大约五千年前，伴随着中国文明的曙光，丝绸诞生了。丝绸装点着古老的中华文明它是原始先民生活遗址，上的半颗蚕茧、一缕蚕丝，是西域大漠中的锦旗残片，是薄如蝉翼的纱衣，是富丽堂皇的龙袍，是新婚的嫁衣……

埋在地下的秘密

小蚕一天天在长大。可是有一天，它们一整天都没吃东西，一动不动地躺着。宽宽担心它们是不是死了，但第二天小蚕又活过来了！它们蜕了旧皮，颜色变得更白，个头也长大了，正在精神饱满地大吃特吃。

爸爸说：“蚕宝宝一生要蜕四次皮，每回休眠又醒来，都像死而复生一样，等到结了蚕茧后，蛹还能变成蛾子钻出来，好像永远不会死似的。因此，古人认为，既然蚕这么神奇，那么用蚕丝织成的丝绸也一定有神圣的功效，能够帮助人们的灵魂升天。”

宽宽惊讶地说：“灵魂升天？”

爸爸点点头：“是啊，古人迷信鬼神，相信丝绸能够帮助通灵，所以在丧葬和祭祀中都会用到丝绸。但丝绸的寿命有限，很难长时间保存。不过，在一个特殊的地方，它们能保存几千年。你猜是哪里？”

宽宽想了想，说：“是古墓中吗？”

“说得对！”爸爸夸他，“墓穴在地底下，如果密封条件好的话，墓中的陪葬物品都能维持原样，几千年前的丝绸也会开口说话呢。”

“啊？它们说什么？”宽宽很好奇。

爸爸说：“咱们明天去一个地方看看，你就知道啦。我打算给你请一位特别的老师，他能帮助咱们破译古代丝绸的秘密哦！”

“是谁呀？”宽宽的好奇心被勾了起来。

“哈哈，保密！”爸爸故意卖关子。

周六早上，宽宽和爸爸出发了。宽宽一路上都在琢磨：这是要去哪里？那个神秘的老师是谁呢？

下了车，宽宽发现原来到了丝绸博物馆。在入口处，他老远就认出了社区图书室的大学生志愿者陈龙。陈龙热心又风趣，定期为社区的小学生组织读书活动，孩子和家长们都很喜欢他。

宽宽亲热地大喊一声：“卷龙哥哥！”

“卷龙？”爸爸有些诧异地看着陈龙。陈龙不好意思地摸摸自己一头天生的自来卷，嘿嘿地笑着说：“小顽皮们给我起的外号。”

“不错不错，这个外号还挺适合你的。”爸爸笑着评价。

爸爸对宽宽说：“卷龙哥哥可不简单，他学的是博物馆专业，还是博物馆的义务讲解员呢。今天他正好休息，我就请他跟咱们一起逛博物馆。宽宽，你有不懂的就问他吧。”

原来爸爸说的神秘老师就是卷龙哥哥啊！宽宽心里的谜底揭开了，一行三人说说笑笑地走进了博物馆。

他们一进博物馆，就像进入了一道时光长廊。沿着这条长廊，宽宽和爸爸看到了很多不同种类的丝绸文物：锦、绸、缎、绮、绫、罗、纱、绒、绢……

卷龙哥哥说：“你们看这些汉字，好多都有绞丝旁，它们都是丝绸大家族的成员。”

宽宽打量着这些丝绸面料，发现它们各有特点：有的是素色，有的有花纹和图案；有的厚实，有的轻薄；有的表面毛茸茸，有的光滑又闪亮；有的很硬挺，有的又很柔软……

“长得不一样，难怪它们有不同的名字呢。”宽宽明白了。

丝绸品种

●丝绸共有多少品种？

1965年，国家纺织工业部根据组织结构、生产工艺、材料、外观特征及用途，将丝绸分成了十四大类：纺、绫、缎、绉（zhòu）、绡（xiāo）、绢、绒、绸、纱、罗、锦、绨、葛、呢。

●最早出现的丝绸品种是什么？

罗和绢大约在5500年前就出现了，是目前所知最早的丝绸品种。

半颗蚕茧和织物残片

“最古老的丝绸是什么样子的呢？”宽宽好奇地问。

“很遗憾，史前时期保留下来的只有织物的碎片，我们已经无法看到那个时候织物的完整样子了。”卷龙哥哥指着玻璃橱窗里的一件残片说。

啊，这是新石器时代的丝缕残片！宽宽简直不敢相信自己的眼睛，这些残片竟然出自数千年前的先民之手，正是它们开启了中国丝绸的灿烂历史。

看着看着，宽宽感到那些看似不起眼的织物残片虽然平凡，却很神圣，他似乎从这些残片上感受到了先人的气息。

1926年，在山西省夏县西阴村的仰韶文化遗址（约公元前3500年）中，发现了这半颗用利器切过的蚕茧。它是至今人们发现的最早的桑蚕实物。

1958年，在浙江省湖州市钱山漾遗址中，发现了约公元前2500年前的绢片，经专家鉴定，为家蚕丝。这说明，早在新石器时代晚期，我国长江流域就已出现了丝绸业。

1984年，在河南省荥阳市青台村的仰韶文化遗址中，发现了5000多年前的丝麻纺织品。这说明，新石器时代我国黄河流域就有了丝绸。

继续跟着卷龙哥哥往里走，到了商周展区，宽宽发现墙壁上的介绍文字写着：“统治者十分重视桑蚕业的发展，视桑蚕生产为社会经济中的重要行业，纺织技术快速提高。”

