游春人在画中行

事实上，丰子恺选择读浙江省立第一师范学校是一个正确的决定。因缘际会，他入了一所名校，在此受教于诸多名师，奠定了他献身艺术的基础。

浙江省立第一师范学校前身是创办于1908年的浙江官立两级师范学堂，1912年改名为浙江两级师范学校，1913年又改名为浙江省立第一师范学校。当时许多在学界颇负盛名的人都曾在该校任教，如首任校长沈钧儒，继任校长经亨颐，教师有夏丏尊、马叙伦、张宗祥、许寿裳、鲁迅、沈尹默、李叔同、姜丹书等。他们中的许多人与丰子恺有交往，有的是他的老师，有的后来成为他的终身挚友。

丰子恺入学时，校长是经亨颐，他十分注重教学改革，提倡德、智、体、美、群五育并重，尤重德育，注重人格教育，传播新文化。当时的浙一师无疑是浙江新文化运动的中心。经亨颐的教学理念，吸引了与之相投的李叔同、夏丏尊、姜丹书、单不厂（音庵）等名师前来执教，开创了艺术教育的新风气。而丰子恺幸运地成为这些名师的学生。名师出高徒，在这样的氛围里，他自然能受到更好的教育，进入更高的平台。

对丰子恺一生影响最深的，莫过于李叔同、夏丏尊这两位恩师了。他在1929年写的《旧话》一文中曾回忆道：“我的入师范学校是偶然的，我的学画也是偶然的，我的达到现在的生涯也是偶然的。我倘不入师范，不致遇见李叔同先生，不致学画；也不致遇见夏丏尊先生，不致学文……”偶然，便是一种不可抗拒的缘分。

丰子恺入浙一师的第二年，李叔同担任他所在的预科班的音乐美术老师。

李叔同（1880—1942），原籍浙江平湖，出生于天津，曾留学日本，毕业于东京美术学校。他多才多艺，精通美术、音乐、演剧、文学、书法、金石等，为中国最早的话剧团春柳社之创办人，也是中国最早研究西洋绘画、音乐者之一。1912年7月，李叔同应经亨颐校长之聘，来到浙一师任教。

师从李叔同，对丰子恺的一生产生了深刻的影响。那时，学校重视美术、音乐科，校内有开天窗、设画架的图画教室和独立专用的音乐教室，并配备有大小五六十架风琴和两架钢琴。下午四点以后，满校都是琴声，图画教室里一直有人在对着石膏模型练习木炭画，其氛围如同一所艺术学校。

丰子恺他们就是在这样的良好氛围里，听李叔同上音乐图画课。李先生上课很严肃，样子“温而厉”。每次上课前，李先生已在上下两块可移动的黑板上清楚地写好内容，上课铃响，他站起来，深深地一鞠躬，课就开始了。同学们早知道他的脾气，上课从不敢迟到。

当时的师范生都要学弹琴。上课时，十数人为一组，环立琴旁，看李叔同范奏。李叔同每周给学生们上一次弹琴课，新课教好，示范后，就由学生自己回去练，一周后还琴。一旦弹错，他便会指点乐谱，令学生从某处重新弹起。还琴不能通过时，他会用平和而严肃的语调低声说：“下次再还。”有时没见他说话，学生也能从他的眼神里看出自己还琴没通过，请求下次再还。他话很少，说话总是和颜悦色，但学生非常怕他、敬他。丰子恺最怕还琴。还琴的时间总是在午餐后到下午第一节课之间，因为要还琴，他养成了快速吃饭的习惯，吃完即匆匆去教室还琴。

