这个在以往的课上分享中也有提到过。”

奥朗特.考特尔.威尔：“王老师刚刚说的是一部分，注意力：演员在进行创作时，必须具有积极、稳定和不断持续发展着的注意力，这种注意力最基本的要求就是演员需在创作中做到真听、真看、真感受。而想象力呢：任何一种艺术创作都离不开想象，演员的创作自然也是如此。演员的想象更需要具体地、形象地、生动地想象出人物特有的心理——形体动作只有这种充满强烈的动作性的想象，演员才能促使自己在表演时行动起来。”

化名王启隆老前辈则说道：“上次提到感受力：在生活中，人们接受外界事物的刺激时，总会产生某种感受并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称之为感受力。在创作中，感受力是演员有机的创作天性中的一个组成部分，或者说是演员创作心理活动的链条中的一个环节。因此在全面培养创作素质的过程中，演员必须注意发展自己的感受能力。除此之外，判断与思考力：在表演艺术创作中，演员创作心理活动链条上的另一个重要环节是判断。判断，在很大的程度上是思考。从某种意义上来说，演员是否有判断力，是指演员在表演时是否具有思考能力，这个要求演员在表演时能在虚构的情境中也能像在生活中一样，“此时此地”、真实、即兴地去判断与思考。用表演惯用语来说就是“真思考”，这应该成为演员创作天性中的一个部分。”

奥朗特.考特尔.威尔：“说起适应力：“体现和揭示人物思想、情感的有力手段”。具有灵敏又细腻的适应力的演员，在表演上常常能创造出十分准确、鲜明、微妙、多彩的适应，使其创造出来的人物生动感人；缺乏这种能力的演员往往会在表演上千篇一律，创造的人物不会十分鲜明和生动的，只能使观众感觉枯燥乏味。这种适应能力的强弱，不仅和演员的生活积累、思想修养、文化及艺术修养有关，还与演员等有密切的联系。因为良好的适应能力，建立在上述这些能力的基础之上。”

化名王启隆老前辈：“表现力：在创造人物形象时，演员追求的理想境界应该是既有真挚、深切、细腻的内心体验，又有准确、鲜明、生动的外部体现。我国的戏曲表演艺术家非常重视表现力的作用，他们认为只有“形现”方能“神开”，“容动”而见“神随”。这都说明只有通过外部的表现，演员的内心体验才具有可视性，才能诉诸观众，为观众所感知。形体表现力重要的三点是眼神、手势和步态。这三个方面常常最能反映出人物的外部性格特征。形体、声音和语言的表现力，要靠演员长期刻苦的锻炼才能发展起来，在这方面没有捷径可走。故而，“冬练三九，夏练三伏”，只有这样才能练出一身过硬的功夫。对于影视、戏剧演员来说，要想使自己在表现力方面的素质有所增长，唯一的途径是苦练。”