“快看，宽宽，这里有条蚕！”卷龙哥哥突然叫起来，他发现了一件玉蚕。

宽宽扭头看去，原来展台的玻璃柜里摆着一件精巧的蚕形玉雕。

“哇，是蚕！”宽宽惊叹说。

可是仔细一看，宽宽又发现了不同：“它的头不像是蚕啊，它的背上怎么还驮着一只小鸟？”

卷龙哥哥说：“它可不是一条简单的蚕哦。它叫作‘龙蚕形玉’，是龙和蚕的结合体，身体造型是蚕，头是龙头。背上站着的小鸟，考古学家认为它是象征太阳的金乌鸟。这件玉雕把几种动物结合在了一起，神奇吧？”

宽宽赞叹道：“太神奇了！它们一定有着特别的象征意义吧？”

卷龙哥哥点点头，说：“这件玉器是从周代的古墓中出土的，说明那时候蚕就出现在人们的生活中了。人们把它和龙联系在一起，说明是把它当作神虫在崇拜啊！”

宽宽想起了嫘祖的传说。卷龙哥哥说：“口头传说不能证明什么，而这些文物就不一样了，它们是确凿的证据，证实了中国是丝绸的故乡。”

接着，大家看到了更多跟蚕有关的古代文物，有鎏金的铜蚕，有蚕茧造型的陶罐，有陶土烧成的蚕蛹，还有刻着蚕形图案的象牙杖首饰……

最早的纺织工具在新石器时代就出现了，它有个很形象的名字，叫作“腰机”。操作时，腰机的一头固定在人的腰上，一个人坐在地上就可以纺织。腰机虽然很古老，但并没有绝迹，直到现在人们还在使用它。

锦的诞生

宽宽一行人沿着丝绸的时光长廊继续往前走，时间到了东周，也就是春秋战国时期。大家忽然觉得眼前一亮：这时候的丝绸纹饰精美，形象生动，色调温润，看起来令人赏心悦目。

卷龙哥哥介绍说：“我们现在能看到的比较完整的丝绸实物，最早就是春秋战国时期的。你们看，那时候的织造工艺已经很成熟了。”

宽宽脱口而出：“那时候的人一定穿得很漂亮吧！”

卷龙哥哥笑了：“这是春秋战国时出现的丝绸新品种，叫作‘锦’或者‘织锦’，代表了当时丝绸织造技术的最高水平。它织法复杂，产量很低，特别珍贵，只有王公贵族才穿得起哦！锦到底有多珍贵，从它的名字就能看出来了。绫绢纱绸缎，都是绞丝旁，唯有‘锦’是金字旁，足以说明它贵如黄金啊！”

最名贵的丝绸

在丝绸大家族中，锦是最名贵的一种，号称“寸锦寸金”。锦色彩绚丽，图案丰富。战国锦以几何纹和菱形纹为主，不仅是高级衣料，还是具有观赏价值的艺术品，它的出现是丝绸发展史上的一个里程碑。

这件几何纹锦发现于湖北省江陵县的马山楚墓，其造型简洁大方，色彩和谐，风格素雅，织工精细，是战国织锦的代表之一。

这件织锦同样发现于湖北省江陵县的马山楚墓，是战国时期楚国织锦的代表，展示了当时高超的丝绸生产技艺。

这是一件在马山楚墓中发现的刺绣珍品。图案中有龙、凤、虎，造型夸张，绣工精细，反映了战国时期极高的刺绣水准。

宽宽和爸爸对着一段战国织锦出神。这段织锦上的图案很丰富，有成对的神鸟、麒麟、龙、凤，还有一对跳舞的人。更有趣的是，从上往下看，这些图案像是复制出来的，一排一排完全相同。

卷龙哥哥凑过来问宽宽：“你知道为什么这些图案能够重复出现，一点都不走样吗？”

宽宽摇了摇头，爸爸分析说：“如果是手工编织的话，这么复杂的图案，很难保证每一排都编得完全一样，难道那时候已经有了纺织机？”

“您说的没错，那种纺织机叫作‘提花机’，是中国人最先发明的，在汉代以前就有了。”卷龙哥哥解释说，“提花机能够织出复杂又重复的图案，有了它，纺织技术提高了一大截。”

“哇，古代的能工巧匠可真厉害啊！”爸爸不由得称赞。

素纱褝衣和“五星锦”

时光流转，又到了秦汉时期。卷龙哥哥说，这是中国丝绸史上达到的第一个高峰。这一时期，国家政权相对稳定，尤其是汉代施行“农桑为本”的经济政策，使得丝绸产业得到了长足发展。在考古研究中，人们发现了不少这一时期的丝绸精品。

宽宽和爸爸见到了大名鼎鼎的发现于马王堆汉墓的素纱禅（dān）衣。纱衣呈暗黄色，看上去又轻又薄，像透明的一样。卷龙哥哥兴致勃勃地介绍说：“素纱禅衣是世界上最古老、最轻便、保存最完好的衣服。”

“它的主人一定是一位美貌女子，生前也很爱美。她是什么人啊？”宽宽好奇地问。

“据考古研究发现，她是西汉初期长沙国丞相轪（dài）侯利苍的妻子，称轪侯夫人。”

马王堆汉墓在发掘时，专家发现墓室旁边有一个竹箱，里面装满了主人生前喜爱的时装，其中的素纱禅衣尤其引人注目。衣料为没有染色的素纱，看起来薄如蝉翼，轻若烟雾。它代表了西汉纱织技艺的最高水平。

宽宽见展板上写着“素纱禅衣只有49克重”，便问：“49克有多重呢？”

