第一章 绚烂归于平淡:岭南画派元老画家晚年花鸟画回归现象

20世纪前期的中国，海派、京派和岭南画派是比较有影响力的三大画派。其中，京派的技术最为成熟，而岭南画派的“岭南三杰”1都是革命者，在特定时期，他们肩负着救国救民的重任。他们没有把目光仅仅放在传统上，而是把视野投向海的对面，以日本绘画为跳板，把西方绘画与中国画的融合折中作为己任。他们在中国画的题材、语言上所作的探索具有开拓性、包容性和社会性，这就是岭南画派的第一代开拓者。

新中国成立初期，岭南画派的第一代开拓者陈树人和高奇峰都已作古，高剑父在新中国成立后不久也离开人世。但他们的影响力在新中国成立后是巨大的，一方面是他们本身的绘画思想和创作起着作用，另一方面主要是他们的早期弟子在新中国成立初期，都已成长为画坛的中坚力量，如何香凝、方人定、李抚虹、司徒奇、关山月、何磊等都是画坛的名家。新中国成立初期，岭南画派的一些元老级画家已经步入晚年，然而他们在艺术的探索道路上还精神百倍，他们试图在回顾与整合自己的艺术的过程中实现突破和变法。众所周知，岭南画派早期是以国画革新派的姿态，如初生牛犊不怕虎一般横空出世，这在一定程度上与当时的传统派，如与国画研究会的画家相比，对传统的研究和重视程度都存在不够深入的现象，在他们一路猛打猛冲，回过头来再看中国的传统甚至是所有的绘画历程时，眼光和心态已与以前大大不同，势必会引起他们的深思甚至反省。于是回归传统的现象和对传统的某一方面猛然产生的兴趣，促使他们重整一番后又以百倍的热情投入进去。笔者在研究20世纪中期广东国画家的过程中，在岭南画派第一代开拓者们身上得以发现此种现象，如高剑父晚年对中国传统文人画的研究，以及他的大弟子方人定、革命元老何香凝在新中国成立后表现出来的对传统的极大兴趣等。其实，这种现象在中国博大精深的传统文化领域并不鲜见，这或许也更加证明了中国文化的强大吸引力。

图1-1 《东战场的烈焰》 高剑父 纸轴 166cm×92cm 年代不详 广州艺术博物院藏