译序：
王尔德和他的童话

王林

在他安息处的墓碑上，王尔德被誉为“才子和戏剧家”。的确，他是当之无愧的戏剧家。在他事业的顶峰，最具代表性的是他的几部大戏，如《温德米尔夫人的扇子》《理想的丈夫》等，都是一时绝唱。说到“才子”，早在王尔德为世人所知之前，在他年仅二十四岁时，他的诗作就荣获大奖；在他短短的创作生涯中（享年四十六岁），他的行文演论，无处不是妙趣横生。然而他事业的起飞，风格的形成，可以说都源于童话；也正是他的第一部童话集问世之后，人们才真正将他视为有影响的作家。英国《典雅》杂志将他和安徒生相提并论，说他的《自私的巨人》堪称“完美之作”，整本童话集更是纯正英语的结晶。

1888年5月，他的第一部童话集《快乐王子及其他》（包括《快乐王子》、《夜莺与玫瑰》、《自私的巨人》、《忠实的朋友》和《神奇的火箭》）出版了。这本书立刻轰动一时，书的作者也成了人们注目的中心。1891年12月，他的另一部童话集《石榴之屋》问世，收有四部童话：《少年国王》、《小公主的生日》、《渔夫和他的灵魂》和《星孩》。这本书并未像王尔德的第一部童话集那样立即受到欢迎，而是渐渐地，特别是在王尔德死后，才成为家喻户晓的故事集。

1885年和1886年，王尔德的两个儿子先后出生，当了父亲的王尔德在和儿子们耳鬓厮磨之中一定获得了许多灵感。他的儿子后来回忆说：“（父亲）有时会趴在育婴室的地上，轮番装成狮子、狼、马，平时的斯文形象一扫而空……玩累了时，他会让我们静静地听他讲童话故事，讲冒险传说，他肚子里有讲不完的故事……”童心是童话的源泉，所以童话和儿童有不解之缘；而童话引申出的意义，却可以和保有童心、乐于幻想的成年人共鸣。王尔德很追求语言的表达效果。他的童话，讲述性的特点很明显。看他的童话，犹如听着朗朗上口的叙述，韵律无穷。几乎所有和王尔德熟识的人在回忆他时，都会提到他无与伦比的口才。看他的童话，每每让人觉得，这位生活在19世纪维多利亚时代的伟大作家，依然在和我们娓娓交谈，而我们被他的谈吐折服了、迷惑了，像所有听过他讲话的人一样。

机趣和戏剧性，几乎孪生于他所有的童话中，也是他的童话最吸引人的地方。王尔德善于用华丽的笔法和生动的比喻打造机趣的描写风格，而他每一篇童话所贯穿的善良与美丽形象所经历的变迁—心的破裂与死亡，以及其中的对抗和冲突所产生的戏剧性效果—紧紧扣住读者的心弦。王尔德将人性的至美归于至爱，像《快乐王子》中的王子和燕子，《夜莺与玫瑰》中的夜莺。几乎每一个童话都有一个因为至爱而变得至美的形象，体现了王尔德追求理想艺术的初衷，无愧为这位“为艺术而艺术”代表人物的佳作。一次，王尔德给儿子讲《自私的巨人》，竟然情不自禁哭了起来。儿子问他为什么哭了，王尔德说，真正美丽的事物总会使他流下眼泪。

两部童话集在许多方面有区别，体现了作者风格的转变。第二部童话文体更趋华丽，《圣经》体的代名词出现得更为经常。王尔德强调他的作品是以理想的，而不是复写的方式来描写现实，也是对模拟生活的当代艺术的反弹。不过有时这种“反弹”稍嫌太过，使得故事节奏变慢，失去了应有的明快生动。

有谁会想到，这位19世纪最伟大的爱尔兰文学家，在临死的时候竟会一文不名，连房租都得由朋友代付？王尔德的一生经历了大起大落，时而如日中天，时而一落千丈。这位不齿于模拟生活，追求理想艺术的文学家，却发现自己的童话《快乐王子》惊人地预言了自己的一生。无数后来的学者试图评价王尔德的功过，我想引其中的一评作为归结：“他属于我们这个时代，多于属于维多利亚那个时代。现在，他远离了那些丑闻，岁月肯定了他最优秀的著述。他安静地来到我们面前，杰出而高大，讲述着寓言和哲理，欢笑而又哭泣，如此娓娓不绝，如此风趣不俗，如此确凿不移。”（理查德·伊曼）

2021年10月8日
于广东理工学院校园