“49克啊，差不多是一个鸡蛋的重量吧。现代的丝绸专家为了仿制它，试验了很多次，可仿制出来的衣服总是没有原件那么轻盈。你们觉得这是什么原因呢？”卷龙哥哥问。

“我觉得，问题可能出在丝线上。是现代的蚕丝不够细吗？”爸爸推测。

卷龙哥哥笑了：“哈哈，还真让您说对了！现代的蚕结出的茧子更大，丝线的粗细和古代不完全一样。专家们钻研了很多年，才发现了这个问题，之后终于织出了差不多重量的纱衣，复制出这件几乎和原件一模一样的衣服。”

宽宽盯着纱衣，用神往的口气说道：“汉代的素纱禅衣这么轻薄，女士们穿上它一定像仙女一样飘逸吧！”

卷龙哥哥大笑起来：“仙女？哈哈，你以为只有女士才会穿透明的纱衣吗？纱衣在当时也是上流社会男士们的潮流服装哦！北齐画家梁子华画有一幅《北齐校书图》，这幅画上有几位胡子飘飘的大学者，穿的可都是透明的纱衣。”

宽宽和爸爸惊得张大了嘴巴：“大胡子男人？全穿着透明衣服？”

卷龙哥哥点头说：“别误会，外面的纱衣是全透明的，为了防止走光，他们里面还穿了系带子的白色内衣，有点像当今流行的吊带长裙呢。”

展厅中央立着一台大型织机，许多参观者都在围观。宽宽他们走近一看，发现有两位工作人员互相配合着，正在现场表演织锦。

“啊，汉代织机已经复原成功，可以工作了！”卷龙哥哥兴奋地说，“提花织机在汉代已经普及，可惜没有实物留下来，谁也不知道它的真面目。幸运的是，人们在一座西汉时期的墓葬中发现了几台竹木做的蜀锦织机模型。专家们花了好几年时间反复研究，现在终于复制成功了，就是现场这台织机。”

宽宽抬头一看，这台织机足足有好几米高，许多木片像钢琴键一样有序地排列着。再看正在织锦的那位叔叔，他手下有无数根彩色的丝线，让人感到眼花缭乱。

爸爸上前和工作人员交谈了一番，回来后咋舌道：“他们说工作一整天，只能织出两厘米。真不容易啊！”

卷龙哥哥也感慨起来：“难怪古书上说，‘六十日成一匹，匹值万钱’。这下我终于知道织锦为什么那么贵重了，太花费时间了，对纺织技艺的要求又很高。”

2012年，在四川省成都市天回镇老官山的一处工地，人们发现了一座西汉时期的墓葬。考古工作者在墓底的淤泥中发现了4部织机模型，上面残存着丝线和染料，周围还有数尊织机俑。完整的西汉时期的织机模型，这在全国还是第一次发现。

汉代织机已经十分复杂，中国丝绸博物馆的工作人员做了大量工作，才将它复原。

1995年，在新疆尼雅遗址的一处古墓中，人们发现了这块汉代织锦。它被誉为20世纪中国考古学最伟大的发现之一。

人们发现，“五星锦”在不足50厘米的宽度下，经线达到了上万根，密度非常高。经过多年的努力，人们终于复制出了它的纹饰，但大部分的密度都达不到它的原样。成都老官山织机模型被发现后，人们利用同样的织造技术进行复制，终于使两千年前的“五星锦”重现华丽。负责复制“五星锦”的专家不禁感叹：“我们直到现在，才用汉代时世界最先进的织机复制出了‘五星锦’，可见四川先民曾经创造了多么辉煌的文化。”

宽宽的注意力被织机上的华丽织锦吸引了。卷龙哥哥介绍说：“汉代时，织锦最引人注目，不仅结构复杂，而且纹样、色彩都很有表现力。织机上正在织的是著名的‘五星出东方利中国’锦。将两千年前的织机复原，并用来织造两千年前的织锦，这真是一件神奇的事情！”

宽宽说：“‘五星出东方利中国’，这名字好吉祥啊！”

卷龙哥哥说：“这是考古学家给它起的名字，因为锦上织有这几个汉字。这块锦，图案中有孔雀、仙鹤、辟邪等各种祥禽瑞兽以及云气纹和代表日月的圆形纹，这些都是非常典型的汉式图案。它采用了蓝红黄白绿五种颜色，色彩瑰丽。五星锦的工艺也非常精细考究，是汉代织锦的代表。”

爸爸问：“‘五星出东方’，锦上这几个字是什么意思呢？”

“古代出征前，都要观天象来占卜吉凶，‘五星出东方’代表了打胜仗的好兆头。这块锦被发现时，形状是一个护膊，是古代战士缠在胳膊上的装饰品。也许是某一次汉军去打仗，把这块锦带到了西域。”

丝绸推动交往与融合

宽宽一行人继续往前参观，到了三国两晋南北朝展区。卷龙哥哥提醒大家：“这个时期的织锦图案中出现了很多新奇的内容，比如，有很多原产地不在中原的动物，你们能找出来吗？”

宽宽和爸爸饶有兴致地辨认着。

宽宽找到了狮子，卷龙哥哥说：“狮子大多出自埃及、波斯和印度。”

爸爸发现了大象，卷龙哥哥说：“大象主要生活在东南亚和印度。”

宽宽又认出了骆驼，卷龙哥哥说：“骆驼是典型的沙漠动物，来自西域啊。”

