前言

我在曼彻斯特城市艺术学院担任设计学院院长的时候，曾给学生上过一系列讲座。如今，这一系列讲座的内容构成了本书的各个章节。

这本书涵盖的领域十分宽泛，在涉及的课题中，其中一部分内容只是浅尝辄止，其他部分内容的探讨也非常的基础。就现在每一章的标题来讲，要想好好地讨论一番，可能都需将其扩展成一卷。

那么，这里我的主要目的其实是为设计中的艺术梳理出一个脉络，这就好像是一棵树里的汁液，从庞大交织的根系中，冲破土壤，流淌在主干中，维系着整个有机体的生命力。

以商业竞争为首的一系列经济原因，曾导致设计领域的细化，每个分支都变得十分孤立。我认为至关重要的一点，就是要时刻意识到艺术中的基本联系和本质上的一体性。虽然我们作为学生或者艺术家，在现实中大都会专注在某一个领域内创作自己的作品，但我们坚决不能忽视的是，我们自己的领域和其他的细分领域是紧密相连的，并且都依赖着主干和根系。

如果不将上面提及的几点牢记于心，恐怕我们在创作中会变得越来越机械化，越来越沉浸于有限的技能中。但是，如果把这些细分的领域整合起来我们会发现，每个时期的艺术，其实都融合了想象力和实际技术。在效果和功能的一致性至关重要的领域，更能充分地体现出这一点，好比公共和私人建筑的设计装饰领域，更不用说艺术更高一层的意义。它也可以作为一个民族生活和理想不朽的印迹。

我在选取本书的插图时参考了很多资料，其中很大一部分源于我之前那一系列讲座的参考素材，包括照片等呈现形式的素材。值得强调的一点是，本书大量使用了精细的水笔画，来取代当下常见的碳棒速写。

读者们可能会注意到，本书的插图在线条和色块两种风格中自由切换。虽然我一直提倡，当一本书意在梳理一套完整的装饰体系时，单一使用线条感的插画比较合适。然而，本书对于设计师来说，更多的是一本工具书，作为辅助参考用，所以也不用完全符合这个标准。从整本书的规划来看，已经无法避免要使用大量形式多样的插图，并且很难采用一个比较统一的处理手法。同时，正因这些插图的尺寸、主题以及处理手法的多样性，所以也更好地体现了它们所代表的历史时期的多元化。而且很多插图其实都需要经过一个再创作的过程，比如，从原先的形式移至大尺寸、白色颜料点缀的牛皮纸上，如果原图是照片的形式，那就可以转化成色块构成的版画。

我首先要感谢格利森·怀特先生在诸多方面给予了我莫大的帮助。就照片和插图来讲，他帮我从不同的版权所有者处得到使用许可；还有出版商，他们允许我在一些事例中使用一些段落——乔治·艾伦先生的《仙境女王》中的一页；布拉德伯里和阿格纽出版社的《庞奇》手绘图的使用；J.S.沃图出版社地毯编织和吹玻璃的照片的使用，这些照片均为《艺术杂志》特别拍摄。我还需要感谢梅德福·华纳先生（杰夫瑞出版社），允许我使用在其公司发行的、为我的壁纸设计的影印石版画；感谢R.非恩·施皮尔先生的自罗滕堡铁栏杆草图；感谢T.J.科布登·桑德森先生他最近的书籍中的两张照片；向已故的W.H.克里尼牧师的执行者致谢，允许我复制他的《欧洲大陆》（现由B.T.巴茨福德先生出版）中的两个插图；还要感谢哈罗德·拉特邦克先生允许我复制福特·马多克斯·布朗所拥有的漫画；感谢J.西尔韦斯特·斯帕罗先生在玻璃绘画方面提供的实践性笔记；感谢埃默里·沃尔克先生在书籍准备过程中提供的帮助。

沃尔特·克雷恩

肯辛顿

1897年11月