出版前访谈（代序）

编者按：作者受访于本书台湾繁体版付梓之际，时在2018年。

三十年来在美学教学方面的观察与省思

台湾在美学教育方面，不论是在学校教育、社会教育、生活教育，还是在艺术教育上其实都不够周全，也还有深入的空间。

记得大一时，我去台大哲学系旁听，因时间的限制，只能选择哲学概论与美学。任课的教授，是当年台大哲学系的系主任，留日的，以德国古典主义的美学为主。可惜没教多久，他就因病停课了。上研究所时，我又去艺研所旁听美学课，当时任课的老师所讲授的美学则是以数学微积分的精算为基础。而后师大美术系也开美学课，则以美学和六大基础为讲授的主题，但没多久也就停开了。

台湾几十年来在各学院中的美学教育，都相当专门，艺术与美学间的关联似乎不大，所以从事于中学、小学各艺术科的老师很自然地都偏重艺术、技艺的教导，艺术和美好像是相互不联结的。有的艺术创作者甚至还认为，学美学是会妨害创作，或说不会艺术创作的人，才爱谈美学。

随着台湾社会经济的发展、商业的需要，美学似乎越来越被需要，而后李泽厚的《美的历程》出版，一时间风靡台湾的学术界、文艺界，以致台湾社会上讲美学的、谈美的，一下子蔚然成风。但是所谈的美，多半偏重在感性的抒发上，而且偏向在自我主观美的感受认定，只要自己喜欢就是美，美就是漂亮，就是可爱，甚至连什么是艺术，都简单视为只要自己喜欢、认定就是艺术。

一般人似乎忽略了艺术和美在主观的认定、喜欢下，还有理性客观的成分，这包含人类共同的心理与情感——生命情感、审美情感的部分，还有构成艺术的物质材料成分，如此才能构筑人类文明中最辉煌、精彩的艺术创造活动。

其实，人们如果能有一点美学基础的知识，就能更深入美的享受中，拥有更多从艺术中得到的快乐。在基础美学的学习中，凡修习基础美学的艺大学生多扩大了对艺术的认知与美的感受，更容易掌握艺术创作与艺术的诊断。

这是我长期在学校担任基础美学课程教学特有的观察与感受。

对美学教育未来发展的建言

其实，美学是生命教育中最重要的成分之一；因为艺术是人类生命中的一种带着丰富情感，并拥有特殊意识——审美意识的创作活动。

康德说：“艺术是人不合目的，又合目的的创作活动。”“人不合目的”，是指不合人的“生存目的”的创作活动，是人自由的表征。这是因为，在生物性的基础上，人的一切活动都是为了达成生物生存的目的而努力，这是人的局限，是人被捆绑的地方。当人在审美意识的推动下，情不自禁地只是为了美的追求，摆脱了生存目的，而有了艺术的创造，才是人摆脱了生存的控制，展现出人“不合生存目的”自由的可能。同时，这种创作是人更高、更大的生命层次的提升，是人真正生命的开展，也是人生命自由的获得。

这如同近代西方心理学家马斯洛所说的：“当人生物本能的需要被满足后，就会走上更高层次的需要，这是人精神本能的开展，而‘爱’与‘美’的追求，以及‘自我实现’的需求与‘自我创造’，就是人精神的开展，不如此，人是会生病的。”

人对艺术的好奇，对美的追求，都使人走向自身的精神世界，是自身生命完善性的寻求。而什么是美？美不是一般人以为的漂亮、可爱，美其实是指人内在生命的触动，以至人生命内在最深沉的感动。这种感动让你觉得“活着真好”。

我们看世界上自古及今多数人都觉得生活是很艰难的，于是人们透过各种宗教来开解。不过，就人的心理上的感受来看，即使在宗教信仰上，当人们真正感受到生命的美感，进而产生出活着真好的感受，信仰也才会虔诚而坚定。是以美可以说是人“生命完善性的感动”。未来的美学教育就当从“自我生命的认识”开始，而艺术是其走向的路径。

对现今科技与艺术的结合，有什么看法？

科技与艺术的结合，是社会发展的一种趋势，重要的是，再怎么发展与结合，若不是纯然地以科技为主，那必然要合乎艺术性。

而什么是艺术性？艺术性就是指具有艺术的特征，是艺术之所以为艺术的构成元素。所谓艺术的特征，一是指艺术的审美性，艺术得能提供丰富的审美享受。二是艺术得有丰富的情感性。人类的情感活动与艺术存在着内在紧密的联系。人的生命情感与审美情感是构成艺术深沉内涵的核心成分。三是丰富的感性形象是艺术的基本形态。丰富而鲜明的感性形象，才足以引动人们的感情，带出人们感同身受的生命情感与审美情感，以提升人的生命性与大智慧。

我想，不论哪个领域和艺术结合，若是与艺术相称，当具有这三项基本特征，否则就不足以称为艺术。这时代，科技昌盛，其必会与艺术结合而走向新的发展，但无论如何，走向都仍得合乎艺术之所以为艺术的构成元素，如此才称得上艺术，并达成推动人类文明向上提升的功能。