宽宽有点纳闷：这么多外来的动物怎么都汇聚到一起，出现在了中国的织锦上？

卷龙哥哥说：“汉代时，张骞（qiān）出使西域，使得丝绸之路开通并逐渐繁荣。另外，这一时期政权更迭，少数民族进入了中原，再加上佛教思想传入中国，中外文化交流渐多。因此，世界各国的货物和珍奇动物也来到中国，让人大开眼界。于是，织锦图案中，就出现了来自中亚、西亚的各种动物、植物、神祇（qí）和人物……”

这幅纹锦于1972年在新疆吐鲁番被发现，它浓郁的西域风格让人印象深刻。织锦上的主体纹饰是塔形灯树，配以图案化的鸟、羊形象，造型凝练，色彩庄重高雅。它是北朝高昌古国时期的织物，又一次证明了古代丝绸之路对中国文化的影响。

丝绸故事

诸葛亮化干戈为玉帛

三国时期，诸葛亮任蜀国丞相。他不仅在打仗时能够神机妙算，在管理国家方面也非常有才能。他鼓励老百姓养蚕织锦，使蜀锦成了蜀国的摇钱树，丝绸产业成了蜀国的重要经济支柱。

诸葛亮平定西南地区后，希望和当地的少数民族友好相处，化干戈为玉帛。他派人送去药品和蜀锦做礼物，还把织锦的技术传授给那里的人们。

少数民族地区的人们学会了织锦后，生活水平得到了很大提高。一直到今天，苗族都把五彩锦叫作“武侯锦”，侗（dònɡ）族把侗锦叫作“诸葛锦”，都是为了表达对诸葛亮的感激之情。

开放华美的锦绣传奇

“啊，大唐盛世！”一进入唐代展区，卷龙哥哥就发出了感慨，“如果能穿越回古代，我一定选择去大唐，它大气而华美的气质太迷人了！”

宽宽发现，唐代的丝织品上纹饰多种多样，鸟语花香，花团锦簇，充满生机。爸爸指着一幅唐代仕女图说：“这些妇女的服装很有特点，裙子上有很多大团大团的花朵，色彩也很鲜艳，看上去富丽堂皇，就像你说的大气而华美，让人一眼就能认出她们来自唐代。”

“你说的大团大团的圆形图案叫作团花纹，它是唐代丝织品上最典型的一种图案。当时流行的图案纹样还有很多种，比如联珠纹、缠枝纹、宝相花纹、几何纹，在一匹织锦上，有时候用单一的图案，有时候几种都有。”

爸爸问：“那时的丝织品有哪些品种呢？”

卷龙哥哥说：“唐代纱的数量很多，贵妇们都喜欢在裙子外披着轻薄、鲜丽的纱衣，贵族男子也穿纱，这些形象从唐代的绘画中就可以看到。另外，锦是唐代最重要的丝织品，开创了‘纬锦’的新织法，能织出更为复杂的花纹和宽幅的织物，所以才有了丰富多彩的图案，形成了华丽明快的风格。所以，唐锦对后世产生了深远的影响。”

唐代周昉绘制。画中贵妇们身着华美的丝绸衣物，外罩轻纱，更加衬托出细腻而柔嫩的肌肤，个个显得丰腴而华贵。

卷龙哥哥继续描述着唐代丝绸生产的盛况：“唐代是丝绸生产的鼎盛时期，黄河流域、巴蜀地区和江南一带的丝织业最发达，形成了著名的三大产地。官府的大型织造工坊、私人的小型作坊遍地开花，织工们整日工作，丝绸品种繁多，不仅供应国内，还源源不断地运往世界各地。

“唐代是一个开放的朝代，长安城里居住着不少来自西域各国和日本、朝鲜等国的外国人，各种文化兼容并蓄。丝织工匠们非常善于借鉴外来题材，从外来文化中吸收营养，使得唐代丝织品的图案艺术达到了前所未有的高度。”

卷龙哥哥告诉大家，唐代最著名的纹样创新大师叫窦师纶，他创制了“陵阳公样”。宽宽不太明白，问：“陵阳公样是做什么用的？”

卷龙哥哥说：“公样相当于设计图，织锦上想要织出漂亮的图案，先要设计，然后织工们根据设计图案进行纺织。陵阳公样就相当于唐代的皇家丝绸设计样稿，代表当时的最高水准。”

爸爸问：“那么，各个朝代应该都有类似的皇家设计稿，为什么唐代的陵阳公样会这么有名呢？”

卷龙哥哥说：“陵阳公样部分吸收了波斯纹样的特点，又具有中国特色，不仅引导着唐代的织锦潮流，它的影响还延续到后世好几百年。”

宽宽听得有些神往：“好想看看陵阳公样是什么样子啊！”

卷龙哥哥指着一幅织锦说：“看，这就是典型的陵阳公样。圆形的图案周围是环式花卉或卷草，中间是鸟兽等中国传统动物。简单地说，就是结合了花环团窠和动物纹样的织锦图案，还可以生发出各种变形，产生很多新花样。窦师纶的封号是陵阳公，人们为了纪念他，就把他设计的花样称作‘陵阳公样’。”

这件纹锦发现于新疆吐鲁番的一处唐代墓葬。织锦图案正中为一放射状团花，团花四周分布有几簇小花和绶带鸟，花鸟之间有彩蝶飞舞。纹样繁复，色彩富丽，给人以春光明媚、生机勃勃的感受，是“陵阳公样”花鸟纹锦的典范。

该纹锦构图繁复，配色华丽，组织密致，代表了唐代艺术吸收融合波斯艺术后的辉煌成就。

爸爸感慨：“唐代人喜欢标新立异，对美的向往无止境，难怪大唐丝绸能够流行全世界呢！”

宽宽突然想起一个问题：“这些风格华丽明快的唐代丝绸，是从哪里找到的呢？”