那时候，丰子恺最喜欢李叔同教他们唱歌，歌曲是李叔同自己作的。如《西湖》：

看明湖一碧，六桥锁烟水。

塔影参差，有画船自来去。

垂杨柳两行，绿染长堤。

飏晴风，又笛韵悠扬起。

……

又如《春游曲》：

春风吹面薄于纱，春人装束淡于画。

游春人在画中行，万花飞舞春人下。

梨花淡白菜花黄，柳花委地芥花香。

莺啼陌上人归去，花外疏钟送夕阳。

每每在丰子恺他们唱得正兴浓时，下课铃声响起了。音乐课后是博物课，对于丰子恺来说，那兴味真是有天壤之别。

在预科班时，丰子恺的学习成绩屡次名列第一，文艺格外见长。但三年级后，师范学校的课程渐渐注重教育与教授法，而丰子恺认为学校开设这些课，是阻碍自己进步的。他曾梦想过，将来或从事古文研究，或进理科大学研究理化，或入教会学校研究外文，而当时却不得不硬着头皮学习师范类课程，因此感到无奈与烦恼。

后来，李叔同来教图画课。李先生的教学法非常新奇，他不再让学生临摹商务印书馆出版的《铅笔画帖》和《水彩画帖》，而让他们学木炭写生。上图画课时，学生不必用书，只管到设有三脚画架的教室去上课。

学了木炭写生后，丰子恺觉得“今是昨非”，还深深体味到一种与英文、数理完全不同的兴味，因而渐渐疏远其他功课，埋头木炭画中。由于受李先生的影响，丰子恺把整个兴趣都投在了西洋画上，因而进步神速。

有一晚，丰子恺为了一些事去见李叔同。欲告退时，李叔同特别叫住他，郑重地对他说：“你的画进步很快！我在所教的学生中，从来没有见过这样快速的进步！”李叔同当时兼授南京高等师范和浙一师两校的图画课。最敬佩的老师说的这两句话，一下子激励了丰子恺。当晚，他“打定主意，专门学画，把一生奉献给艺术”。他的这个志向，终身未变。

从那以后，他专心于艺术，常常托故请假到西湖边写生，而荒废了许多师范生的功课。一、二年级都考第一名的他，三年级后降到第二十名。多亏有前两年的好成绩，平均起来，毕业成绩还算好。

自从跟着李叔同学木炭写生的画法，读了美术论著，丰子恺“渐渐寻出门径”，画画也进步起来，从此把一切画册视同废纸，确信学画只需“师自然”。

那时，丰子恺迷恋于写生画，常常到西湖边写生。有一次，他看到一个同坐船的老人眼睛生得特别高，便从袋里摸出一支铅笔来，竖起了向老人的面前伸过去，打算测量其比例。老人以为丰子恺拾到了铅笔要还给自己，笑着伸手来接，然后又笑着说：“这不是我的东西。”还有一次，丰子恺在站台上等火车，站台立刻成了他的图画室。他发现一个卖花生米的人眼睛细得寻不着，他想看清楚那人的眼睛高低生得如何，便走过去。那人立刻笑嘻嘻地问他要买多少花生米，他只得将错就错，买下一包。这类笑话还有不少，可见他作画的专心程度。

当时学习的西洋画及西洋音乐，多从日本介绍进来。为了直接接触原著，从多方面提高丰子恺的艺术修养，李叔同还给他“开小灶”，要求他在学习必修的英文外，再苦修日文，并利用课余时间亲自辅导他。丰子恺后来日文进步神速，游学日本，也与李叔同的启蒙分不开。

丰子恺崇敬李叔同，他在《我与弘一法师》中写道：“就人格讲，他的当教师不为名利，为当教师而当教师，用全副精力去当教师。就学问讲，他博学多能，其国文比国文先生更高，其英文比英文先生更高，其历史比历史先生更高，其常识比博物先生更富，又是书法金石的专家，中国话剧的鼻祖。他不是只能教图画音乐，他是拿许多别的学问为背景而教他的图画音乐。夏丏尊先生曾经说：‘李先生的教师，是有后光的。’像佛菩萨那样有后光，怎不教人崇拜呢？而我的崇拜他，更甚于他人。”

在李叔同的艺术熏陶下，丰子恺第一次领略到艺术的强大魅力，艺术的新芽由此萌发。因为带着这样艺术的眼光来观察自然、描绘自然，丰子恺也真正领略到了杭州西湖山水之大美，从此醉心于艺术，在艺术的大海洋里快乐地徜徉，一如“游春人在画中行”。

1918年，丰子恺在浙江省立第一师范学校