谈谈个人接触美学的缘起与受启发的因缘

我父母都非常喜欢文学和艺术，他们都是学英国文学的。此外，我父亲擅长书法和刻印章，并且好唱西方歌剧中的咏叹调，也爱唱京戏中的黑头，就是大花脸。只要他在家，总能听见他的歌声。我母亲则爱看电影，并好讨论电影中的故事情节。小时候，她就算再忙也一定在每周的周末带我与姐姐去看电影。看完必和我们讨论，并询问好不好看，而且坚持要我们说出好看和不好看之处，也一定要我试着思考说出个道理。她也好书法，又喜欢闲余拉胡琴、小提琴，也常弹三弦，并好唱京戏中的青衣，常盛装票戏。她在家，也总是有缭绕耳畔的中西音乐。

在台南时，母亲得空总带我们去逛老庙，并带我们欣赏庙中高挂的古匾与各柱子上的对联，常问我姐姐喜欢哪些字，为什么。假日她最爱带我们去台南中山公园的小湖边，在柳荫下，叫壶茶，静坐看着湖水，不说话，也不准我和姐姐说话。此时，她总叫我们学着静默不语，享受一下自然，就算发呆也好。总之，这时是不准讲话的。

当时，我并不理解为什么，时间久了，懵懂中只觉得在那当下其实感受到没有什么目的的舒坦。我因为身体不好，经常进医院，或时常卧病在家，母亲就依时间顺序，从神话、宗教故事、少年小说、各种传奇，以至西方近代小说等安排让我阅读。记得读西方小说十九世纪至二十世纪初的作品，常有艺术以及有关美学的讨论在其中，读得非常喜欢。那时以为谈“哲学”就是专论这些有关生死艺术、美学的问题，所以大学考试就选择了哲学系。后来念书时查阅课程资料，看到当时的台大哲学系所有有关“美学”的课程，时间又对得上，我就去旁听了台大的美学课。可惜上了没多久，便因老师生病而停课，课程中断后，我反倒专心去学哲学。直到上研究所，才再去旁听自己学校艺研所的美学，只是听得有些糊里糊涂。

出来教书之后，接触到不少艺术的问题，每次和朋友讨论，我多从哲学及心理学的观点切入，提出分析与看法，也受到从事文艺创作的朋友们的认同。

而后钱穆（钱宾四）先生指点我，中国美学当从西周礼乐制度谈起，要我好好读《诗经》《左传》《论语》《礼记》《乐记》等重要经典，去深入体会传统中国文化中所说的“情意”，这和西方哲学美学中所叙说的感情层面不同，由此我看到中西两个知识大系统中的差异和分野，那时真是欣喜万分。此后我就能浸润在这份中西审美的享受中，甚至也可分享人类共有的审美情感。

审美是人类之所以为人类的共同特性，是以艺术创作是人类共有的创作活动。艺术的呈现不同，是因生存环境的差异，而形成的美感经验不同所致。但不论美感经验有多么不同，具有美感的审美性是共有的，且有共通之处，所以各地方、各文化、各民族都有艺术的创造及完成。当这些创造在达到艺术的领域，就可以跨时间、跨空间、跨民族、跨文化，而成为人类世界的瑰宝。

享受艺术、享受人类相通的美感，真是人生最快乐、最大的生命享有，因此我就将它介绍给学生们了。

这次对出版这本新书是否有什么期待？

对这本新书的期待，当然首先是希望读者能喜欢，同时也期望书中的文章，可为朋友们提供一些参考的意见。

不过，随着社会的进展以及“美”的品位提升，我内心倒真希望整个华人世界在未来对美学、艺术的认识加深，不是只停留在很本能的个人喜好上。然后能如同汉唐及宋元明时期一样，培养出其时代的审美品位。大家都喜欢去日本旅游，感受日本精致典雅的生活质量，其实，从文献记载来看，日本今天的美，有好些都源自宋明的美与生活品位的再发挥。这不只包括茶道、花道等特有的艺术，还包括所谓的和风饮食及各种器皿的使用。如同朋友们看宋人笔记《武林旧事》，就会发现好多生活中的美、风尚，都被日本人保留了下来。今天许多人前往日本，我想也是情不自禁地对东方原有的生活美的追寻吧！

我有幸参加白先勇老师的青春版《牡丹亭》的制作。当时，我们就是希望做出一种传统古典美的典范，以作为当代文艺复兴的一个起点，所幸不仅演出是成功的，而且也确实对社会有关美的认识与开展产生了影响。如果我真有期待，我希望人们对美的认识越来越深刻，以至对“生命”的自觉与认识。因为真正的“美”，就是“自我生命完善性”的感受与感动。

美学，从传统中国文化中说，就是一种“生命之学”“认识生命之学”，其实这点在西方尤其到近代，也有类似的观点。