卷龙哥哥说：“有一个地方号称唐代丝绸博物馆，那里保存了大量唐代丝织珍品，它的发现是一个传奇。”

丝绸故事

法门寺地宫的秘密

法门寺是名声显赫的佛教寺院，到了唐代，法门寺成为皇家寺庙，接受皇室的香火。皇室进献给佛祖的丝绸制品，都是从各地的贡品中精选的上等品，代表了唐代丝绸的最高水平。这些宝贝一直被收藏在寺里，但是经过一千多年的风雨，人们以为这些东西早就消失得无影无踪了。

1981年，法门寺佛塔因年久失修倒塌了一半。几年后，人们在维修时发现，寺里竟然有一个地宫。考古工作者进入地宫考察，有了一个震惊世界的发现：在地宫里，有七百多件盛唐时代的丝绸制品！

这些丝制品中，有女皇武则天的绣裙，还有其他皇帝皇后的服装，它们几乎囊括了唐代丝绸的所有品种以及织金、描金、捻金、印花贴金等用金工艺，简直是一座唐代丝绸的宝库。

大家正听法门寺地宫的故事听得入神，爸爸突然说：“我也知道一个地方，同样是唐代丝绸的宝库，不过不是在中国，而是在日本。”

宽宽说：“咦，奇怪，唐代的丝绸怎么跑到日本去啦？”

爸爸说：“唐代时，日本曾派了几千名遣唐使来中国学习，中国高僧鉴真又东渡日本讲经，所以，两国的联系很密切。或是通过赠送礼物，或是通过采购带回，所以有不少唐代丝织品流传到了日本。”

卷龙哥哥补充说：“还有一个重要原因，唐代的对外贸易非常发达，通过海上丝绸之路，中国丝绸流通到了世界上更多的地方。在日本，唐代的丝织品主要保存在奈良的寺庙中，东大寺有个著名的仓库叫作‘正仓院’，那里保存着唐代众多品类的织锦，还有丝质屏风、丝质琵琶套等宝贝，是研究唐代丝织品的珍贵资料。”

当丝绸遇上绘画

宋代时，尚文重理的文化影响着人们的审美意识，发达的手工业又把人们对美的理解通过丝绸表现出来，这使得中国丝绸的发展出现了一个新的高峰。这时的丝绸生产，不仅规模空前，品种大大丰富，形成了一些特色品种，还形成了一整套完整的技术体系。

一进入宋代展厅，爸爸和宽宽就不禁齐声惊呼起来：“这都是丝绸吗？咱们怎么好像进了画廊。”

他们看到墙上挂着一幅幅字画，既有山水楼阁、花鸟人物，又有各种书法作品，果真像是一场美术展。

卷龙哥哥笑着说：“当然是丝绸啦！这叫缂（kè）丝，又叫刻丝，是宋代最有代表性的丝织品，就是把名人字画织到丝绸上。”

大家欣赏着满是字画的丝绸，都赞叹不已。

宽宽不禁问：“这么美的图案，是怎么织出来的呢？”

卷龙哥哥介绍起缂丝的织法：“缂丝的织法跟其他丝绸品种不一样，它以生蚕丝为经线，彩色熟丝为纬线。纬丝按照预先画好的图案，但不是全幅连续不断，而是使织物上花纹与素地、色与色之间呈现一些断痕，类似刀刻的形象，这就是‘通经断纬’的织法。”

作品中的人物、山水、树木栩栩如生，缂工精细，设色淡雅，具有唐代青绿山水画的韵致。

宽宽和爸爸听得一头雾水。宽宽说：“什么经啊纬啊的，太专业了。”

“哈哈，你要是能记住‘通经断纬’这个术语，行家就知道你是在说缂丝了。”卷龙哥哥用通俗的语言继续讲解，“这种织法特别适合于制作书画，成品的正反面花样、色彩相同，有双面立体感。好的缂丝作品可以流传几百年甚至上千年，其艺术价值比书画原作都要高呢！”

“缂丝织工是不是也是画家？这工艺太难了！”爸爸感叹不已。

“缂丝对织工的要求确实很高，虽然他们不一定是画家，但一定要有很高的美术造诣，这样才能织出作品的神韵。织一幅作品要用几十种、上百种甚至上千种颜色的丝线，织造工艺极其繁琐，费时几个月，有的甚至要几年才能完成。”卷龙哥哥说道。

“‘一寸缂丝一寸金’，真是名不虚传啊！”爸爸说出了大家的共同感受。

大家继续参观展览，陶醉在一片宋风中。爸爸赞叹说：“宋徽宗赵佶（jí），兼有皇帝和艺术家的身份，取得了极高的艺术成就。你们看，用他的画作织成的缂丝作品，简直就是艺术品中的瑰宝啊！”

丝绸故事

缂丝名手——朱克柔

朱克柔，南宋云间（今上海松江）人，宋高宗时期的缂丝名手。她以缂丝和绘画见长，擅长表现花鸟虫草题材。在她的缂丝作品中，人物、花鸟均十分精巧，晕色和谐，清新秀丽。后世赞叹她的作品古淡清雅，有胜于国内诸名家的风韵，有运丝如运笔的绝技。当时，达官贵人、文人墨客争相抢购她的作品，连皇帝也专门派人大加搜罗，可见其影响之大。其传世作品《莲塘乳鸭图》《山茶》《牡丹》等，缂工精细，风格高古，形象生动，是南宋缂丝中的经典之作。

