读者定位

给童书配插画时，首先需要考虑的就是读者。为了吸引孩子来读这本书，你创作的图画必须足够引人入胜，让孩子产生共鸣。但考虑到不同年龄孩子的阅读速度和背景，“童书”这一概念其实有些过于广泛。因此，童书这一大分类还能被细化成一些更小的范畴，且各自都有需要考虑的独特因素。

在这些划分标准里，年龄是公认的最重要的一个指标，因此，童书一般可以依照以下几个年龄段来划分：0～24个月，2～4岁，4～6岁，以及6～8岁。虽然这几个年龄段之间跨度不大，但为了满足各个年龄段儿童的智力发展需求，插画师在绘画时会有很大区别。比如说，0～24个月龄的婴幼儿阅读的纸板书里，图画是最重要的元素，这种纸板书和适合8岁的儿童阅读的图书看起来会大相径庭，因为8岁的儿童可能更倾向于独立阅读。

除年龄之外，你还要考虑孩子的不同背景，包括他们的出身，以及什么因素会让他们产生共鸣等。这就意味着你绘制的插画必须尽量覆盖所有类型的小朋友，不计他们的种族、文化、身形以及能力。除了考虑目标年龄群体，你还应该把小朋友的不同背景列入考虑范围，这样创作出来的插画作品不仅会极富魅力，又能让所有孩子都乐在其中。

年龄

开始给童书配图前，年龄是首要考虑的因素。无论是为现有的文本配图，还是自己写文本，你都必须考虑这本书的受众年龄，这样才能为目标读者创作有趣且能引起共鸣的插图。

由于儿童智力发展迅速，每个年龄段的绘本会各有千秋，具体体现在文字数量和难度，插画的配色，人物设计以及细节等因素。

“看一些现有的童书能帮你对不同年龄段的童书的视觉设计形成一个概念，对自己的插画创作大有裨益。”

随着目标群体的年龄增加，相应的故事文本难度、角色年龄以及插画细节的丰富度也会上升，这让孩子随着年龄增长，能在绘本里持续寻找乐趣。在考虑目标读者的年龄时，还有很多东西需要着重关注，因为一个好的开始能让你的创作之路更加顺畅。以下是一些实用的小技巧。

做视觉调研：这种调研可以有多种形式，最有用的一种就是看一些现有的童书。这能让你对不同年龄段的童书的视觉设计形成一个概念，对自己的插画创作大有裨益。大多数童书插画师无论自己有没有子女，都会有自己参考用的书库。

与小朋友谈谈：与自己目标群体的孩子谈谈能让你了解他们最喜欢看的是什么，甚至可以让他们看看你的插画作品以获得一手反馈，看看自己是否需要做特定的修改来维持他们的兴趣。

尊重自己的读者：有时候，我们会下意识地假定——由于孩子的理解能力有限，所以童书就该简单粗暴，但实际上不是这样的。孩子可以理解很多复杂的东西，有时候你也该把这点反映在自己的插画作品里。比如你可以在插画里运用一些深色来传达某个情景的严肃感，但同时也要牢记，要为这个特定读者群体保持适当的明快风格，让画面有趣而又不会太吓人。

多样性

每个年龄段都有大量来自不同背景、成长环境和种族的读者，这些因素都需要列入考虑范围。童书故事的背景往往会设定在全世界的不同国家，这也意味着插画师必须超越自己的视角和经验，去试着了解不同的孩子会如何理解这个世界。这样，随着更多读者被你的作品吸引，你就可以扩大自己的读者群体。那么，该如何实现这一目标呢？

首先，你要考虑你的故事设定在哪个地区，然后确保你的角色和场景都要反映这一点。如果故事设定在印度丛林里，那你就可以相应地配一些当地的动植物，这也会让读者感觉这些插画更真实可信。如果一本书的故事发生的地点没有特定限制，那就要尽可能地让故事的角色来自不同的背景，包括性别、种族、文化和能力等。这样，每个读者都能从你的作品里找到自己的代表，毕竟你不该遗漏任何人，也不该让任何读者没有归属感。

整体基调

接下来需要考虑的因素就是这本书的整体基调。读者处于相对较大的年龄段时，这一点就尤为重要，因为他们读的书的叙事会复杂一些，通常会教他们如何处理生活里遇到的一些情况，比如搬家、霸凌，或者其他让人害怕、担忧的事。由于婴幼儿的纸板书的叙事会简单得多，故事基调一般都明快、愉悦，插画也会体现这一点。

整本书的基调可能会随着特定场景而发生改变，而插画师也要在自己的插画里表现出这种变化。这能帮读者体会到角色的各种情感，深入理解这个故事，从而一直沉浸到阅读体验里。不过，这种基调应该足够“接地气”，情感不要太过强烈，也不要让读者难以消化。

我们可以用一些不同的手段来从视觉上表现故事基调，包括透视和缩放比例，以及最直观的色彩。例如，如果故事里有一个小朋友在人群里走散了的场景，你可以通过描绘这个小朋友在一群大人里十分渺小的身影，来突出这个情景里的恐惧和困惑。此外，你可以添加下雨的要素，使用一些灰色和蓝色来强调这种让人非常难过的氛围，但也不要画得太过灰暗和沉重。给人物的穿着添加一些亮色可以达到一种平衡，让读者的视线被这些色彩吸引，你还可以添加一些光源，让角色朝光源前进，以此来传达出一种“一切都会变好”的希望。接着，在故事角色找到离开人群的路而辨明方向之后，你可以改用一些更亮、更欢快的色彩，来表现这个场景的愉快感。

不同解读

仔细斟酌自己的读者年龄段、背景，以及整本书的故事基调后，你还需要花点时间来思考，该怎样设计一个不同读者都能接受的形象。作为插画师，你需要意识到，自己会存在某些先入为主的概念和自己特有的视觉理解，这样才能让自己意识到，有时你某个绘制的形象有可能会被其他人误读。基于这一点，你就必须确保自己笔下各个角色和场景传达出来的情感和动作要让读者能直观地体会出来。

比如说，在一个愉快的场景里，你画的角色看起来足够愉快吗？还是说他们的表情和肢体语言可能会被解读成其他情感呢？另外，你画的运动场场景看起来像运动场吗？还是说可能会被误认为是公园呢？你的角色看起来像是在刷牙吗？还是说可能会被误认为是在干其他事呢？

要避免这种误读，最好的方法便是使用一些参考。

角色

　从现实生活取材，研究一下身边的人和你自己，也可以参加一些人体素描课。