乔瓦尼·加布里埃利
3.立体声的诱惑：《坎佐纳》
对天主教来说，震撼的音乐和宏伟的教堂有着同等重要的宗教意义，这两者不仅是人和神沟通的载体和平台，还代表着信仰的强大力量。整个中世纪，建筑师、工程师、设计师和音乐家们都在宗教情怀的驱动下，孜孜不倦地探索如何将建筑艺术与音乐艺术融为一体，使二者相得益彰。
1063年，一个野心勃勃的实验开始了。一座全新设计的圣马可大教堂（St.Mark’s Basilica）开始在原来的遗址上得到重建。这座即将为西方音乐翻开新篇章的建筑，在设计之初就充分考虑了房屋建成后的声学特征，即巧妙地利用建筑构造来营造更好的混响和共鸣。作为房屋整体结构的组成部分，建筑师为教堂设计了两套很奢侈的、独立的管风琴系统，并把它们布置到了相互呼应的位置。唱诗班也不同寻常地拥有两处最佳的演唱席位，它们和观众席的相对位置同样是预先计算好的。可以说，整个教堂就是一台用砖石垒成的巨大乐器。由于教堂的特殊设计，让这里成为一座大型的音响实验室。音乐家们有条件将唱诗班分组，通过不同分组之间的相互应答和回声，实现了环绕立体声的复合唱（Polychoir）效果。
1560年左右，乔瓦尼·加布里埃利经叔叔安德烈·加布里埃利（Andrea Gabrieli）[1]的介绍，在圣马可大教堂谋了个差事，为叔叔打下手，担任第二管风琴师。然而，小加布里埃利绝不是靠关系混饭吃的平庸之辈，他和叔叔一起，用复合唱的思路来创作管风琴和其他器乐作品，被誉为威尼斯乐派的开创者。
加布里埃利把原本不太受“高雅音乐”待见的古小号、古长号和自然圆号等管乐器引入到庆典音乐当中，通过创作一系列纯器乐体裁的《坎佐纳》，探索出了一种带立体声的乐队演奏的方法，这也是后来交响曲音响效果的基本思路来源。同时，我们也可以看出，随着不带歌词的作品越来越多，严肃音乐和宗教仪式的绑定关系已经开始出现了松动。不仅如此，《坎佐纳》的炫技风格还是巴洛克时期协奏曲形式的一个重要起点，标志着文艺复兴已经走到尽头，新的时代即将到来。
立体声的诱惑：《坎佐纳》