图轴以宋徽宗赵佶的画稿为粉本。采用繁复的技法将花叶的晕色、鸟羽的纹理表现得惟妙惟肖，使得所缂物象线条柔美，色泽鲜丽，较好地表现了原画细腻柔婉、高雅华贵的艺术风格。

卷龙哥哥说：“宋代时，从皇帝到官员、文人，都有很高的艺术修养。在他们的审美观念影响下，宋代丝绸的图案纹样有自己独有的特点，和唐代的完全不同。”

宽宽忍不住说出了自己的感受：“我觉得唐代的华丽，宋代的雅致。”

卷龙哥哥说：“你的感受很对。宋代丝绸上的图案流行写实风格，清淡自然，庄重典雅，还增添了几何纹样、花鸟鱼虫以及植物等新题材，光是花卉就有将近二十种呢！”

宽宽指着一幅缂丝画问：“这个骑马打猎的人，穿着厚厚的袍子，胳膊上架着猎鹰，好像是在北方的雪地上狩猎？”

卷龙哥哥夸奖宽宽爱动脑筋。他说：“我们眼前的这几件丝绸和刺绣，它们来自宋代时北方的几个少数民族，现在都是中华民族大家庭的成员。他们的丝绸图案有北方的动植物，常见的有松树、仙鹤；有他们的生活场景，比如骑马打猎的情景；还有的反映了他们的信仰，比如唐卡……这些都是我们中国人丰富的文化遗产。”

卷龙哥哥指着一幅画说：“看，装裱用的这种丝绸叫作宋锦，是宋代最著名的丝织品。它是在唐代蜀锦的基础上发展而来的，色泽华丽，图案精致，而且质地结实，柔韧性非常好，除了能做服装，还特别适合用来装裱书画。宋代在苏州设立了宋锦织造署，从此苏州逐渐成为丝绸名城。”

卷龙哥哥又给大家讲起了宋锦的故事。

丝绸故事

宋锦重现

宋锦在宋代盛极一时，后来朝代更迭，战乱不断，宋锦艺人消失了，宋锦的织造技艺也就失传了。

到了清代康熙年间，有人得到了一批宋代书画，都是用宋锦装裱的，非常高雅别致。

这位绅士天天对着那些字画琢磨，为宋锦的失传而叹息。有一天，他灵机一动，把装裱在书画上的织锦揭下来，让苏州织户照着花样去织造，还进一步做了工艺上的改进。这么一来，宋锦就在苏州重新焕发了生机，名气更加响亮，被称作“宋式锦”。现在，我们见到的宋锦就是宋式锦发展而来的。

在纺织工具方面，宋代出现了脚踏缫车、高楼提花绫机等生产工具，为后代的生产技术发展奠定了基础。这一时期还涌现出一批关于丝绸生产的著作。如诗人秦观写了本《蚕书》，虽不满千字，却是世界上第一本讲养蚕缫丝的学术专著。其他还有陈旉（fū）的《农书》、楼璹（shú）的《耕织图》等，都有表现当时丝绸生产的内容，为后代研究宋代丝绸生产和织造技艺提供了翔实的资料。

宋高宗时期，翰林图画院依据楼璹的《耕织图》，摹画其中蚕织部分而成《蚕织图》。该画作为一幅长卷轴，共画有24个场面。画中细致描绘了江浙一带的蚕织户自“腊月浴蚕”到“下机入箱”为止的养蚕、织帛的整个生产过程。

奢华的织金锦

元代时，来自草原的蒙古贵族喜欢将金线织入锦缎中，成为金光闪闪的织金锦。当时有一种叫作“纳石失”的织金锦，最受皇家喜爱，常常装饰在贵族们的服饰、鞋帽、马车座轿上，几乎成为元代皇家丝绸的象征。

宽宽说：“纳石失，这个词听上去好奇怪啊！”

卷龙哥哥点头说道：“这是个外来词，是按照波斯语的读音翻译过来的。这种织金面料是从古代波斯，也就是现在的中亚和西亚流传过来的，制作纳石失的匠人也大多出自那里。”

宽宽突发奇想：“马可·波罗是元代时来到中国的，他一定见过这种纳石失吧？”

“当然见过。”卷龙哥哥接着说，“马可·波罗在中国受到皇家和官员们的隆重欢迎，他惊叹于纳石失这种贵重的织金锦，特意写在了游记里。中国丝绸给马可·波罗留下了极深的印象，他说杭州是全世界最富庶繁华的城市，城里大多数人浑身绫罗，一身锦绣衣裳。”

听着卷龙哥哥的介绍，宽宽仿佛看到了那个朝代金光闪闪的繁华身影。

元代很重视丝绸生产，政府设置了庞大的官营织造体系，开办大量官营作坊，集中大批优秀工匠，进行了空前规模的大生产。

卷龙哥哥说：“从今天来看，元代的科普工作做得非常好，出版了《农桑辑要》这样的科学著作，以推广先进的生产技术。在这部书里，种桑和养蚕的内容占了全书的三分之一。官方编写农书，这在中国历史上还是第一次！这本书当时在全国发行，仅在浙江就印发了一万多部，影响非常大。”

爸爸说：“编写农书来推广技术，这确实是个创新哦！这个时期，在纺织工具方面有什么进步吗？”

卷龙哥哥说：“工具也有创新。北方和南方本来都各有丝绸产业，元代时，地域限制被打破，南方和北方互相学习缫丝技术，取长补短，技术开始结合统一。明代时，形成了全国通用的方法，一直流传后世。”

农学著作

元代时，除了官方编撰发行的《农桑辑要》，还有很多民间著作，总结推广农桑生产知识，传播农业新技术，例如王祯的《农书》。这本书系统总结了元代以前农业生产实践的丰富经验，其中包含了蚕桑纺织等重要知识。

