从民间到音乐厅

假如说“瞎子阿炳”继承了二胡艺术里中国固有的文化遗产，这一节提到的另外一个人则开创了二胡新的历史和篇章，把中国民族乐器和传统音乐与西方的音乐理念、技术结合起来，创造了二胡发展的新的途径，这个人就是刘天华。

刘天华是著名的作曲家、二胡演奏家，他家兄弟三人都在20世纪初中国新文化建设当中做出了极大的贡献。他的大哥刘半农是我国著名的文学家、语言学家，也是“五四运动”的闯将。他在“五四运动”时期提出了很多新的文化建设的设想，其中包括推行简化汉字的想法。当时很多知识分子，包括鲁迅先生、胡适先生，在这个问题上的观点是一致的。因为中国的文化靠繁复的汉字来传承，而当时中国绝大部分人是文盲，这样的国家是无法进行现代化建设的。刘半农和李家瑞合编了一本《宋元以来俗字谱》，为后来的简化字奠定了基础。同时，作为语音学家，他还把西方语音学、音韵学介绍到中国，创建了中国最早的语音学、音韵学。刘半农还创造了“她”“它”这两个不同的第三人称，一直使用至今。新文化运动以前，一个“彼”字表示所有第三人称，但“彼”是男还是女？是人还是物？因为刘半农的发明，汉语书写才分清了男、女、物。

图1.18 刘天华

刘天华从小喜欢音乐、关心国事，辛亥革命爆发后，他曾在自己的家乡江阴加入童子军，做小号手。后来他跟着哥哥到上海，在当时的开明剧社做音乐伴奏，这期间学习了西方的一些乐器。他对中国乐器的学习开始得更早，曾经走访很多地方，用游学的方式去学古琴、琵琶、三弦等。有一次，生病的他偶然到集市上买了一把二胡，就开始向民间艺人学习，并且自己研究。他受哥哥大力提倡新文化运动的影响，逐渐有了一个设想，叫“国乐改进”，研讨中国传统的民族音乐如何面向现代化和面向世界，如何让我们古老的音乐焕发新的青春。他和其兄一样，也是学贯中西，既会拉二胡，也会拉小提琴，于是他就对二胡进行了多方面的改进：一方面是对二胡本身进行了改革，将定弦音高固定，使二胡的音高和调性得以统一，同时扩大了二胡的把位，从传统的一把、两把延展到四把、五把；另一方面是改进了演奏技巧，将小提琴演奏中的揉弦和古琴弹奏技法中的泛音用在了二胡上。

刘天华不但对二胡这件乐器进行了改良，而且他在短暂的一生中，为我们留下了多首新创作的二胡作品，集中保存在《刘天华二胡曲集》里。他的作曲既有传统的乐思和新鲜的旋律，又不与中国人传统的审美习惯相悖。他不但在二胡音乐中引进了西方的进行曲体裁，而且在一些乐曲创作中，明显融会了西方音乐的调式和旋律进行，比如在《光明行》《空山鸟语》中，就大胆使用了西方的分解和弦式的旋律进行。应该说，二胡这件在民间为草台班子伴奏，在城镇街头用以讨饭的乐器，在刘天华的手里才华丽转身，得以登堂入室。刘天华是第一个在中国举办二胡独奏音乐会的人，他把一件粗糙的戏曲伴奏乐器完美地转化成了一件独奏乐器，不但丰富了二胡的表现力，提升了它的品位，也提升了二胡在乐器家族和社会生活里的人们心目中的地位。刘天华的作品有很多，比如大家熟悉的《良宵》《病中吟》等。其中有一首作品，他其实写得很早，但是完稿比较晚，就是《空山鸟语》。

唐朝大诗人王维有一首诗：

这首诗塑造了一个既冷寂又带着些许温暖，既神秘又似乎常见的意境。这充满禅意的诗给了刘天华空灵、幽远的想象和灵感，仿佛是他在家乡的深山里常常见到的场景：青山绿水，万籁无声，没有人言，只有鸟语。于是，他创作了这样一首向自然致敬的音乐，用模拟的禽鸟的声音来歌颂大自然，用禽鸟的啼吟来反衬山林间的寂静。

从“瞎子阿炳”到杨荫浏和刘天华，中国音乐家经过不懈的努力和天才的创造，使中国这件原本籍籍无名的草根乐器——二胡，从传统到现代，从继承到发展，百年演进、潮涨潮落，最终成为今天中国最有代表性的民族乐器。了解了二胡的发展史，我们就更不能忘记这些为了民族音乐复兴、发展、创新，并把民族音乐真正推向世界中央的理想奠定基础的人。