元代的缂丝工艺基本沿袭传统的技法，但在用色、纹饰方面则更繁复，富有变化，带有一定的时代特色。缂丝《八仙拱寿图》高100厘米，宽45厘米，用十余种色丝，运用多种技法，在白色丝地上织出八仙及南极仙翁的形象，表现了八仙祝寿的主题。人物神采飞扬，服饰飘逸，很有感染力；在工艺上，缂工精细，配色典雅，为元代杰出的缂丝代表作品。

华服和百科全书

卷龙哥哥问大家：“在你们的印象中，最高级的丝绸衣服是什么？”

“那还用说，皇帝的龙袍、皇后的凤袍呗！顶级的面料，精工细作的手艺，古装里的巅峰啊！”爸爸不假思索地回答。

正说着，一件明代龙袍复制件赫然展现在面前。

龙袍是从明代皇家陵墓定陵中出土的，在地下保存了三百多年，出土时原件已经破损，丝绸专家们花了几年时间才复制了一件。龙袍用绛红色织锦做成，非常华贵精致，上面布满了彩色纹饰，有五彩龙、仙鹤、灵芝、金色正楷寿字……宽宽和爸爸想数一下龙袍上的龙有几条，眼睛都快看花了，更别说找齐那一千多个寿字了。

宽宽仰头仔细凝视，好像听到龙袍在说话：“看我，九五至尊的天子！”

原件发现于北京定陵，是明孝靖皇后的常服，因为衣服上绣有一百个童子而得名。这一百个童子形象活泼可爱，打破了皇家御用的威严，创造了清新自然的民间情趣。

看完龙袍，宽宽又看到了几件官服。宽宽指着展柜里官服旁边的小块织物说：“卷龙哥哥，这些像手帕一样的是什么东西？”

卷龙哥哥笑了，说：“这可不是手帕，这叫作补子。你看过古装电视剧吧？明清时期大臣们官服的前胸和后背上都有这样一块圆形或方形织物，代表了他们的官位。”

“哦，我想起来了。”宽宽低头看那些补子上的图案。

卷龙哥哥提醒宽宽仔细看：“官位不同，补子上的纹样就不同。飞禽图案的，是文官的补子；猛兽图案的，是武将的补子。不同图案代表不同等级的官位，一目了然。”

宽宽说：“有九品官位，就会有九种飞禽和九种猛兽图案吗？”

卷龙哥哥说：“那当然了。补子上的图案在明代时已形成了定规，一品文官的补子上绣的是仙鹤，一品武官的补子上绣的是麒麟。补子不光中国有，后来还流传到越南、朝鲜等国家呢。”

补服

补服，就是前胸后背各缀一块补子的官服，上绣不同的飞禽走兽，表示不同的官阶。早在唐代，动物纹样就被用来表示官阶品级。到明代初期，形成了我国历史上最有代表性的官服图案。至清代，不同品级的官员身穿补服成为定制。

按《大清会典》规定，清代文官用飞禽图案、武官用走兽图案缀于补服前后，具体为：文官一品为鹤，二品为锦鸡，三品为孔雀，四品为雁，五品为白鹇，六品为鹭鸶，七品为（xī chì），八品为鹌鹑，九品为练雀；武官一品为麒麟，二品为狮，三品为豹，四品为虎，五品为熊，六品为彪，七品、八品为犀牛，九品为海马。穿错补服，可是杀头的死罪哦！

补子上部为五彩祥云衬托着红日，下部为海水江崖纹。一只展翅的锦鸡独立于海中礁石上，回首遥望红日。

用精湛的刺绣手法描绘了白鹇振翅欲飞的状态。外围一圈采用蝙蝠与寿字的图案，代表长寿福泽。蝙蝠谐音“福”，寓意吉祥。

明代时，官府加强了对丝绸生产的管理。明代的丝绸生产和贸易非常发达，丝绸品种繁多，织造工艺、纹样、染色技术都达到了一个新高度。在这种环境下，江南地区形成了众多繁华的丝绸重镇，同时，明代科学家们对织造业的研究达到了很高的水平。

卷龙哥哥如数家珍，向大家介绍起明代的科学著作。

“李时珍，大名鼎鼎的药圣，他在《本草纲目》中对桑树的品种做了科学分类。还有一位科学家叫宋应星，他写了《天工开物》，这是中国古代一部综合性的科学技术著作，也是全世界第一部关于农业和手工业生产的综合性著作。”

宽宽问：“综合性著作是百科全书吗？”

卷龙哥哥说：“可以这么说，外国学者称它为‘中国17世纪的工艺百科全书’呢！”

爸爸问：“这本书介绍了养蚕和丝绸织造吗？”

“那当然，《天工开物》分上中下三卷本，介绍了当时的蚕种新品种的培育，记载了纺织机械、植物染料等等，内容非常丰富。”卷龙哥哥又对宽宽说，“这部书还有插图呢，小学生也可以看看。”

丝绸重镇

明代江南地区的丝绸业极其繁荣，形成了苏（苏州）、杭（杭州）、松（上海松江）、嘉（嘉兴）、湖（湖州）五大丝绸重镇。一直到清代和近代，丝绸业都是江南地区的重要产业。

皇家珍藏

清代废除了官营丝绸匠籍制度，工匠们可以在作坊中自由流动工作，因此，丝绸业更加繁荣，丝绸品种更加繁多。当时丝绒织物大量流行，云锦盛极一时。

这一时期，江南是全国丝绸业的中心，在南京、苏州和杭州三处设立了专办宫廷御用和官用纺织品的皇商，就是鼎鼎大名的“江南三织造”。其中，在南京的这家叫作江宁织造（当时南京名为江宁）。

卷龙哥哥说：“有一位姓曹的官员，担任江宁织造这个肥差二十多年，家里富得流油。他有个孙子，名叫曹雪芹……”

宽宽叫起来：“我知道我知道，他写了《红楼梦》，这本书可是我国古典长篇小说四大名著里最有名的一本呢。原来他家是丝绸世家啊！”

“有这样的家世，难怪在《红楼梦》里，曹雪芹对人物的服饰描写得那么细腻生动！”爸爸感叹起来。

卷龙哥哥接着说：“清代时，南京最著名的织锦品种叫作云锦。云锦织造精细，图案精美，元、明、清三代都是专供皇家御用的高档丝织品。”

宽宽问：“云锦为什么叫这个名字，和云彩有关系吗？”

“因为它美呀。云锦的原料除了上好的蚕丝，还运用了金丝、银丝、孔雀毛等名贵材质，织成之后，灿若云霞，所以人们直接称它为云锦。它和蜀锦、宋锦并称我国的三大名锦。”卷龙哥哥回答。

“那现在人们还会织云锦吗？”宽宽很好奇。

卷龙哥哥说：“云锦这种古老的手工技艺无法用现代机器来实现，至今都是用传统的提花木机织造，所以传承到了现在。这也正是它珍贵的原因之一。”

三大名锦

云锦、蜀锦和宋锦，被誉为我国的三大名锦，它们的织造技艺同时被列入我国首批非物质文化遗产目录。

云锦，四大名锦之首，产地南京，历史最早可追溯至三国时期。色泽光艳灿烂，状如天上云彩，故而得名。

蜀锦，三大名锦中最古老的锦，以产于蜀地而得名。盛产于秦汉至隋唐时期，是丝绸之路的主要交易品之一。

宋锦，最早出现于宋代，主要产地在苏州，因此又被称为“苏州宋锦”。宋锦色泽华丽，图案精致，质地坚柔，被广泛用于室内装饰、书画装裱。

从凋零到再度繁荣

丝绸业的发展和国家命运紧密相连。在饱受战争创伤的近代中国，曾经辉煌的丝绸业逐渐凋敝，虽然有识之士创办了不少现代纺织学校、纺织厂，使得技术上有了重要发展，但仍难以挽回这个行业衰落的命运。

直到新中国成立，经过几十年的发展后，丝绸业终于又重现辉煌。卷龙哥哥自豪地说：“现在，中国是世界上最大的丝绸生产国和出口国。古代名锦作为非物质文化遗产，得到了很好的保护和传承。三大名锦各有专门的研究机构和传承人，通过他们的工作，我们今天仍然可以看到千百年前的丝绸精品。”

为庆祝中华人民共和国成立六十周年而作。作品中碧海蓝天，彩霞生辉，象征中华各族儿女的56只丹顶鹤当空起舞，象征民族振兴崛起的巨型龙船迎着冉冉升起的红日乘风破浪，驶向美好的未来。

外婆的嫁衣

参观完博物馆，跟卷龙哥哥告别后，宽宽和爸爸直奔外婆家，周末是他们全家团聚的日子。

一家人热热闹闹地吃着晚饭，聊着天，宽宽绘声绘色地讲述了白天在博物馆的见闻。当听到展品中有龙袍时，外婆显得非常激动，她对宽宽说：“咱们家里也有一件宝贝，等会儿拿给你看！”

晚饭后，宽宽迫不及待地跟着外婆进了卧室。妈妈帮外婆打开一个古色古香的红木箱子，取出一个包袱。外婆小心地打开，原来是一件大红色金丝绣花中式上衣和一条大红色绸缎绣花长裙，鲜亮的衣服让整个卧室都充满光辉。宽宽满眼惊奇，想不到家里就藏着宝贝，不禁惊叹起来：“外婆，这是表演用的戏服吗？”

外婆说：“这可不是什么戏服哟，这是我当年的嫁衣，是我的妈妈你的太姥姥耗费很多心血制作的。你们说这算不算宝贝？当年，你太姥姥亲口告诉我，说这件嫁衣可不同寻常，找了城里最好的裁缝、最巧的绣娘，用了最好的织锦缎、最好的绣花线，做了整整一年才完工。”

中国人在婚礼和节日庆典等隆重场合，常常会穿传统的丝绸礼服。传统的结婚礼服用名贵的织锦缎、素缎等丝绸面料制成，上面绣着龙凤、牡丹等吉祥的图案，充满喜庆色彩。

宽宽欣赏完外婆珍藏的宝贝，又溜进外公的书房，想看看外公在做什么。原来，外公一个人躲在这里安静地作画。他画了一幅扇面，白色的真丝扇面上有几朵红莲，几片墨色荷叶，上面题诗两句：“江南可采莲，莲叶何田田。”

宽宽一看就很喜欢。外公说：“你也可以来画两笔，咱们祖孙俩合作完成这个扇面吧！”说着把毛笔递给他。宽宽思索了一下，小心地在荷叶下添了两尾小鱼。

外公一看，拍手叫好，说：“好一个‘鱼戏莲叶间’！”就这样，一面颇有中国韵味的绸扇做成了。

丝绸与艺术

古代的中国画家用丝绸当画布来创作，留下了不少艺术珍品。另外，传统中国画的装裱要用到绫、织锦等辅料做装饰，这些装饰都提升了画作的艺术价值。除此之外，丝绸也给人们的生活带来了无穷的艺术美感。